밀라노 패션 위크는 항상 공예와 창의성으로 유명하지만, 이번 시즌 장소 디자인이 또 한 번 업그레이드되었습니다. 이 공간은 옷만 수용하는 것이 아니라 브랜드의 이야기를 살아 숨 쉬는 무대 역할을 합니다. 2025년 봄여름 남성복 쇼에서 루이비통, 프라다, 생 로랑의 3대 거물이 새로운 장소를 재구성하여 건축과 의상이 함께 시각적 미학을 창조하며, 선정과 현장 디자인에서 기발한 아이디어가 가득했습니다.
세 가지 장소 철학, 세 가지 패션 태도. 이제 장소 디자인을 해독하며, 그 뒤에 숨겨진 이야기와 창의성을 하나하나 드러내 보겠습니다!
Louis Vuitton
철도 위의 거대한 뱀사다리 체스판
이번 시즌 루이 비통은 남성복 크리에이티브 디렉터인 파렐 윌리엄스의 새로운 영혼이 담긴 컬렉션을 선보입니다. 파리의 예술 랜드마크 중 하나인 파리 퐁피두 센터를 배경으로, 그 앞의 넓은 공간을 활용해 패션쇼 무대를 마련했으며, 인도의 건축가이자 뭄바이 스튜디오 창립자인 비조이 제인이 이 디자인을 구상했습니다. 그는 LV와의 첫 협업입니다.
오래된 높은 아치형 천장, 철도 창틀, 그리고 구식 시계가 어우러져 증기 펑크의 비밀 여행 분위기를 자아내며, 브랜드가 여행자를 위해 가방을 제작하던 전통을 상징하고 있습니다.
쇼장 바닥이 거대한 뱀과 사다리 보드로 변신하여 인도의 전통 게임인 뱀과 사다리 게임에서 영감을 받았어요. 마치 광장을 무한한 가능성으로 가득한 놀이공원처럼 재구성한 것이죠. 체스판 구역은 2,700제곱미터에 달하고, 뱀과 사다리가 황토색과 연한 갈색으로 지형선을 형성해 마치 시간의 지도처럼 보이고, 인생의 기복과 선택을 은유하며 이번 시즌의 주제 게임은 곧 탐험이다를 강화하고 있습니다. Pharrell Williams는 남아시아 문화의 뱀과 사다리 게임에서 깊은 영감을 받았다고 말하며, Damier 패턴을 진화시켰죠. Bijoy Jain은 고대 인도의 체스판을 우주 문양로 보고, 상승, 순환, 다시 출발의 철학적 측면을 강조하고 있습니다.
의상에서는 다양한 요소와 지역 색상을 융합하여, 자연색 계열의 루즈핏 세트, 플로랄 셔츠, 경량 트렌치 코트 같은 스타일이 돋보입니다. 뱀사다리 테마와 연결되는 지오메트릭 프린트와 계단 모양의 선이 의상의 시각적 리듬과 스토리를 강화합니다. 소재는 가벼운 울, 실크와 면 혼합 또는 특별한 자카드 원단을 사용해 시원하면서도 힘이 느껴지는 느낌을 줍니다. 색상은 다크 브라운, 오커, 샌드와 같은 자연색을 기본으로 하고, 호수처럼 맑은 블루와 브라운 레드 같은 포인트로 조화롭게 매치되어, 체스판 바닥과 상승하는 계단 모양의 유기적인 상징성을 은근히 나타냅니다. 액세서리로는 엮은 가죽 지갑, 로고가 새겨진 햇모자, 대형 여행 가방 등이 보이며, 기능성과 지역적 스타일을 동시에 갖추고 있습니다. 자수 디테일에서도 곳곳에 작은 놀라움이 숨어 있습니다.
거대한 체스판 디자인이 이야기의 매개체 중 하나가 되었고, 의상은 커팅과 프린트를 통해 게임 언어를 반영하며, 색감과 액세서리는 캐릭터의 도시 여행 요소를 구성하게 되었습니다. 이로 인해 패션과 건축 사이에 극적인 긴장을 가진 다리가 놓이게 되었습니다.
Prada
극단적 미니멀 공간 속의 거대한 꽃 카펫
이번 시즌 Prada 남성복 SS26은 밀라노 패션쇼에서 복잡한 스타일을 벗어버리고 우아하고 청명한 미니어처 가든의 분위기를 선보였습니다. 두 명의 크리에이티브 디렉터인 미우치아 프라다와 라프 시몬스가 함께 만들어낸 톤의 전환의 간결함으로의 여정은 의상과 공간이 함께 숨쉬며 서로의 감정을 전달하도록 합니다.
SS26 패션쇼는 Fondazione Prada Deposito 전시장에서 열리며, Rem Koolhas의 AMO가 설계한 꽃카펫 제도 (Flower Carpet Islands)을 중심으로 개조되어 공간의 산업적인 매력을 잘 드러냅니다. 노출된 콘크리트와 주황색 창틀 아래, 불규칙한 꽃무늬 카펫이 이 산업 공간에 경쾌한 감각을 더해주며, 모델과 의상에게는 시적이고 부드러운 자연의 아름다움을 담은 캔버스를 제공합니다.
(이미지 출처: PRADA)
햇빛이 천창으로 쏟아지고, 새소리와 전자 음악이 어우러지는 가운데, 반바지, 루즈한 세트, 밀짚모자 같은 아이템들은 미니 정원의 감성을 더해줍니다. 특히 반바지 스타일의 컷은 이번 시즌의 키 심볼로, 하이웨이스트 미니 운동 반바지와 종이봉투 허리 포켓 반바지가 있으며, 이들과 함께 가벼운 니트 톱이나 아우터형 셔츠를 매치하는 것이죠. 군복 스타일의 셔츠 드레스 팬츠와 가벼운 트렌치코트는 구조감과 부드러운 편안함을 결합하여 일상에서 벗어나 자유로운 나를 찾기의 디자인 철학과도 잘 어울립니다.
색감에서 프라다(Prada)는 부드러운 핑크 톤과 여름 느낌이 나는 밝은 색조를 대량으로 사용하여, 각 아이템이 소박함 속에서도 독특한 풍경을 만들어 낼 수 있게 했다. 그리고 회색, 카키, 올리브 그린과 같은 중성 색조는 밀리터리 미학의 기초가 되어, 유틸리티 백과 기능성 포켓, 라피아 햇과 함께 조화를 이루며 여행자이자 도시 해체자의 정체의 이미지를 창출한다. 나일론 백과 기능성 백팩과 같은 액세서리는 여행의 필요를 충족시키면서 동시에 의상의 캐주얼한 주제를 강조한다.
(이미지 출처: PRADA)
라프 시몬스와 미우치아 프라다의 손길이 더해져서, 남성복의 언어는 감각적인 미학과 기능적인 서사를 통해 새롭게 태어났습니다. 소재, 빛, 그리고 소리의 조화를 통해 영혼의 피난처가 만들어지고, 이는 공격적이지 않은 자유로운 스타일링과 얽혀 있습니다. 이번 쇼는 긴장감을 추구하는 것이 아닌, 섬세하게 해체된 세계 속에서의 평화와 인간성을 탐구하며, 마치 여백 속에 담긴 시적인 공간처럼 순수함으로 돌아가고자 합니다.
생 로랑(YSL)
차가운 우아함 X 떠 있는 도자기 수조
2026 여름 남성복 컬렉션, YSL의 크리에이티브 디렉터 앤서니 바카렐로가 선보이며, 파리 상품 거래소(Bourse de Commerce)의 원형 홀에서 개최됩니다. 안도 타다오가 디자인한 원주형 구조물과 프랑스 현대 미술가 세레스트 부르지에-무제노의 다감각적 설치 작품 클리나멘과 어우러져 독특한 조화를 이룹니다.
(IG: eunwo.o_c, keshi)
셰레스트 부르지에-무제노는 물리 원리와 음향 효과를巧妙하게 활용하여 순백의 도자기가 물 속에서 자유롭게 움직일 수 있도록 하여 독특한 시각적, 청각적 경험을 창출해냅니다. 이러한 겉으로는 무작위로 보이는 충돌은 사실 정교한 계산이 숨겨져 있으며, 물의 흐름 속도 조절을 통해 도자기 그릇의 충돌 소리가 끊임없이 변화하는 자연의 교향곡을 형성합니다. 안도 다다오가 설계한 원형 홀 안에서 이로 인해 상호 보완적으로 환경과 소음이 시간과 공간을 초월한 대화를 만들어냅니다.
이 작품은 이 원형 전시장을 시적인 수상 극장으로 변화시켰습니다. 수십 개의 하얀 도자기 그릇이 물속에서 유유히 떠다니며 서로 부딪혀 천상의 듯한 청아한 음악을 만들어냅니다. 또한 자연광이 돔 형태의 전시 공간에 들어와 드물게 무필터 모드을 창조하여, 낮의 부드러움과 선명함을 표현합니다 — 도자기 그릇이 떠다니며 미세한 소리를 내고, 거울 같은 반사는 배경과 의상을 서로의 거울처럼 비추게 합니다. 이는 Saint Laurent의 2026 여름 남성복 컬렉션과 조화를 이루어 브랜드의 일관된 차가운 우아함을 강조하며, 마치 시각, 청각, 공간이 얽힌 몰입형 예술 경험을 제공하여 힘과 섬세함을 공간의 리듬에 녹여냅니다.
이 세련된 분위기 아래, 의상은 브랜드의 우아한 실루엣을 유지하고 있습니다: 깔끔한 라인의 가죽 재킷과 상징적인 넓은 어깨 디자인, 의상 실루엣이 80년대의 파워 숄더를 선보이면서도, 가벼운 투명 소재의 트렌치 코트와 그라데이션 실크 블라우스가 강렬하면서도 부드러운 대비를 만들어냅니다; 색상은 클래식한 검정과 회색을 넘어, 옅은 녹색, 겨자색, 적갈색, 오리알 색, 연기 갈색 등이 추가되어 남성복에 여름의 느낌과 섬세한 레이어드를 더하고 있습니다.
이 색상들은 여름의 부드러움과 약간의 안정감을 선사하며, 남성복에 따뜻하면서도 자연스러운 레이어를 더해줍니다. 이렇게 YSL 남성복은 여름 햇살 아래, 고요한 도시의 시적 풍경을 표현하고 있습니다.
장소는 곧 메시지, 디자인은 곧 서사입니다.
세 개의 브랜드는 단순히 멋진 장소를 선택하는 것이 아니라, 이야기는 계속됩니다., 한 쇼가 인문적 맥락 속에서도 도시의 기억 속에 뿌리내리게 만든다.
2025 밀라노 패션 위크는 다시 한번, 장소가 단순한 패션쇼의 배경이 아니라 브랜드의 철학을 펼치는 이야기의 장임을 증명했습니다. LV의 여행자 감성, Prada의 부드러운 해체, YSL의 산업적 우아함이 건축, 음향, 소재, 그리고 빛과 그림자 속에서 서로를 반영하고 있습니다. 이러한 공간은 브랜드의 문화적 유전자 숨겨져 있으며, 모두를 초대해 그 이야기 속으로 들어가게 합니다. 디자이너와 장소가 함께 엮어낸 사상과 미감이 조화를 이루는 감각적인 비주얼 극장, 밀라노는 단순한 패션의 무대가 아니라 미학 실험소가 되고 있습니다.
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