La Semana de la Moda de Milán siempre ha sido reconocida por su artesanía y creatividad, pero este año el diseño del espacio ha llevado todo a otro nivel: no solo alberga la moda, sino que se convierte en un escenario vivo para la narrativa de la marca. En el desfile de primavera-verano 2025 de moda masculina, los gigantes Louis Vuitton, Prada y Saint Laurent han reimaginado sus espacios, fusionando arquitectura y vestuario en una sinfonía de estética visual, con conceptos ingeniosos en la selección del lugar y el diseño del escenario.
Tres filosofías de espacio, tres actitudes hacia la moda. A continuación, desglosaremos el diseño de los espacios y revelaremos una a una las historias y la creatividad que hay detrás.
Louis Vuitton
El gigantesco tablero de serpientes y escaleras sobre las vías
Esta temporada, Louis Vuitton recibe una nueva energía gracias a Pharrell Williams, el director creativo de menswear. Eligiendo como escenario el Centro Pompidou, uno de los hitos artísticos de París, se ha construido un espacio para el desfile en la zona despejada del frente. Este proyecto ha sido concebido por el arquitecto indio Bijoy Jain, fundador del estudio de Mumbai, marcando su primera colaboración con LV.
En el histórico y alto techo abovedado, con sus ventanas enrejadas y relojes antiguos, se crea una atmósfera de viaje secreto que simboliza la herencia de la marca en la creación de maletas para viajeros.
El suelo de la pasarela se convierte en un gigantesco Tablero de Juego de la Serpiente y la Escalera, inspirado en un juego popular de la India — Juego de Escaleras y Serpientes, como si se reimaginara la plaza como un parque de diversiones lleno de infinitas posibilidades. El área del tablero cubre cerca de 2,700 metros cuadrados, y las serpientes y escaleras dibujan líneas en tonos tierra y marrón claro, evocando un mapa del tiempo, que simboliza las subidas y bajadas de la vida y las elecciones que tomamos, reforzando el tema de esta temporada El juego es exploración.. Pharrell Williams comentó que su inspiración provino de las profundas imágenes del juego de serpientes y escaleras en la cultura del sur de Asia, transformando el patrón Damier; mientras que Bijoy Jain vio el tablero de ajedrez de la antigua India como El tótem del universo, enfatizando la filosofía de la colección Ascenso, ciclo, reempezar.
En la vestimenta, también se fusionan múltiples elementos y tonalidades regionales, como trajes holgados en tonos tierra, camisas estampadas y ligeros abrigos; conectando el tema de la escalera de serpiente están los estampados geométricos y los cortes en líneas escalonadas, que refuerzan el ritmo visual y la narrativa de las prendas. Los materiales se presentan en lana ligera, mezclas de seda y algodón o tejidos jacquard especiales, ofreciendo frescura y fuerza; la paleta de colores se basa en tonos tierra como marrón oscuro, ocre y arena, complementados con azules suaves y marrón rojizo, evocando sutilmente la intersección del suelo en ajedrez y las formas orgánicas de las escaleras ascendentes. Los accesorios incluyen billeteras trenzadas, gorras con logo y grandes bolsos de viaje, combinando funcionalidad y estilo regional, mientras que los detalles bordados traen pequeñas sorpresas por doquier.
El diseño de un enorme tablero de ajedrez se ha convertido en uno de los vehículos narrativos, complementándose con la indumentaria que, a través de cortes y estampados, refleja el vocabulario del juego. Además, los colores y accesorios se convierten en elementos que construyen el viaje urbano del personaje, creando un puente de tensión dramática entre la moda y la arquitectura.
Prada
Una gigantesca alfombra floral en un espacio minimalista.
Esta temporada, la colección de moda masculina SS26 de Prada en la pasarela de Milán abandonó el estilo recargado, mostrando una atmósfera sutil y elegante de Un pequeño oasis: el microjardín. Creada por los dos directores creativos, Miuccia Prada y Raf Simons, se puede experimentar un viaje de simplificación Un cambio de tono donde la ropa y el espacio respiran juntos, expresándose mutuamente.
El lugar del desfile SS26 se eligió en el espacio de Fondazione Prada Deposito, centrado en una transformación diseñada por AMO de Rem Koolhas, que resalta la esencia industrial del lugar. Bajo el concreto expuesto y los marcos de ventanas en color naranja, un alfombrado de flores irregulares otorga un toque juguetón a este ambiente industrial, creando un telón de fondo pintoresco y suave para los modelos y las prendas, que evocan un paisaje poético.
(Imagen tomada de PRADA)
Aprovechando el sol que se filtra por el tragaluz, el canto de los pájaros y la música electrónica ambiental, las prendas como pantalones cortos, conjuntos holgados y sombreros de paja adquieren una esencia de jardín miniatura. El corte de los pantalones cortos se convierte en el símbolo clave de esta temporada, con opciones como los pantalones cortos deportivos de tiro alto y los pantalones cortos con cintura de papel, perfectos para combinar con una ligera camiseta de punto o una camisa de outdoor. Además, la combinación de la camisa tipo militar y el trench coat ligero aporta una mezcla de estructura y comodidad suave, todo en sintonía con la filosofía de diseño de Escapa de la rutina y vuelve a sentirte libre.
En cuanto a la paleta de colores, Prada incorpora una gran cantidad de tonos suaves en rosa y bloques de color vibrantes que evocan la sensación del verano, permitiendo que cada pieza se destaque en su simplicidad; mientras que tonos neutros como el gris, caqui y verde oliva se convierten en la base de la estética militar, combinándose con bolsas utilitarias, bolsillos funcionales y un sombrero de rafia que crean una imagen de Viajero y desconstructor urbano. Además, accesorios como mochilas de nylon y mochilas funcionales no solo satisfacen las necesidades de los viajes, sino que también resuenan con la línea principal de ropa casual.
(Imagen tomada de PRADA)
Raf Simons y Miuccia Prada reinventan el lenguaje de la moda masculina a través de la estética minimalista y la narrativa funcional. Mediante el uso de materiales, luces y sonidos, crean un refugio espiritual, entrelazando así Un estilo de vestir relajado y sin intenciones agresivas. Este desfile no busca tensión, sino una calma y humanidad tras la deconstrucción del mundo, como un espacio poético en el silencio, intentando volver a lo puro.
Saint Laurent (YSL)
Elegancia fría y dura X piscina de cerámica flotante
La colección de ropa masculina para el verano de 2026, dirigida por el director creativo de YSL, Anthony Vaccarello, se presentó en el gran salón circular de la Bourse de Commerce en París, complementándose de manera fascinante con la estructura cilíndrica diseñada por Tadao Ando y la obra multisensorial del artista contemporáneo francés Céleste Boursier-Mougenot clinamen.
（IG: eunwo.o_c, keshi）
Céleste Boursier-Mougenot utiliza de manera ingeniosa principios físicos y efectos acústicos para permitir que la porcelana blanca se desplace libremente en el agua, creando así una experiencia visual y auditiva única. Estos choques que parecen aleatorios están en realidad llenos de cálculos precisos; el control de la velocidad del agua permite que el sonido de las colisiones de los cuencos de porcelana forme una sinfonía natural en constante cambio, que resuena dentro del gran hall circular diseñado por Tadao Ando. Todo esto se complementa a la perfección, creando un diálogo que trasciende el tiempo y el espacio.
Esta obra transforma esta sala de forma circular en un poético teatro acuático, donde decenas de cuencos de porcelana blanca flotan serenamente en el agua, chocando entre sí y creando melodías etéreas y cristalinas. También aprovecha la luz natural que entra en la cúpula de la sala, creando una rara Modo sin filtro de luz, que presenta la suavidad y claridad del día: los cuencos flotando y emitiendo suaves sonidos; además, el reflejo del espejo establece un diálogo entre el fondo y las prendas, en perfecta sintonía con la colección de moda masculina de verano de 2026 de Saint Laurent, acentuando la inconfundible elegancia fría y dura de la marca. Esto parece ser una experiencia artística inmersiva que entrelaza los sentidos visuales, auditivos y espaciales, fusionando fuerza y sensibilidad en el ritmo del espacio.
Bajo este tono sobrio, la ropa conserva la elegante silueta de la marca: chaquetas de cuero con cortes definidos y un diseño icónico de hombros anchos. Aunque el contorno de la ropa refleja las poderosas líneas de hombros de los años 80, los abrigos ligeros y transparentes junto con las blusas de seda en tonos degradados crean un contraste que es tan fuerte como delicado. Los colores se expanden más allá del clásico negro y gris, incluyendo: verde suave, amarillo mostaza, óxido, azul pato y marrón humo, aportando así un aire veraniego y una capa de sutileza a la moda masculina.
Estos tonos ofrecen una suavidad veraniega y una sutil estabilidad, además de inyectar calidez y una capa armónica en la moda masculina, permitiendo que las prendas de YSL brillen bajo la luz del verano, interpretando una especie de poesía urbana en calma.
el espacio es información el diseño es narrativa
Las tres grandes marcas eligen sus ubicaciones no solo por su estética, sino que también son La historia continúa, haciendo que un desfile esté enraizado tanto en el contexto cultural como en la memoria urbana.
2025, la Semana de la Moda de Milán vuelve a demostrar que el espacio no es solo un telón de fondo para las pasarelas, sino un escenario narrativo que extiende la filosofía de las marcas — desde la nostalgia viajera de LV, la suave deconstrucción de Prada, hasta la elegancia industrial de YSL, resonando a través de la arquitectura, el sonido, los materiales y las luces. Estos espacios esconden el ADN cultural de las marcas y invitan a todos a sumergirse en sus historias, siendo testigos de cómo diseñadores y locaciones tejen juntos un teatro visual que combina pensamiento y estética, haciendo de Milán no solo un escenario de moda, sino un laboratorio de estética.
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