7月、香港の猛暑が息をのむほどの暑さをもたらす中、アートスペースは都市の中で最も心地よい避暑地となりました。この月には、初めて登場する国際アーティストや珍しい文化的宝物を集めた多くの特色ある展示が次々と開催されました。身体と存在の深遠なテーマを探求したり、千年以上にわたる美の世界を旅したりすることができます。
この夏、光、色、そして線の間で、アートの癒しと涼しさを感じながら、感覚体験を通じて自己と再びつながり、時空を超えた魂の共鳴に出会いましょう。
1. セントラルアートスペース
ジョアン・コルネラ 香港個人作品展 2025
独特なブラックユーモアで知られるスペインのアーティスト、ホアン・コルネラが、現代の問題や人間の行動を風刺的に表現することで注目を集めています。この夏、彼が再び香港に帰ってきます。中環アートセンターで個展を開催し、香港では初めて100点以上の紙作品を展覧する予定です！
展覧会では、ジョアン・コルネラのクラシックな紙本作品を展示し、新たに限定版のモデルやプリント作品も発表されます。各作品は、まるで社会の鏡のように見え、無邪気な筆致で人間の深いところに潜む不条理や闇を浮き彫りにし、観客に驚きと深みのある視覚体験を提供します。
ジョアン・コルネリャ 香港個人作品展 2025
日程：2025年7月11日～7月27日
時間：12:00～20:00（最終日27日は17:00まで）
場所：アートスペース｜セントラル、ハーレビット道2番地
料金：50香港ドル（チケットはポケットフィーバーのオンライン販売で購入できます）
2. 13a 新しいストリートアートギャラリー
リンムキ 林凌の初の個展《遠行如溯》Distance to Origin
若手アーティストLingmukiの初の個展遠行如溯の日本語訳は「距離と起源」または「出発点までの距離」となります。このタイトルは、物事の起源を振り返るアイデアを取り入れた表現であり、深い意味を持つ作品や内容を示唆しています。が、香港の壮麗な自然景観の中で開催されます。この展示では、都市と自然が融合する美しい魅力を感じ、心の洗浄とリラクゼーションを楽しむことができます。Lingmukiは独自の視覚言語と内面的な感情を絡めながら、観客に自己とルーツとの深い対話を探求することを呼びかけています。
北島の文学作品に触発されたもしも、遠く離れることと戻ることが一つの道の両端だとしたら、遠くへ行くほど、童年に近づくことが多い。そんな初めの原動力が、私を天涯海角へと駆り立てた。は、遠くの旅は、まるで遡るかのようです。を引き出し、その詩的なテーマを中心に、Lingmukiが旅と記憶の深い解釈を展開しています。作品はさまざまな動的な線と抽象的なイメージを取り入れ、油彩を使った風景画のシリーズ、リトル・ムキシリーズに分かれています。テーマとスタイルが一見全く異なる両者ですが、どちらも生命の中での回帰の軌跡を象徴しており、まるで夢のようなシーンにいるかのような感覚を与えます。初の展示となるこのシリーズは、彼の初期作品の実験性を示すだけでなく、文化のルーツへの敬意を表し、観客に芸術と心の響きの共鳴を共に感じてもらうことを目的としています。
日程：2025年7月5日から25日まで
時間：毎週水曜日から日曜日｜12:00～19:00
住所：香港 上環 新街13号 A地下 13aアートギャラリー
3. M+
広東モダン：芸術と視覚文化、1900年代から1970年代まで特別展覧会
特別展覧会はまるで文化のタイムマシンのようで、観客を広東の百年にわたる芸術の変遷へと誘います。伝統から現代へと彩り豊かに融合した作品を展示し、独自の視点を通じてこの歴史に新たな命を吹き込むものとなっています。
この展示は、1900年から1970年代までの広東地区の芸術と視覚文化に焦点を当て、伝統的な絵画から現代デザインへの進化を見せています。展示品には、時代の雰囲気に満ちたポスターや写真、インスタレーションアートなどが含まれ、まるで生きた歴史画巻のように広東のモダンな物語を語ります。また、丁光郁が構想した参加型のパフォーマンスとインスタレーション作品この国の情勢が登場し、200人を超えるアーティストと美術系学生が手を組んで、傅抱石と広東画家関山月による巨大な山水画この山河は実に多くの美しさを持っています。(1959)を再現します。それぞれが元作品の異なる部分を再描画した後、再びパズルのように組み合わせることで、模写と解釈の間で、原作に呼応しながらも現代的な風貌を持つ新しい作品が生まれました。これは20世紀の広東芸術の全国的な台頭を証明するものであり、8月10日まで2階の焦点スペースで展示され、観客はその激動の時代の芸術の脈動を直接体験できます。
日程：2025年6月28日（日）〜10月5日（日）\n場所：M+地下大堂展示室、2階フォーカススペース
4. WKMギャラリー
フレディ・カラスコ: 何もないところへの帰還
忙しい都市の喧騒から内なる静けさへの回帰をテーマにした、ドミニカ系カナダ人アーティストのフレディ・カラスコの香港初個展何もないところへの帰還。これは、彼が香港のSIDE SPACEで4か月間行った心の探求に基づいています。絵画、彫刻、インスタレーション、空間デザインを通じて、香港での4か月の滞在で生まれた新作を展示しています。東京での6年間の生活からの反省を経て、香港での精神的な旅を描くフレディ・カラスコは、芸術を通じて人間の共通点を問いかけています。彼の作品は都市、文化、宗教への深い反省に根ざし、繊細な感情で人類のつながりと超越への渇望に触れています。
展覧会はギャラリーを通り抜け、内なる葛藤から超越へと至る旅を呈現します。オープニングでの黒と赤の調和と格子模様は圧迫感を醸し出し、2024年のザ・ファーザー「黒い巨石」の陰鬱な雰囲気を引き継いでいます。作品の一つである何も残さないは、焼き木とリネンを用いて、徐々に消えゆく竹の骨組みへ敬意を表し、都市の変化と消失を暗示しています。抽象画と焼き木の彫刻は自己浄化を象徴し、徐々に展翅する形態へと変わり、キリスト教と仏教のイメージが融合しています。終章の作品母親は、柔らかい白とぼやけた赤が交織し、母の愛と啓示を象徴しています。赤は力強さから温もりに変わり、観る者を精神的な新たな段階へと導き、心の深層対話を始めるよう促します。これはCarrascoにとっての個人的な魂の救済だけでなく、生命の循環と再生に対する深い瞑想でもあります。
日時：2025年7月5日～8月2日
場所：WKMギャラリー ｜香港、黃竹坑道62号、科達デザインセンター20階
5. 聖瑪加リ大堂百年人海音楽劇場
聖瑪加利大堂百周年記念音楽劇場百年人海は、劉松仁が主演し、神父や修女、新世代の教友たちが集結した作品です。まるで時空を超えた魂の旅のように、1925年1月25日の開堂からの百年にわたる信仰とコミュニティの物語を記念しています。
感動的旋律と舞台演出で、100年の歴史の断片をつなぎ合わせます。早年の伝道の苦労から、今日のコミュニティの調和した共生まで、舞台は当時のシーンを再現し、感動的な音響と照明の効果を駆使して、観客を信仰と人間性が交錯する世界へと誘います。この公演は、祝典の中心として、単なる芸術の饗宴ではなく、集団的な回想と感謝の儀式でもあり、必ずや観客の心に深く響くことでしょう。
聖瑪加利大堂 100 周年プレゼンツ 百年人海ミュージカル
日時：2025年7月17日（木曜日）・18日（金曜日）
場所：香港大会堂地下音楽ホール
時間：午後7時30分（105分間、休憩なし）
チケット価格：$480、$380、$280、$180｜全日制学生および65歳以上の高齢者は半額割引が適用されます
（チケットは現在販売中です art-mate https://www.art-mate.net/doc/84051）
6. HAUSER & WIRTH
万象入身
香港のキュレーター、リー・アンチーが手掛けた万象を取り入れるでは、アジア文化と深く結びついた九人のアーティストの作品が集められています。
展覧会の特別なハイライトは、フィリピンのアーティスト、ニコ・コースンによる初の香港での展示となるダブルドアシリーズです。彼女は身体を動かしてキャンバスにし、コンテナの扉を深い印象に変貌させました。一方、彭可の再出発は、都市の断片 – 例えばコンクリートの隙間に落ちた秋の葉を – 鮮やかなステンドグラスへと変身させ、冷たい都市に隠された優しさを与えています。また、故・陳福善の墨はねによる人物の輪郭、葉世強の漂流する白い帆、バルティ・カルの明点作品、そして工藤哲巳の籠子は「かご」とも呼ばれ、物を入れて運ぶための容器の一種です。通常、籠子は執事や収納、そして時には装飾品として使われます。さまざまな材質やデザインが存在し、用途によって選ばれます。シリーズのミニチュア劇場などが、アイデンティティ、記憶、存在に関する多層的な物語を織り成しています。
日程：2025年7月10日～8月30日
時間：毎週火曜日から土曜日｜午前11時から午後7時まで
場所：ハウザー・ワース香港｜香港中環のクイーンズロード8号地上階
7. デイヴィッド・ズウィルナー
ロバート・ライマン
故アメリカの芸術家ロバート・ライマン（Robert Ryman）の作品が、初めての個展形式で大中華圏に登場しました。ライマンは白い絵の具とその多彩な変化による作品で知られており、このミニ回顧展では1960年代初頭から2000年代初頭までの代表作が展示されています。展覧会では、ライマンが具象的および抽象的なイメージを排除し、絵の具と下地の接触における物理的な創作行為に焦点を当てている様子が示されています。ここに展示されている狂気シリーズは、重厚な筆致が特徴で、後期の神秘な影の絵画作品に見られる均一に施されたウィンザー・ホワイトと鮮やかな対比を成しています。また、接続はライマンがアート作品とその吊るす表面との関係について独自の視点を示した作品です。
展覧会の期間はすでに折り返し地点を迎えましたが、この白い絵画の無限の変奏を深く理解できる展覧会は、7月にしっかりと注目する価値があります。
日時：2025年5月28日～8月1日
場所：David Zwirner｜香港中環皇后大道中80号 H Queen’s 5～6階
8. Gallery tete
写真家およびビジュアルアーティスト 尾原 深水 個展 あいだ、または侘の美
日本の写真家でありビジュアルアーティストの尾原深水が、香港のPMQで初の海外個展を開催します。長野と東京に拠点を置く尾原深水は、クリーンで洗練された美学スタイルで知られています。彼は過去の商業キャリアの中で鋭いビジュアルストーリーテリング能力を育んでおり、無印良品（MUJI）の写真部門で活動していたことから、ミニマリズムの影響を強く受けています。
今回の展覧会では、彼が2021年に行った過去の光での一時的な時間と光の痕跡の探求を引き継ぎ、さらに存在しないものの美しさを捉えます。これは、気づきにくい息遣いや空気感、感覚の余韻を表現し、静寂自体を独自の言語として表現するものです。
日程：2025年7月6日～7月27日
場所：Gallery tete｜香港中環鴨巴甸街35号 PMQ S602室
9. ショウセツザイ X 香港大学図書館
夢幻敦煌：敦煌の素晴らしさを再現展覧会
敦煌と言えば、自然に石窟を連想します。石窟の美を実際に体験したい方には、現在、少雪齋と香港大学図書館が共同で開催している夢幻敦煌：敦煌の素晴らしさを再現の展覧会をお勧めします。これは敦煌研究院が初めて香港の高等教育機関と民間団体との共同プロジェクトです。
この展覧会では、6つのテーマ別展示エリアで78点の代表的な敦煌アートを展示しています。最大の見どころは、1:1スケールで正確に再現された敦煌の莫高窟第45窟です。この洞窟は約25平方メートルの広さで、高さは約5メートルあり、四方の壁と天井には唐代の壁画がデザインされています。さらに、7体の特徴的な彩色塑像が含まれており、敦煌石窟の荘厳な仏教空間を完全に再現しています。また、展覧会の3階にはデジタルアートを用いて敦煌の仏教芸術スタイルを体験できるエリアがあり、10種類の莫高窟の独自な天井模様の光箱が天井に吊るされており、観客は仰向けになって鑑賞することができます。
日付：2025年6月7日～9月7日
場所：香港大学図書館｜香港ポーハサウンドロード 香港大学図書館 1階から3階
（入場無料）