En 2023, el maestro de la música Sakamoto Ryūichi (en japonés: さかもとりゅういち) nos dejó un legado que va más allá de sus maravillosas composiciones. Reconocido por su versátil estilo musical, sus obras abarcan una variedad de elementos que incluyen música clásica, electrónica, pop y música del mundo, además de ofrecer nuevas dimensiones artísticas que trascienden las fronteras sensoriales, convirtiéndolo en una figura emblemática en la escena musical global.
Recientemente, el Museo de Arte Moderno de Tokio inauguró solemnemente la exposición individual de Ryuichi Sakamoto, titulada “Ver el sonido, escuchar el tiempo”, con el tema “sonido y tiempo”. ¡Es la primera y más grande exposición individual de Sakamoto en Japón!
La exposición es el resultado de la colaboración de siete artistas, incluyendo a Shiro Takatani, Daito Manabe, Carsten Nicolai, Apichatpong Weerasethakul, Zakkubalan, Toshio Iwai y la artista japonesa de 91 años, Fujiko Nakaya. A través de diversas instalaciones artísticas de gran escala, combinan música y experiencias sensoriales para seguir experimentando y ampliando los límites y posibilidades de la creación.
La exhibición gira en torno a 10 obras de arte sonoro, mostrando varias piezas representativas y nuevas obras no publicadas, además de incluir la obra de gran escala más emblemática de Ryuichi Sakamoto, que transforma el sonido en arte visual, fusionando a la perfección música, visualidad y espacio, creando una experiencia inmersiva única.
Uno de los grandes destacados es la colaboración entre Ryuichi Sakamoto y Shiro Takatani titulada `IS YOUR TIME` (2017/2024). A medida que los sonidos del piano se vuelven cada vez menos “precisos”, ese piano desgastado vuelve a ser el protagonista — se trata de un piano dañado que sobrevivió al tsunami de 311 en Japón. Aquellos que vieron el documental de 2018, `Ryuichi Sakamoto: Async`, seguramente recordarán el piano “sobreviviente” que Sakamoto probó; después de la catástrofe, todo quedó marcado por fisuras, tanto en las personas como en los corazones, por lo que él describe esto como “la afinación de la naturaleza”. En esta obra, se encapsulan la creatividad y la sensibilidad de Sakamoto, y junto con las luces y las proyecciones dentro del espacio de la exhibición, parece otorgar un nuevo significado a este piano.
También es un enfoque la colaboración con Zakkubalan en “async–volume”, que presenta imágenes del espacio creativo de Ryuichi Sakamoto, incluyendo su estudio en Nueva York, la sala de estar y el jardín. En las paredes también se exhiben 24 iPhones y iPads, que permiten a todos adentrarse en el entorno creativo de Sakamoto.
Transformar los espacios dentro y fuera del museo en un campo experimental audiovisual no solo exhibe su profunda reflexión sobre la relación entre el sonido y el tiempo; cada obra es un impacto sensorial que permite experimentar el diálogo artístico entre el sonido y el tiempo desde una nueva perspectiva, permitiendo que todos puedan sentir la esencia creativa de Ryuichi Sakamoto y su poético universo sonoro.
「Ryuichi Sakamoto | Ver el sonido, escuchar el tiempo」
Fecha: 21 de diciembre de 2024 – 30 de marzo de 2025
Ubicación: Museo de Arte Contemporáneo de Tokio (MOT) | Sala de exposiciones planificadas 1F, B2F y otras áreas
Precio de entrada: General 2000 yenes / Descuento para estudiantes 1600 yenes