มิลานแฟชั่นวีคเป็นที่รู้จักในด้านศิลปะการออกแบบและความคิดสร้างสรรค์ แต่ในฤดูกาลนี้ การออกแบบสถานที่ถูกยกระดับขึ้นอีกขั้น: สถานที่ไม่เพียงเป็นพื้นที่สำหรับแสดงเสื้อผ้า แต่ยังเป็นเวทีที่มีชีวิตสำหรับการเล่าเรื่องของแบรนด์ ในโชว์เสื้อผ้าผู้ชายฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อนปี 2025 ยักษ์ใหญ่สามรายอย่าง Louis Vuitton, Prada และ Saint Laurent ได้ยกเครื่องสถานที่ใหม่ สร้างสรรค์ความสวยงามทางสายตาที่ผสานสถาปัตยกรรมและเสื้อผ้าได้อย่างลงตัว เต็มไปด้วยไอเดียในการเลือกสถานที่และการออกแบบ现场.
สามแนวคิดเกี่ยวกับสถานที่ สามท่าทีในแฟชั่น มาร่วมกันไขรหัสการออกแบบสถานที่ พร้อมเปิดเผยเรื่องราวและความคิดสร้างสรรค์เบื้องหลังแต่ละแนวคิดกันเถอะ!
Louis Vuitton
กระดานงูบันไดขนาดยักษ์บนรางรถไฟ
ในฤดูกาลนี้ Louis Vuitton ได้รับการเติมเต็มจิตวิญญาณใหม่จาก Pharrell Williams ซึ่งเป็นผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์เสื้อผ้าผู้ชาย โดยเลือกจัดงานที่ศูนย์การแสดงศิลปะแห่งกรุงปารีส—Centre Pompidou—และนำพื้นที่ว่างในด้านหน้าไปสร้างเวทีการแสดง ซึ่งการออกแบบนี้ได้มาจาก Bijoy Jain สถาปนิกชาวอินเดียและผู้ก่อตั้งสตูดิโอในมุมไบ นับเป็นการร่วมมือกันครั้งแรกกับ LV ด้วยครับ
บรรยากาศของการเดินทางลับๆ ถูกสร้างขึ้นจากโดมสูง สัญลักษณ์ของประวัติศาสตร์ ผสมผสานกับกริดของหน้าต่างรถไฟและนาฬิกาโบราณ ซึ่งก็เป็นการส่งสัญญาณถึงการสืบทอดจากแบรนด์ในการสร้างกระเป๋าเพื่อเหล่านักเดินทาง.
พื้นเวทีถูกแปลงสภาพเป็นบอร์ดเกมขนาดยักษ์ กระดานเกม Snakes and Ladders โดยได้แรงบันดาลใจจากเกมพื้นบ้านในอินเดีย —— เกมงูและบันได ซึ่งเหมือนกับการรีมิคพื้นที่สาธารณะให้กลายเป็นสนามเด็กเล่นแห่งความเป็นไปได้ที่ไม่มีที่สิ้นสุด พื้นที่ในรูปแบบของกระดานหมากรุกครอบคลุมถึง 2,700 ตารางเมตร เส้นสายของเกมงูและบันไดทำจากสีดินและสีน้ำตาลอ่อน ดูเหมือนกับแผนภูมิแห่งกาลเวลา และยังสื่อถึงการขึ้นลงและการเลือกในชีวิต ซึ่งเสริมสร้างธีมหลักของฤดูกาลนี้คือ เกมคือการสำรวจ ฟาร์เรล วิลเลียมส์กล่าวว่า ความคิดริเริ่มแหล่งกำเนิดจากภาพลักษณ์ที่ลึกซึ้งในวัฒนธรรมใต้เอเชียของเกมงูและบันได ทำให้ลาย Damier มีการพัฒนาในรูปแบบใหม่; ขณะที่บิโจย์ จันทร์ ก็เห็นว่ากระดานหมากรุกโบราณของอินเดียเป็น สัญลักษณ์แห่งจักรวาล ที่เน้นการรวมกันของ การขึ้นสู่จุดสูงสุด, วนลูปซ้ำ, เริ่มต้นใหม่อีกครั้ง ในระดับปรัชญา.
บนเสื้อผ้าได้ผสมผสานหลายองค์ประกอบและโทนสีท้องถิ่นเข้าด้วยกัน เช่น ชุดสูทหลวมๆ ที่มีโทนสีธรรมชาติ, เสื้อเชิ้ตลายพิมพ์ และเสื้อกันฝนเบา ๆ; เชื่อมโยงกับธีมบันไดงูคือ ลายพิมพ์เรขาคณิตและการตัดเย็บที่เป็นเส้นบันไดซึ่งเสริมสร้างจังหวะการมองและเรื่องราวของเสื้อผ้า วัสดุถูกนำเสนอด้วยขนแกะที่เบาบาง, ผ้าฝ้ายผสมไหมหรือผ้าทอพิเศษ ที่มีความเย็นสบายแต่มีพลัง; สำหรับโทนสีจะใช้โทนสีธรรมชาติอย่างสีน้ำตาลเข้ม, สีน้ำตาลแดง, และสีทรายเป็นพื้น แล้วมีสีฟ้าจากทะเลสาบและสีน้ำตาลปนแดงมาเป็นจุดเด่นอย่างเบา ๆ ซึ่งสะท้อนถึงพื้นผิวเหมือนกระดานหมากรุกและบันไดทรงปริซึมได้อย่างอ่อนโยน นอกจากนี้ยังมีอุปกรณ์เสริมอย่างกระเป๋าหนังทอ, หมวกกันแดดที่มีโลโก้, และกระเป๋าเดินทางขนาดใหญ่ ที่ผสมผสานฟังก์ชันการใช้งานและสไตล์ท้องถิ่น พร้อมกับรายละเอียดการ刺繡ที่เป็นเซอร์ไพรส์เล็ก ๆ อยู่ทุกที่.
การออกแบบพื้นที่สนามหมากรุกขนาดใหญ่ กลายเป็นหนึ่งในสื่อในการเล่าเรื่อง โดยมีการนำเสื้อผ้าที่ตัดเย็บและลวดลายมาสะท้อนคำศัพท์ในเกม ขณะที่สีสันและเครื่องประดับกลายเป็นองค์ประกอบที่สร้างสรรค์การเดินทางในเมืองของตัวละคร ทำให้แฟชั่นและสถาปัตยกรรมเชื่อมโยงกันอย่างมีพลังดราม่า
Prada
พรมดอกไม้ขนาดยักษ์ในอวกาศที่เรียบง่าย
ฤดูกาลนี้เสื้อผ้าผู้ชายของ Prada SS26 ในงานแสดงที่มิลานได้เปลี่ยนแปลงจากสไตล์ที่ยุ่งเหยิง มาเป็นบรรยากาศที่เรียบง่ายและสะอาดตา สวนดอกไม้ขนาดจิ๋ว โดยมีสองผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ Miuccia Prada และ Raf Simons ร่วมกันสร้างสรรค์ปรากฏการณ์ การเปลี่ยนโทนเสียง ที่ตัดทอนความซับซ้อน ให้เสื้อผ้าและสถานที่สามารถหายใจร่วมกันและสื่อสารกันได้อย่างลงตัว.
SS26 การเลือกสถานที่จัดแฟชั่นโชว์ที่ห้องแสดง Fondazione Prada Deposito มีการปรับปรุงโดย Rem Koolhaas ผ่าน AMOหมู่เกาะพรมดอกไม้ (Flower Carpet Islands) แสดงให้เห็นถึงลักษณะอุตสาหกรรมของพื้นที่อย่างเต็มที่ ใต้คอนกรีตเปลือยและกรอบหน้าต่างสีส้ม ได้เลือกพรมดอกไม้ทรงไม่regular ที่เพิ่มสัมผัสน่ารักให้กับพื้นที่อุตสาหกรรมนี้ พร้อมมอบฉากหลังที่นุ่มนวลและมีบรรยากาศที่เปี่ยมด้วยความคิดสร้างสรรค์สำหรับนางแบบและเสื้อผ้า เป็นผืนผ้าใบที่มีมนต์ขลังและเต็มไปด้วยกลิ่นอายของความเป็นบทกวีในธรรมชาติที่ไร้ขีดจำกัด.
（ภาพถ่ายจาก PRADA）
เมื่อแสงแดดสาดส่องผ่านเพดานและเสียงนกซึ่งผสมผสานกับเสียงเพลงอิเล็กทรอนิกส์ ทำให้เสื้อผ้าอย่างกางเกงขาสั้น ชุดหลวมๆ และหมวกไหมพรม ดูมีบรรยากาศของสวนขนาดเล็กกะทัดรัด ส่วนการตัดของกางเกงขาสั้นนั้นถือเป็นสัญลักษณ์สำคัญในฤดูกาลนี้ เช่น กางเกงขาสั้นเอวสูงสปอร์ตแบบกลาง และกางเกงขาสั้นที่มีเอวเป็นกระดาษ ทั้งสองแบบจับคู่กับเสื้อถักที่เบาสบายหรือเสื้อเชิ้ตแบบกันลม ส่วนเสื้อเชิ้ตเดรสทรงทหารและ trench coat ที่มีน้ำหนักเบานั้นง融了โครงสร้างและความสบายที่อ่อนนุ่ม ซึ่งสะท้อนถึง理念การออกแบบของ ปลดปล่อยตัวเองจากชีวิตประจำวัน ค้นพบความอิสระที่แท้จริง.
ในด้านการเลือกสี Prada ได้นำเสนอสีพาสเทลอ่อนๆ พร้อมสีสันสดใสที่มีกลิ่นอายของฤดูร้อน ทำให้แต่ละชิ้นดูน่าสนใจและมีเอกลักษณ์ในความเรียบง่าย ขณะที่สีเทา, ค่ายและสีเขียวมะกอกกลายเป็นพื้นฐานของความเป็นทหาร มันเข้ากับกระเป๋าแบบ utilitarian, กระเป๋าฟังก์ชั่นต่างๆ และหมวกสาน raffia สร้างภาพลักษณ์ของ นักเดินทางและนักปลดโครงสร้างเมืองในเวลาเดียวกัน และกระเป๋านาโลก, กระเป๋าฟังก์ชั่นต่างๆ ยังตอบสนองความต้องการของการเดินทาง และเป็นไปตามแนวทางอิสระของเสื้อผ้าอีกด้วย.
（ภาพถ่ายจาก PRADA）
Raf Simons และ Miuccia Prada ใช้หลักการลดทอนความซับซ้อนและการเล่าเรื่องที่มีฟังก์ชันในการสร้างอัตลักษณ์ของแฟชั่นผู้ชาย พร้อมทั้งสร้างเป็นพื้นที่จิตวิญญาณผ่านวัสดุ แสงและเสียง โดยแสดงออกถึงเสื้อผ้าแนวสบาย ๆ ที่ไม่เน้นความรุนแรงหรือความดุดัน งานโชว์นี้ไม่มุ่งเน้นแรงดึงดูด แต่ต้องการนำเสนอความสงบและความเป็นมนุษย์ที่เกิดขึ้นหลังจากการกระทำที่ทำลายล้าง สะท้อนให้เห็นถึงบริเวณที่มีความหมายอย่างลึกซึ้งในความเรียบง่าย ที่พยายามนำเราเข้าสู่ความบริสุทธิ์อีกครั้ง.
เซนต์ ลอเรนท์ (YSL)
ความเยือกเย็นอยู่อย่างสง่างาม X สระน้ำเซรามิกที่ล่องลอย
2026 คอลเลกชันเสื้อผ้าผู้ชายฤดูร้อน โดย Anthony Vaccarello ผู้อำนวยการสร้างสรรค์ของ YSL ถูกจัดแสดงที่ห้องโถงกลมของ Bourse de Commerce ในกรุงปารีส ซึ่งมีความลงตัวกับโครงสร้างทรงกระบอกที่ออกแบบโดย Tadao Ando และงานติดตั้งที่กระตุ้นประสาทสัมผัสของศิลปินร่วมสมัยชาวฝรั่งเศส Céleste Boursier-Mougenot clinamen.
（IG: eunwo.o_c, keshi）
Céleste Boursier-Mougenot นำหลักฟิสิกส์และเอฟเฟกต์เสียงมาใช้ได้อย่างชาญฉลาด ทำให้เซรามิกสีขาวบริสุทธิ์เคลื่อนที่ในน้ำได้อย่างอิสระ สร้างประสบการณ์ที่โดดเด่นทั้งทางสายตาและเสียง สิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นการชนกันแบบสุ่มนั้นแท้จริงแล้วซ่อนเร้นการคำนวณที่ละเอียด การควบคุมความเร็วของน้ำทำให้เกิดเสียงกระทบจากชามเซรามิกกลายเป็นซิมโฟนีธรรมชาติที่หลากหลายตลอดเวลา ในบริเวณโถงกลมที่ออกแบบโดยอันโด ทาดาโอะ เสียงและบรรยากาศต่างส่งเสริมความรู้สึกให้อยู่เหนือกาลเวลา สร้างบทสนทนาที่น่าประทับใจอย่างแท้จริง.
ผลงานนี้เปลี่ยนแกลเลอรีทรงกลมให้กลายเป็นโรงละครน้ำที่เต็มไปด้วยความมีชีวิตชีวา โดยมีชามเซรามิกสีขาวหลายสิบใบลอยอยู่ในน้ำตามกระแสน้ำ สะท้อนเสียงใสราวกับเสียงดนตรีจากสวรรค์ที่เกิดจากการปะทะกัน; นอกจากนี้ยังใช้แสงธรรมชาติที่ส่องเข้ามาในอาคารโดม เพื่อสร้างบรรยากาศอันหายากของ โหมดไร้กรองแสง ซึ่งนำเสนอความนุ่มนวลและความชัดเจนในช่วงกลางวัน —— ชามเซรามิกลอยไปลอยมา พร้อมกับเสียงอันละเอียดอ่อน; การสะท้อนของกระจกยังทำให้ฉากหลังและเสื้อผ้าเป็นภาพสะท้อนซึ่งกันและกัน ประสานกับคอลเลคชันเสื้อผ้าผู้ชายฤดูร้อนปี 2026 ของ Saint Laurent ที่เน้นความเย้ายวนใจในแบบเย็นเฉียบ ซึ่งเหมือนกับการสร้างประสบการณ์ศิลปะแบบภาพ เคลื่อนไหว และอวกาศที่แทรกซึม ทำให้พลังงานและความละมุนผสมผสานกันในจังหวะของพื้นที่.
ท่ามกลางสไตล์ที่สงบและหรูหรานี้ เสื้อผ้ายังคงรักษารูปทรงที่มีเอกลักษณ์ของแบรนด์ไว้ได้อย่างดี: แจ็กเก็ตหนังตัดเย็บอย่างปราณีต, การออกแบบไหล่กว้างที่เป็นสัญลักษณ์ แม้ว่าเสื้อผ้าจะมีรูปแบบไหล่ที่แข็งแรงแบบยุค 80 แต่เสื้อโค้ทโปร่งเบาและเสื้อไหมในโทนสีเบลอ สร้างความเปรียบต่างระหว่างความแข็งแกร่งและความอ่อนหวานอย่างลงตัว; และเฉดสีได้ขยายจากสีคลาสสิกดำเทาไปอีก เช่น สีเขียวอ่อน, สีเหลืองมัสตาร์ด, สีแดงอิฐ, สีฟ้าฟองไข่, สีน้ำตาลควัน เป็นต้น เพิ่มความสดใสในชุดผู้ชายต้อนรับฤดูร้อนพร้อมกันนี้ยังมีมิติที่ละเอียดอ่อนอีกด้วย.
เฉดสีเหล่านี้มอบความนุ่มนวลและความมั่นคงในฤดูร้อน พร้อมทั้งเติมเต็มให้กับแฟชั่นชาย ด้วยมิติอันอบอุ่นที่ไม่ดูกลมกลืน ทำให้เสื้อผ้าผู้ชายของ YSL สื่อสารกับกวีเมืองในฤดูร้อนภายใต้แสงสว่างอย่างเงียบสงบ.
พื้นที่คือข้อมูล การออกแบบคือการเล่าเรื่อง
สามแบรนด์ใหญ่เลือกสถานที่ในการจัดแสดงไม่ใช่แค่เพียงดูดี แต่มันคือ เรื่องราวดำเนินต่อไป ที่ทำให้การแสดงนั้นอยู่ในบริบทของวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของเมืองไปพร้อมกัน.
งานสัปดาห์แฟชั่นมิลาน 2025 ยืนยันอีกครั้งว่า สถานที่ไม่ได้เป็นเพียงฉากหลังของการแสดงเสื้อผ้า แต่เป็นฉากที่ขยายแนวคิดของแบรนด์ — ไม่ว่าจะเป็นความรู้สึกของนักเดินทางจาก LV, การสร้างสรรค์ที่อ่อนโยนของ Prada, หรือความสง่างามทางอุตสาหกรรมของ YSL ที่สะท้อนกันในสถาปัตยกรรม, เสียง, วัสดุ, และแสงเงา สถานที่เหล่านี้เต็มไปด้วยยีนทางวัฒนธรรมของแบรนด์ และเชิญชวนทุกคนให้ก้าวเข้าสู่เรื่องราวของพวกเขา พยานให้เห็นถึงการร่วมมือกันระหว่างนักออกแบบและสถานที่ในการถักทอประสบการณ์ที่เต็มไปด้วยความคิดและความงาม เช่นเดียวกับการแสดงละครในมุมมองที่ท้าทาย ทำให้มิลานไม่เพียงเป็นเวทีแฟชั่น แต่ยังเป็นห้องทดลองทางความงามอีกด้วย.
แหล่งที่มา @louisvuitton @prada @ysl @eunwo.o_c @keshi @boursedecommerce @emmalavigne_ @celesteboursiermougenot
