Trong thời đại đề cao hiệu suất và sự nhận diện, chúng ta đã quá quen với việc định nghĩa một con người chỉ qua những biểu tượng đơn giản – bốn chữ cái, một cung hoàng đạo, một hashtag, như thể chỉ cần vậy đã đủ để hiểu rõ toàn bộ bản chất của một linh hồn.
Nhưng liệu để hiểu một người, chúng ta thật sự chỉ có thể dựa vào những điều này sao?
Bộ sưu tập Chủ đề khác biệt về đêm của M+ đã lấy cảm hứng từ Không còn cứu vãn được trong tháng Sáu, với sự tham gia của nghệ sĩ âm nhạc độc lập đến từ Hồng Kông, Serrini (梁嘉茵), dẫn dắt chúng ta vào một đêm khám phá về ngôn ngữ, âm nhạc và giới hạn bản thân. Trước khi biểu diễn, chúng tôi đã có một cuộc trò chuyện sâu sắc với người có bằng tiến sĩ triết học này trong giới âm nhạc, nói về nhãn mác, bản ngã và sự cứu rỗi — có tiếng cười, cũng có sự sâu sắc, có chút hỗn loạn và cũng có cả sự giải phóng.
Đối với nhãn dán này, một thanh kiếm hai lưỡi, chúng ta nên làm thế nào để thoát khỏi cái khuôn định hình, thực sự trở thành chính mình?
Nhãn hiệu chỉ là vé vào cửa.
Dù bạn có biết đến Serrini hay không, bạn chắc chắn đã từng nghe nói đến một hoặc hai cái tên đặc biệt của cô ấy —— cô vừa là 樹妮妮 trên sân khấu, vừa là Nữ Hoàng Nhạc Sàn, Tiến sĩ Liang trên mạng, đôi khi cô cũng là Cô gái đó, 茵茵 hay Mami ngọt ngào. Phong cách sáng tác của cô vô cùng đa dạng, từ pop bắt tai đến EDM và những bản tình ca vui tươi, không ít lần cô còn viết nên những ca từ kỳ quặc và đầy thú vị.
Khi lần đầu gặp Serrini, chúng tôi đã mời cô ấy tự giới thiệu bằng ba từ. Sau một lúc suy nghĩ, cô ấy từ từ nói ra: Yên lặng, hướng nội, Ngọt ngào. Thực sự mà nói, khi nghe đến Trong tiếng Việt, 『內向』 được dịch là 『hướng nội』, mô tả những người thích dành thời gian bên trong, thường hướng về bản thân và ít thể hiện ra ngoài hơn., tôi đã nghi ngờ lỗ tai của mình; từ này rõ ràng rất khác biệt so với hình ảnh đầy cá tính và độc lập của cô ấy. Nhưng cũng thấy rằng, nhãn mác cũng giống như việc phân loại, phân nhóm bạn và tôi chưa chắc đã hoàn toàn giống nhau.
Việc xuất hiện của những dấu nhãn này xuất phát từ mong muốn giúp các nhà báo có thể làm việc nhẹ nhàng hơn. Nếu để họ tự tìm ra một từ để mô tả tôi, chắc chắn sẽ khiến mọi người phải đắn đo suy nghĩ, nhưng chính tôi tự nghĩ ra rồi chia sẻ với họ không chỉ giúp giảm bớt công sức mà còn cho phép mỗi người tự định nghĩa về chính mình theo cách của riêng mình. Ví dụ như ‘ca sĩ sáng tác danh giá’, mọi người sẽ cảm thấy tò mò và bắt đầu nói theo tôi.
Và rồi, Serrini sở hữu đủ loại biệt danh khác nhau, điều thú vị là cứ một thời gian, cô lại xuất hiện với một cái tên mới. Cô chia sẻ rằng trong tương lai, cô có thể sáng tạo ra nhiều biệt hiệu hơn, như Gật gù cùng chú mèo nhạy cảm, Ngoại cường nội nhu, thậm chí là Phụ nữ giàu có, Người yêu thích nghệ thuật và văn hóa, MPlus nhà tài trợ, Nhà sưu tập nghệ thuật và nhiều cái tên khác nữa.
Nhìn cô ấy hứng thú và không chút kiêng kỵ khi tự gán cho mình đủ loại nhãn mác. Nếu như cô ấy bị dán đầy nhãn, thì cô ấy đã sớm học được một điều – cách tự tin gỡ bỏ chúng, thay vào đó bằng những thứ mới mẻ, thậm chí tự phát minh ra một bộ quy tắc riêng.
Để làm rõ điều này, Serrini thẳng thắn bày tỏ rằng cô cho rằng nhãn mác là điều tốt. Để giúp độc giả hiểu rõ về Artist này như thế nào, họ sẽ cần một số điểm neo để định hướng. Cô chậm rãi giải thích thêm, Nếu nhãn quá phức tạp như ‘搖滾喵咪’, họ sẽ không hiểu đó là gì, vì vậy cần những nhãn đơn giản, dễ hiểu để giúp mọi người hiểu về tôi hơn, chẳng hạn như ‘nghệ sĩ trẻ’ (文青), ‘nhạc indie’ hoặc ‘rất năng động’ (很外向) và các hashtag khác. Nhưng sau khi đã hiểu những nhãn đó, bước tiếp theo là gỡ bỏ chúng đi rồi dán lên những nhãn mới, giống như theo mùa vậy, liên tục cập nhật quan điểm của người khác.
Vì vậy, chủ đề lần này của M+ Night phù hợp với tôi, vì những cái nhãn này không dành cho tất cả mọi người, và tôi cũng chẳng có nhãn cố định nào cả.Serrini nghiêm túc nói.
Và nhãn hiệu là, cái mà bạn thấy phụ thuộc vào góc độ mà bạn đứng nhìn cô ấy.
Định nghĩa bản thân và tự cứu lấy mình
Đừng bao giờ để thế giới này thúc ép bạn đi theo những gì họ nói là làm chủ cuộc đời mình. Những nhãn mác đó hãy coi như là những chỉ dẫn, không phải là giới hạn hay nhà tù. Bạn hoàn toàn có thể tháo bỏ hoặc dán lên những điều mới mẻ bất cứ lúc nào.
Từ kết quả bài kiểm tra của ENFJ cho đến việc tự gán cho mình là Nữ thần sáng tác và trình diễn và Mèo nhịp điệu rock, Serrini đã sống như một cuốn bách khoa toàn thư tự truyện; cô không ngại bị phân loại, mà lại như đang mời gọi bạn đến mở trang, xem từng trang —— rồi nhận ra rằng, mỗi trang đều ẩn chứa những mâu thuẫn và sự dịu dàng thú vị.
Khi chúng ta nói về sự giam giữ của lo âu và những nhãn mác, Serrini dường như không chút gánh nặng cười nói: Tôi không quá lo lắng. rồi quay đầu nhìn những người xung quanh, mọi người cũng nhẹ nhàng lắc đầu, như thể đó là một sự đồng thuận im lặng. Khi những người xung quanh chia sẻ giá trị và mong muốn thế giới trở nên tốt đẹp hơn, những chiếc nhãn dán hay lo lắng cũng không còn tác dụng gì với bạn nữa. Dù là về tuổi tác, xu hướng tính dục, vóc dáng hay lo lắng về thu nhập, thì thực ra những lo lắng kia đều vô nghĩa mà thôi.
Đây là một sự lựa chọn, cũng là một sức mạnh. Vì vậy, cô ấy quyết định trước tiên hãy làm tốt bản thân mình, rồi mới đi cứu giúp người khác, cũng giống như chủ đề lần này của M+Không còn cứu vãn được, Serrini cũng có những hiểu biết độc đáo: Tôi sẽ nói là 『Bạn làm bạn, tôi làm tôi』, bởi vì bạn không thể thiên vị hay ưu ái bất kỳ điều gì. Khi bạn đang cố gắng nâng cao bản thân, thực chất những người và sự việc xung quanh sẽ nhờ vào bạn để đổi mới, và trong đó còn ẩn chứa tinh thần 『cứu giúp không phân biệt loại』 đầy ý nghĩa. không phải là để cứu rỗi người khác, mà là một hình thức tự phát triển. Tôi tin rằng sự tiến bộ quan trọng hơn việc cứu người, bởi vì tôi không muốn thay họ làm bài học cuộc đời của chính họ, đồng thời tôi cũng phải làm tốt chính mình. Nếu mọi người cần thiết, tôi sẽ xem xét cách giúp đỡ hoặc khơi nguồn cảm hứng cho mọi người tiếp.
Để cứu giúp người khác, trước tiên, chắc chắn bạn phải trải qua quá trình cứu bản thân mình. Khi được hỏi về Tự cứu chính mình, Serrini đã sáng lên và nói: Trời ơi! Tôi thích quá! Tôi sẽ nói về điều này trong hai tiếng đồng hồ.. Trong số đó, một trong những cách yêu thích nhất để phát triển bản thân chính là tập gym. Việc tập gym, thực hiện Deadlift nặng hay cần phá hủy cơ bắp của chính mình, bởi vì bạn phải làm vậy để cơ thể bị tổn thương, từ đó mới có thể phát triển mạnh mẽ hơn. Tôi nghĩ điều này cũng khá giống với cuộc sống của tôi: đôi khi tôi phải đối mặt với những thử thách khó khăn để chính mình có thể trưởng thành và tiến bộ hơn.
Cô ấy không bao giờ sợ hãi trước những điều cực đoan, vì cô hiểu rằng chỉ sau khi trải qua những cảm xúc tăm tối nhất, con người ta mới có thể tìm thấy bản thân thật sự. Vì vậy, ngoài việc sáng tạo và tập thể dục, cô còn thử thách bản thân qua việc không ngừng đọc sách và tiếp xúc với những người cũng như sự việc khác nhau.Dù là đi lặn, lấy chứng chỉ lặn biển sâu, hoặc mang theo bình dưỡng khí hoặc kính bơi của mình xuống đáy đại dương rồi đeo lại, hay là gặp gỡ bạn mới, khám phá những địa điểm và thị trường mới, hoặc biểu diễn tại các nơi xa lạ—mọi hoạt động đều mang lại cảm giác phấn khích và tự do không giới hạn.
Khi tôi cảm thấy sợ hãi, có thể điều đó chính là lời nhắc nhở rằng: Bạn có thể thử đối mặt với chuyện đó. Vậy nên tối hôm đó, đối với cô ấy, cũng là một Điểm vào cửa , Dùng để nhắc nhở và khơi dậy cảm xúc của mọi người, không cần phải gánh thêm những cái nhãn ngoài kia. Bước tiếp theo là nhắc nhở bạn hãy yêu thương chính mình, bởi vì bạn vốn đã là một tồn tại độc đáo.
Không còn cứu vãn được
Buổi biểu diễn tại M+ đêm đó, sự hợp tác giữa cô và ban nhạc cũng mang đến cảm giác mới mẻ vô cùng.Tôi nghĩ điểm tuyệt vời khi biểu diễn cùng band chính là năng lượng của họ có thể truyền cho tôi. Họ đều là những nhạc sĩ xuất sắc, mê mẩn những virtuoso. Chính vì vậy, những bài hát biểu diễn lần này đã được nâng cấp về mặt chiều sâu. Chẳng hạn như những tác phẩm vốn đã rất groove giờ trở nên điên cuồng, tự do và phóng khoáng hơn nhiều. Có thể từ này chưa hẳn phù hợp lắm, nhưng tôi thực sự thích nó.
Tối hôm ấy, Serrini đã mang đến Nguy cơ rủi ro về an ninh mạng, Càng sống càng gây họa, 天雷, Phụ nữ có tiền và Nữ chính. Dưới sự dẫn dắt của Rundown được bà thiết kế riêng, từ sự giận dữ đến sự mềm mại, bà đã dẫn dắt mọi người cùng nhau lắc lư, vượt qua những thăng trầm của cảm xúc: Lần này tôi chia thành hai phần, một phần theo phong cách band sound, phần còn lại mang hơi hướng phù hợp hơn, pop nhẹ nhàng, nhịp điệu chậm hơn một chút, mang cảm giác thư thái hơn. Tôi hy vọng qua đó có thể giới thiệu với khán giả hành trình âm nhạc của mình — từ những ngày đầu đến những thay đổi gần đây. Ban đầu có thể mang nhiều sự tức giận hơn, còn giữa và cuối thì có phần hơi bất ổn, cả playlist như hình dạng một chiếc Bell shape of rage. The budding, the epitome and the end cũng giống như một vòng tròn khép kín.
Khám phá những tác phẩm của Serrini, mặc dù luôn bị gán nhãn là Phong cách trẻ trung, tinh khôi và tươi mới, dường như là những tác phẩm hài hước và châm biếm, nhưng thực ra bên trong chứa đựng những phân tích tinh tế về sự cô đơn nơi phố thị và các hiện tượng xã hội. Những gì cô ấy hát là những điều mà chúng ta không thể nói ra.
Ngay cả Serrini cũng mô tả rằng, người hâm mộ của mình và những buổi biểu diễn luôn tỏa ra năng lượng như trình bày tôn giáo. Dù tôi hát gì, họ dường như đều cứ đặc biệt nhiệt huyết. Tôi rất mong chờ rằng ngay cả khi họ nghe không rõ giọng của tôi, họ vẫn sẽ đắm chìm hoàn toàn — vì không gian này có thể không nghe rõ từng lời, nhưng tôi hy vọng họ có thể giải tỏa cảm xúc và tâm trạng qua những tiếng hò hét, và tôi cảm thấy điều đó cũng có phần giống như một buổi tụ họp tôn giáo.
Có thể thấy, cô ấy kết nối âm nhạc với thực tế, truyền sức mạnh cho người hâm mộ, khơi dậy tinh thần tự lực trong mọi người thông qua hình ảnh và tác phẩm của mình. Sự dũng cảm chấp nhận bản thân và tự trào phúng, cùng với sự tự tin độc đáo chính là điều khiến Cây mê mẩn.
Nghệ thuật chính là cuộc sống
Thay vì chọn con đường an toàn, Đi đến trung tâm thương mại hát vài ca khúc, Serrini lại quyết định đi theo lối đi đầy thử thách, cả trong sáng tạo lẫn biểu diễn.
Nếu đã có người làm những việc này rồi, tôi sẽ không dễ dàng lên tiếng trêu chọc, trừ khi tôi có thể mang lại giá trị hoặc đưa ra quan điểm độc đáo khác biệt. Điều này có thể liên quan đến nền tảng học vấn của tôi — nếu chỉ đơn thuần trích dẫn lời người khác, thành tích của tôi có thể chỉ ở mức D, nhưng để đạt điểm A, tôi cần phải tìm ra những lỗ hổng hoặc điền vào những khoảng trống còn thiếu. Sau nhiều năm học trung học, đại học, thạc sĩ và tiến sĩ, thói quen bù đắp những khoảng trống này đã trở thành điều rất tự nhiên. Chính vì vậy, khi sáng tạo, tôi cũng vô thức duy trì cách tư duy này. Ví dụ như tạo ra những giai điệu reggae, laid-back hay những đoạn nhạc girls Hip-hop cực kỳ aggressive — không có nghĩa là chưa ai từng làm, mà là tôi nghĩ vẫn còn chỗ để phát huy, còn khoảng trống để lấp đầy hoặc tăng thêm giá trị.
Gần đây, một nguồn cảm hứng mới đã khiến cô ấy suy nghĩ lại về việc sáng tác. Gần đây, tôi đã ra mắt một album mang tên 《Rage》, trong số đó có một bài hát 🔥, ban đầu được viết dành cho một nam ca sĩ hoặc nhà sản xuất, nhưng sau khi nghe xong, họ lại cảm thấy quá dữ dội, nên để tôi thể hiện. Có lẽ trên thị trường hiện nay có ít tác phẩm mang đầy sự phẫn nộ và giận dữ như vậy, nhưng bài hát này lại rất mượt mà, với những từ ngữ đầy khát khao, và hòa quyện những cảm xúc chân thật. Tôi không ngờ mình có thể thể hiện được cảm giác mạnh mẽ và quyết liệt như vậy, sự kết hợp giữa cảm xúc và tình cảm này thực sự rất nhân văn, và đó cũng là điều đã truyền cảm hứng cho tôi gần đây.”
Vì vậy, cô ấy sống trong tự do sáng tạo và cũng sống trong sự tò mò về điều bí ẩn; và là một nhà sáng tạo, cô càng không thể tách rời khỏi Hóa thân thành chính mình này. Tôi nghĩ mãi đến tận hơn ba mươi tuổi mới bắt đầu hiểu rõ chính mình hơn. Sự khác biệt giữa chính mình ở độ hai mươi và ba mươi mấy là quá trình liên tục tự kiểm điểm bản thân. Vì vậy, tôi rất mong chờ từng phần của mình ở các độ tuổi bốn mươi, năm mươi, sáu mươi, bảy mươi, tám mươi, chín mươi sau này. Tôi nghĩ rằng việc có thể age gracefully (nghề trưởng thành một cách duyên dáng) là điều vô cùng đẹp đẽ. Nó có nghĩa là bạn đang sống.
Đối với Serrini, việc là chính mình cuối cùng chính là Sống trọn vẹn hiện tại. Đừng quá để tâm đến những lỗi sai trong quá khứ, kế hoạch ngày mai chính là hiện tại. Khoảnh khắc này và từng bước đi đều là để hướng tới những lựa chọn trong tương lai, đó chính là làm chính mình.
Vì vậy, lần này có thể biểu diễn tại bảo tàng M+ ở một địa điểm đặc biệt như vậy, tôi cũng đặc biệt cảm ơn sự ủng hộ của M+. Tôi luôn cảm thấy rằng tôi và các tác phẩm trong bảo tàng có thể là những mảnh ghép hoàn hảo của nhau, bởi tôi rất thích bảo tàng và luôn ghé thăm mọi nơi khi đi du lịch. Đó là nơi làm mình suy ngẫm, đồng thời người đến tham quan cũng rất dễ tiếp thu, dù là họ nhìn một tấm tranh trống rỗng đi nữa thì cũng sẽ tò mò về chất liệu của nó, hay suy nghĩ về ý tưởng của nghệ sĩ đằng sau. Tôi rất mong có được nhiều khán giả như vậy, họ nghe nhạc không chỉ để cảm nhận bề nổi mà còn hình dung tôi như một tác phẩm nghệ thuật để nghiên cứu. Vì vậy, tôi nghĩ đặt tôi trong bảo tàng cũng thật hợp lý.
và Serrini cũng tự tin phân tích: Tác phẩm nghệ thuật của tôi thực ra cũng khá giống nghệ thuật sắp đặt hành động, đó là một lời nhắc nhở giữ vững chính mình, chân thật và authentic, chính là một phần nghệ thuật. Tôi nghĩ rằng tôi là một tác phẩm nghệ thuật, đúng vậy, tôi là vậy.
Cuối cùng, khi nói về hướng đi sáng tạo trong tương lai, Serrini cũng tiết lộ một chút: Tiếp theo, tôi rất muốn tung ra một số bài hát Canto-Pop cực kỳ phổ biến. Với tôi, nếu đã đủ để lấp đầy chỗ trống, thì dường như tôi bắt buộc phải bắt đầu lặp lại, trở thành một người mang tính dư thừa. Tôi tin rằng sự dư thừa cũng là một dạng nghệ thuật (redundancy is artistic), và tôi muốn khám phá sự dư thừa này. cô còn cười nói rằng: Giống như Andy Warhol với Canto-Pop vậy, nhưng đúng rồi, tôi đang cố gắng mà.
Trong một đêm đầy cảm xúc và đối thoại này, Serrini đã chứng minh cho chúng ta một điều — nhãn mác có thể ôm ấp, có thể được viết lại, và thậm chí có thể trở thành chất liệu sáng tạo. Chúng ta đều sống trong những nhãn mác, nhưng nếu chúng ta có thể vượt ra ngoài chúng, chuyển hóa và viết lại, có lẽ đó sẽ là một hình thức nổi loạn đầy thơ mộng của thế hệ này.
Khi bạn học cách làm rạn vỡ những cái mác, thế giới sẽ nở rộ ngay trước mắt bạn.
Nguồn ảnh từ M+, đội ngũ Serrini / Clarisse da Silva @clarissedasilva.sly