在科技迅速发展的今天，AI与艺术的关系成为了备受关注的话题。然而，有些艺术家选择不抗拒，而是与这股浪潮共舞，把人工智能转化为创作灵感的催化剂。视觉艺术家HANA KATOBA就是其中的佼佼者，她将对自然的深刻热爱与人工智能巧妙结合，创造出了一幅幅超现实却富有诗意的影像，通过科技媒介传达着她对生命、时间与自然的思考。
从颜色铅笔到数字画布
艺术的多重表达
HANA KATOBA 这个名字源自日文花言叶，意为花语。对她来说，艺术不仅是一种表达，更是理解世界的方式——从小时候散落在各处的彩色铅笔，到父亲弹奏的吉他旋律，再到后来在巴萨隆纳大学求学时爱上的摄影，自此，绘画、音乐、摄影成为她表达自我的一套方式，也默默塑造了今日的 HANA KATOBA 及其风格。
在创作过程中，她特别迷恋植物的美感，尤其是那些常常被视为配角的绿叶。她认为，绿叶就像无声的主角，能够支撑整个场景而不抢眼，却又在其中留下足迹。因此，在她的创作中，总是以花草、大自然的元素为主题，每朵花、每片叶子、每缕光都找到了自己的位置与意义。
科技与感性的对话
AI 作为创作伙伴
她认为 AI 并不是艺术的替代品，而是一种能够打破想象限制的工具。她表示，在某种程度上，使用 AI 创作既是对过去的致敬，也是对未来的期待。因此，她的创作过程始于手绘草图，然后将初步想法输入 AI，并利用摄影背景调整构图、色彩与光线。通过不断的互动、尝试与调整，最终呈现出那些宛如梦境般的超现实画面。
如内部风景一系列的作品中，都是在空荡且破落的角落中，投射出各种如画的风景影像，让了无生气的环境瞬间变成宁静又疗愈的超现实空间。作品中的植物与人物、过去与未来、传统与科技交织在一起，形成一种独特的视觉语言。正如她所言：每幅作品背后都有人类的视角，每一个意图和感受都是机器无法自动化的。
在 HANA KATOBA 的视野中，AI 能帮助她将想象中的画面视觉化，打破时空的限制，以真诚而非空洞的方式探索艺术的新可能性。
来源 @hana.katoba
