Le thème de la vie ou de la mort suscite toujours un profond respect et une certaine appréhension, bien qu’il s’agisse d’une expérience inévitable pour chacun d’entre nous. As-tu déjà réfléchi à ce que tu voudrais être à la fin de ta vie ? Souhaiterais-tu être la lumière à l’extérieur de cette dernière porte, ou espérerais-tu que quelqu’un d’autre soit ta lumière ?
Cette fois, le maître du cinéma contemporain espagnol et lauréat du Lion d’Or au Festival de Venise, Pedro Almodóvar, nous offre à nouveau une œuvre touchante sur l’amitié, la vie et les choix, avec sa touche délicate emblématique — « La chambre voisine » (anglais : THE ROOM NEXT DOOR).
Ce n’est pas une histoire d’adieu, mais un hommage à la vie et à l’accompagnement. Sorti dans plusieurs pays plus tôt, le film a reçu une ovation debout de près de 19 minutes lors du Festival de Venise 2024, remportant ainsi le Lion d’Or du festival ; il a également été très bien accueilli lors de sa première au Festival International du Film de Taipei, suscitant des éloges et des critiques élogieuses. Quelle est donc la magie de ce film ?
Adapté du best-seller « Dis-moi, quelles souffrances as-tu endurées ? »
L’histoire de « La chambre d’à côté » est une adaptation du réalisateur et scénariste Pedro Almodóvar tirée de l’œuvre originale de l’écrivain américain Sigrid Nunez — « Dis-moi, ce que tu as traversé ? (What are you going through) ».
Ce livre, lancé en 2020, a suscité une large attention dans le monde littéraire, remportant le titre de meilleur livre de l’année selon le New York Times Book Review, ainsi que celui des dix meilleurs livres de l’année selon le magazine People. Il a également été recommandé par Entertainment Weekly, le Guardian et Time comme l’un des meilleurs livres de l’automne, et a figuré sur la liste des cinq livres incontournables du jour selon USA Today, ainsi que sur celle des dix livres les plus attendus du mois par le Huffington Post, accumulant ainsi les éloges.
L’histoire raconte la rencontre entre le protagonisteMahra (interprétée par Tilda Swinton) etIngrid (interprétée par Julianne Moore), qui se connaissent grâce à leur travail dans le même magazine lorsqu’elles étaient jeunes, et deviennent des amies très proches. Plus tard, Ingrid devient romancière autobiographique, tandis que Mahra devient reporter de guerre, leur chemin divergeant peu à peu. Des années après leur séparation, lorsqu’elles se retrouvent, Mahra est gravement malade et, ne supportant plus les souffrances infligées par les traitements expérimentaux tant sur le plan mental que physique, décide de mettre fin à ses jours par un acte médical. Elle loue donc un chalet de vacances et invite Ingrid à venir séjourner dans la chambre voisine, espérant qu’elle pourra l’accompagner pendant ses derniers moments.
探讨安乐死议题
Ce réalisateur originaire d’Espagne met toujours l’accent sur des thèmes tels que le désir, la violence et la religion dans ses œuvres, et à travers des couleurs vives, il présente une esthétique postmoderne ainsi qu’un grand mépris pour l’autorité.
Influencé de manière significative par le cinéma hollywoodien des débuts, l’intrigue se concentre autour des femmes. Dès l’âge de 22 ans, il commence à réaliser des courts métrages ; en 1980, il dirige pour la première fois son film inaugural Pepi, Luci, Bom et d’autres filles sur le tas, dont il écrit également le scénario, rempli d’éléments de culture et de liberté sexuelle, et qui reçoit l’affection de nombreux fans de films culte. En 1988, avec Mujeres al borde de un ataque de nervios (en anglais : Women on the Verge of a Nervous Breakdown), il remporte le prix du meilleur scénario au Festival de Venise et le prix du meilleur jeune film au Festival de Cannes, devenant ainsi l’un des réalisateurs émergents les plus populaires d’Espagne.
Ses œuvres se concentrent depuis longtemps sur les femmes, les personnes marginalisées et les classes populaires, explorant des thématiques telles que le désir, l’amour, la mort, les liens familiaux et l’identité de genre, comme : « Ma mère » (en espagnol : Todo sobre mi madre), « Parle-lui » (en espagnol : Hable Con Ella), « Volver » (en espagnol : Volver), et avec une narration complexe, des compositions d’une grande beauté, aux couleurs vives, et des intrigues souvent exagérées et dramatiques, il a développé un style unique.
Cette fois, dans « La chambre d’à côté », le sujet abordé est celui de l’euthanasie. Quand il s’agit de la séparation entre la vie et la mort, peu importe la nature de la relation, qu’il s’agisse d’amour, de liens familiaux ou d’amitié, chacun doit y faire face. Mais comment dire adieu à un être cher avec élégance est en réalité une question complexe et cruciale.
Il n’est pas facile d’apprendre à reconnaître et à accepter la mort, et dans l’histoire, Martha choisit l’euthanasie, essayant de prendre le contrôle ultime de sa vie. Le sujet de l’euthanasie reste controversé dans le monde, oscillant entre les humbles souhaits des mourants et les considérations morales, tout en s’opposant à des questions religieuses et juridiques. Pedro Almodóvar a également des réflexions différentes à ce sujet.
Pedro Almodóvar partage : « Le film “La chambre d’à côté” décrit, dans une situation à la fois intime et extrême, une vieille amitié qui se ravive. Martha est sur le point de mourir, et son amie Ingrid va apprendre une précieuse leçon de vie, à savoir reconnaître et accepter la mort, tant qu’elle est décidée par la personne concernée ; et la mort n’est finalement pas une fin absolue. » Il insiste également sur le fait que « bien que le thème de la mort soit omniprésent, je ne veux pas que ce film semble trop triste ou cruel, mais qu’il ait un sentiment de légèreté et de vitalité. »
Bien que l’histoire semble traiter du droit à l’euthanasie, on peut aussi la voir sous un autre angle, comme une interprétation de la beauté de la vie.
Pedro Almodóvar’s feature film debut en anglais
Pour Pedro Almodóvar, “La chambre voisine” représente un nouveau défi et une nouvelle expérience, notamment sur le plan linguistique ; c’est également une seconde collaboration avec Tilda Swinton, la star de son premier court-métrage en anglais, “La voix humaine”.
Il a créé principalement en espagnol par le passé, et sa première réalisation d’un long-métrage en anglais constitue sans aucun doute une avancée majeure. Ainsi, le film conserve son style : bien que riche en dialogues, il intègre de nombreuses citations philosophiques et conserve plusieurs dialogues ancrés dans un contexte hispanique. De plus, les monologues des personnages sont soigneusement élaborés, permettant aux mots de générer une tension narrative dans la banalité du quotidien. Entre les échanges, on peut également percevoir le charme unique de différentes cultures.
Oscar-winning actress Tilda Swinton et Julianne Moore, leur première collaboration ensemble.
Dans le film, Tilda Swinton incarne Maud, qui choisit de dire adieu à la vie dans un paisible chalet de vacances ; tandis que Julianne Moore joue Ingrid, devenant la lumière la plus chaleureuse de l’autre côté de la porte. Le destin les réunit durant leur jeunesse, puis les fait se retrouver à un moment de grande vulnérabilité dans leur vie. Sous ce style minimaliste, subtil et délicat, le film aborde doucement la thématique de la vie et de la mort, tout en soulignant l’importance de l’amitié et de la présence des autres.
Parfois, être aux côtés de quelqu’un ne nécessite pas de parler ; le soutien et la compréhension sont également une forme de chaleur et de force.
Il convient également de mentionner qu’il s’agit de la première collaboration entre les deux actrices oscarisées Tilda Swinton et Julianne Moore. Ces artistes de talent, avec leur jeu sobre, expriment une tension émotionnelle profondément saisissante, interprétant un lien profond qui transcende la vie et la mort, témoignant ainsi de l’élégance et du courage ultime de la vie.
Tilda Swinton a même partagé dans une interview que, selon elle, ces deux vieux amis n’avaient pas combattu côte à côte lors des moments les plus brillants de leur vie, mais qu’ils avaient reconstruit leur lien à la fin de leur existence, se tenant silencieusement l’un l’autre pour traverser les jours restants. Cette intimité tranquille est une forme de bonheur incomparable à l’amour ou à la parenté.
Après le tournage du film, Tilda Swinton et Julianne Moore sont devenues de précieuses amies, se retrouvant enfin après tant d’années.
Lorsque la maladie ronge implacablement la vie, comment devons-nous faire face à la dernière demande de nos amis proches ? Pedro Almodóvar place habilement son objectif sur « la pièce voisine », nous permettant d’observer, à travers la distance d’une porte, les moments de choix les plus intimes et réels de la vie.
Ce n’est pas seulement un film sur l’euthanasie, mais une réflexion profonde sur la dignité humaine et le droit à l’autonomie ; un film qui vous fera pleurer, mais ne vous laissera pas dans le désespoir.
La vie est éphémère et le temps est court. Qu’est-ce qui est le plus important pour vous dans la vie ?
Réalisateur, scénariste : « Parle-lui » Pedro Almodóvar
Acteurs : Oscar de la meilleure actrice Tilda Swinton, connue pour « Doctor Strange » et « The Suspicion », et Julianne Moore, lauréate de l’Oscar, vue dans « Still Alice » et « A Single Man »
Producteurs : Agustin Almodovar pour « Parle-lui » et Esther Garcia pour « Parle-lui »
Genre : Drame
Langue : Anglais
Durée : 107 minutes
Classification : IIB
Date de sortie : 6 février 2025
