Dietro i volti sorridenti dei personaggi di Joan Cornellà si cela sempre un inquietante absurdismo: questo è il marchio distintivo delle sue opere. Tra il riso e il disagio, appare come un lucido osservatore di un mondo surreale. Dal 2012, ha esposto le sue creazioni sui social media con un linguaggio visivo unico: un personaggio con un sorriso eterno, accompagnato da uno stile essenziale e da un’acuta ironia nera che ha catturato l’attenzione del pubblico in tutto il mondo. Dopo quattro anni di assenza, Joan Cornellà torna a Hong Kong con una mostra personale all’Art Festival, esibendo per la prima volta oltre cento opere su carta.
In un’epoca saturata dai social media e da vari tipi di censura, come riesce a rivelare, con tratti apparentemente innocenti, le oscurità più profonde della società e della natura umana? Spesso immerso nell’assurdo, nel buio e persino nel disturbante, cosa nasconde dietro il suo splendido sorriso?
Z：ZTYLEZ
J：Joan Cornellà
Z: Quella tua espressione di sorriso eterno è diventata un simbolo iconico; come è nata? Perché hai scelto di creare con elementi di meme, umorismo e gioco?
J: Quando ho iniziato a creare personaggi con il sorriso, ho provato diversi stili e una varietà di tecniche di pittura, pubblicando tutto sui social media (principalmente su Facebook). In qualche modo, questo stile ha ottenuto un riscontro molto più ampio e positivo. Ad essere sincero, tutte le mie opere precedenti avevano a che fare con l’umorismo e non ho mai pensato di creare qualcosa di serio, perché sono particolarmente affascinato dagli elementi surreali e umoristici, che quindi sono entrati naturalmente nel mio lavoro. Alcuni considerano le mie opere come meme, ma non è stata la mia intenzione e non è una questione che mi preoccupa.
Z: Hai condiviso in passato che i fumetti americani Nancy ti hanno influenzato, sviluppando poi il tuo stile unico. Puoi parlare della tua creazione umoristica preferita?
J: In realtà, non sono stati solo i fumetti a influenzarmi. All’inizio della mia carriera, le opere di Robert Crumb e Daniel Clowes sono state una fonte di ispirazione importante, e ho trovato molto anche nei comici, come i monologhi di George Carlin e Bill Hicks. Inoltre, la musica hardcore punk ha avuto un grande impatto su di me; anche se potrebbe non sembrare evidente, è sicuramente uno degli elementi che ha influenzato la mia creazione.
Z: Le tue opere toccano spesso temi tabù o critici, e sono state persino bloccate dalle piattaforme social. Come riesci a bilanciare umorismo e tabù nella tua creazione?
J: Alcuni argomenti tabù, come la morte, sono sempre stati presenti nelle mie opere, ma i temi che scelgo continuano a evolversi. Ultimamente, mi interessano molto quei messaggi ispiratori che sembrano un po’ distorti, quasi come pubblicità sovversive. Poiché le mie opere vengono principalmente esposte sui social media, piattaforme come Instagram censurano qualsiasi contenuto relativo al sesso e al suicidio, questo influisce davvero sulla mia creazione e cerco di adattare i contenuti di conseguenza, ma non in modo eccessivo. Coloro che si lamentano di Ora non posso dire nulla. sono generalmente persone di destra, che si lamentano solo perché non possono più scherzare su razzismo o discriminazione di genere.
Z: In riferimento alla domanda precedente, senza dubbio la censura e le restrizioni sui social media hanno avuto un impatto sul tuo modo di creare. Come ti sei comportato di fronte a questo?
J: Credo che l’unico modo per mostrare quelle opere censurate sui social media sia esporle in gallerie o luoghi simili. Anche se la visibilità sui social è maggiore, questo rende le mostre ancora più interessanti e attese.
Z: In effetti, ogni luogo e ogni cultura ha una comprensione leggermente diversa dell’umorismo. Hai notato delle differenze nell’accettazione e nella comprensione delle tue opere da parte dei diversi territori quando esponi in tutto il mondo?
J: Fino ad ora, ho scoperto che la reazione del pubblico americano è quella più intensa. Sebbene in altri paesi si possa censurare apertamente e in anticipo le opere, il che è terribile, la reazione degli americani su certi temi è davvero scioccante per un paese che si vanta della libertà di espressione. Ad esempio, quando ho realizzato un’opera con un simbolo nazista insieme a Trump, ha suscitato forte disappunto tra molti americani.
Pertanto, nelle opere di Joan Cornellà, i colori vivaci e i sorrisi splendente sono spesso solo una facciata, nascondendo una critica incisiva alla società moderna. Come lui stesso afferma: Ridiamo tutti nel sventura. Quando ridiamo, spesso è per schernire qualcuno o qualcosa, e c’è sempre un certo grado di crudeltà in questo. Ma se queste situazioni accadessero realmente nella vita, sono sicuro che non riuscirei a ridere.
Dopo le risate, quella sensazione di disagio, inquietudine e persino di offesa nasce da questioni che nel mondo sono difficili da esprimere, e non dovrebbero essere evitate o ignorate. Durante l’esposizione, verranno presentate anche le opere su carta classiche di Joan Cornellà, insieme a modelli in edizione limitata e il volume stampato di giugno WO, che raccoglie 48 vignette singole create tra il 2016 e il 2025.
Ogni opera è come uno specchio che riflette la società, rivelando con tratteggi apparentemente ingenui l’assurdità e l’oscurità che si annidano nell’animo umano. Non mancherà di offrire al pubblico di Hong Kong un’esperienza visiva che è sia sorprendente che profonda.
Joan Cornellà Mostra personale a Hong Kong 2025
Data: 11 luglio 2025 – 27 luglio 2025
Orario: 12:00 – 20:00 (l’ultimo giorno, 27/7, sarà aperto fino alle 17:00)
Indirizzo: Arts Festival | 2 Lower Albert Road, Central
Prezzo del biglietto: 50 HKD (acquistabile tramite il sito di ticketing)
