Durante siglos, la belleza de las flores ha sido tan efímera como cautivadora, dejando solo un rastro pasajero en nuestra memoria. Sin embargo, Leo Wong (王俊賢), un apasionado arbolista y ceramista de Hong Kong, ha logrado capturar la esencia eterna de las flores en porcelana blanca gracias a su impecable maestría en la cerámica. Habitualmente explorando bosques y montañas, Wong encontró por casualidad el Centro de Investigación y Diálogo de Arte Chatham House, y decidió transformar esta edificación centenaria de estilo inglés en un espacio artístico lleno de poesía. En este edificio histórico impregnado del encanto de la era colonial británica, se puede sentir la poética oriental descrita por los literatos de la dinastía Song.
Recientemente, Leo fue el primero en liderar junto con @ztylezhk un paseo por la exclusiva zona de May Road en Mid-Levels y participó en un taller de cerámica organizado en una mansión centenaria. Con el lirio de los valles como tema principal, diseñó personalmente piezas de cerámica únicas mientras exploraba la esencia de la filosofía floral y paisajística.
El presente exhibición personal de cerámica Lenguaje de porcelana y sombras florales se inspira en el poema de siete caracteres de la dinastía Song del maestro literario Su Shi Sombra de flores: Capa sobre capa en la plataforma de jade, varias veces llamé al sirviente para despejarla, pero no pude. Apenas el sol se la llevó, la luna la trajo de vuelta.. Al recorrer cada rincón de漆咸居, los espectadores parecen convertirse en los paseantes del poema que deambulan por la plataforma celestial de Yao Tai. A través de la instalación artística de peonías en porcelana blanca creada por Leo Wong, se vive una experiencia que combina el cambio de luces y sombras, y la armonía entre movimiento y quietud, creando una poesía visual única.
El equilibrio artístico entre lo duro y lo suave
Una interpretación contemporánea de la milenaria cerámica
Lo más impresionante del trabajo de Leo Wong es, sin duda, su capacidad para extraer la suavidad y el movimiento etéreo de los pétalos a partir del rígido material de porcelana blanca, creando un impacto tanto visual como táctil. Cada obra de arte pasa por más de 10 etapas de elaboración y, tras un secado que dura hasta un mes, se cuece en un horno durante dos días a casi 1300 grados Celsius (mucho más caliente que la lava de cualquier volcán). El artista reinterpreta y da nueva vida a la tradicional técnica china 《mezcla de arcilla》, un artefacto raro que tuvo su origen en la dinastía Tang y floreció durante la dinastía Song. Debido a sus altísimos requisitos técnicos, esta técnica cerámica casi desapareció después de la dinastía Yuan.
La artesanía siempre tiene un significado ligado a su época; lo importante es cómo combinar tradición e innovación, dando a cada creación su propia vida y lenguaje artístico.Leo Wong así lo expresó. Basándose en la mezcla de arcilla artesanía tradicional china, mezcla pigmentos con porcelana, logrando no solo una translucidez extrema en sus obras, sino también revelando la esencia más pura del material. Sus piezas siguen la estética descrita por El arte de los jardines en la dinastía Ming, alcanzando la Aunque hecho por el hombre, parece sacado del cielo. de la belleza natural a través de la creación humana.
De jardinero a la Bienal de Venecia
El camino artístico de Leo Wong
Leo Wong, nacido en 1981 en Hong Kong, creció jugando con la tierra en los campos familiares, experimentando de cerca la creatividad de la naturaleza. Tras graduarse en la Universidad China de Hong Kong con títulos de licenciatura y maestría, se convirtió en arboricultor certificado y acumuló más de veinte años de experiencia en diseño de jardines antes de dedicarse a la cerámica. A partir de 2014, estudió bajo la tutela del maestro ceramista de Hong Kong, He Da Jun, aprendiendo las técnicas tradicionales de cerámica Shiwan. Esto incluyó procesos como la selección de arcilla, el modelado manual, el esmaltado, la formulación de esmaltes y el pulido, artesanías reconocidas como patrimonio cultural inmaterial, estableciendo así una sólida base en el arte de la cerámica.
Gracias a sus logros artísticos únicos, Leo Wong se convirtió en 2024 en el único artista seleccionado de Hong Kong para representar a la ciudad en Homo Faber, la prestigiosa bienal europea de artesanía en Venecia, donde expone junto a más de 400 maestros artesanos de todo el mundo. Hoy en día, sus obras de cerámica forman parte de las colecciones de reconocidas instituciones como el Consulado General de los Países Bajos en Hong Kong, el Hotel Peninsula de Hong Kong, Van Cleef & Arpels y Chanel.
El choque entre flores y cerámica, entre lo eterno y lo efímero, es precisamente el tema artístico que el Lenguaje de porcelana y sombras florales busca explorar. Si deseas profundizar en la visión creativa de Leo Wong, te invitamos a participar en las actividades públicas del 17 de mayo, como la visita guiada, el taller de cerámica y una charla poética. En ellas, podrás escuchar al artista narrar historias conmovedoras sobre la relación entre la cerámica y las flores, invitándote a imaginar y descubrir la filosofía y estética inherentes a la artesanía oriental tradicional, mientras exploras el fascinante universo de la cerámica.
Exposición personal de cerámica de Leo WongLenguaje de porcelana y sombras florales
Fecha: 27 de marzo de 2025 – 30 de junio de 2025
Ubicación: Centro de Investigación y Divulgación de Arte Chatham House, sala de exposiciones permanentes en el 2º piso
（Visita únicamente con cita previa: office@amandaweigallery.com｜+852 2656 2908）
