Fernando Jorge นักออกแบบเครื่องประดับจากประเทศบราซิลในทวีปอเมริกาใต้ ได้ก่อตั้งแบรนด์เครื่องประดับในกรุงลอนดอน ประเทศอังกฤษ ภายใต้ชื่อของเขาเองในปี 2010 ด้วยสไตล์ที่โดดเด่นสะดุดตาและยากที่จะลืมเลือน ในระยะเวลาเพียงไม่กี่ปี Fernando Jorge ได้รับความนิยมอย่างล้นหลามในหมู่คนดังแห่งฮอลลีวูด กลายเป็นดาวรุ่งพุ่งแรงในวงการเครื่องประดับ ด้วยเสน่ห์ของความงามล้ำสมัยในเชิงศิลปะของเครื่องประดับ เขาได้ทำให้แบรนด์ของตนโดดเด่นขึ้นจากเครื่องประดับแบบดั้งเดิมอย่างรวดเร็ว และในปี 2014 ก็ได้รับรางวัลรางวัลแฟชั่นแห่งสหราชอาณาจักรสำหรับนักออกแบบหน้าใหม่จาก British Fashion Council ด้วยการถูกยกย่องว่าเป็นผู้ที่นำสไตล์ล้ำสมัยในเมืองใหญ่ ผสานเข้ากับธรรมชาติได้อย่างไร้ที่ติ เครื่องประดับชั้นสูงในซีรีส์ที่เต็มไปด้วยศิลปะอันเป็นเอกลักษณ์จึงได้ถือกำเนิดขึ้นจากความสามารถของเขา
JOYCE ที่ Pacific Place, Admiralty กำลังจัดงานนิทรรศการพิเศษนำเสนอคอลเลกชันใหม่ล่าสุดของ Fernando Jorge ซึ่งประกอบด้วยคอลเลกชันอย่าง Sync, Fluid, High Fluid, Aerial, Brilliant, Parallel และ Surround โดยคอลเลกชันเหล่านี้ทำจากวัสดุล้ำค่า เช่น ทองคำ 18K, เพชร, เปลือกมุก และ Imperial Topaz สะท้อนถึงเอกลักษณ์ของ Jorge ในการผสมผสานรูปร่างออร์แกนิกและฝีมืออันประณีตได้อย่างลงตัว งานนี้ ZTYLEZ ยังมีโอกาสพิเศษในการพูดคุยแบบตัวต่อตัวกับ Fernando Jorge อีกด้วย
Z: ZTYLEZ
F: Fernando Jorge
Z: การออกแบบและภาพร่างของคุณถูกสร้างขึ้นในสตูดิโอลอนดอน แล้วนำไปผลิตที่บราซิล ทำไมถึงเลือกทำงานระหว่างสองสถานที่นี้?
F: ก่อนที่จะย้ายไปลอนดอนเพื่อมุ่งเน้นการออกแบบคอลเลกชันของตัวเอง ฉันเคยทำงานเป็นนักออกแบบเครื่องประดับในบราซิลมานานเกือบสิบปี ตลอดช่วงเวลานั้น ฉันได้พบกับช่างฝีมือที่มีความสามารถมากมาย และค้นพบโลกของอัญมณีบราซิลที่น่าสำรวจ การผลิตในบราซิลได้กลายมาเป็นส่วนสำคัญในกระบวนการสร้างสรรค์ของฉัน ไม่ใช่แค่เพียงเพื่อความสะดวก แต่ยังเป็นการสนทนาที่เติมเต็มผลงานของฉันอีกด้วย
Z：วัสดุที่คุณใช้คือ มาตรฐาน ซึ่งเป็นวัสดุที่ได้รับความนิยมในบราซิลเพราะทรัพยากรที่อุดมสมบูรณ์ วัสดุเหล่านี้คืออะไร? และมันมีความพิเศษอย่างไรสำหรับคุณและการออกแบบเครื่องประดับของคุณ?
นอกจาก Paraiba tourmalines, imperial topazes และ emeralds แล้ว บราซิลยังเป็นแหล่งผลิตแร่ธาตุต่างๆ ที่ใหญ่ที่สุดในโลกอีกด้วย ไม่ว่าจะเป็นซิทรินสีเหลืองในเฉดหลากหลาย อเมทิสต์สีม่วง อาเกต โอปอล และควอตซ์อื่นๆ ด้วยจำนวนที่มีมากมาย ความงดงามของพวกมันมักถูกมองข้ามไป บ่อยครั้งหินเหล่านี้ถูกนำมาทำเป็นหมากรุกและนกแก้วเพื่อใช้เป็นของที่ระลึก ฉันต้องการมอบชีวิตใหม่ให้กับวัสดุเหล่านี้ผ่านผลงานของฉัน มันเปิดโอกาสให้ฉันได้สำรวจรูปทรงของประติมากรรมในมาตราส่วนที่ใหญ่ขึ้น อีกทั้งเฉดสีแบบ dirty tones ของพวกมันยังดึงดูดความสนใจฉันเป็นพิเศษ
Z: แรงบันดาลใจของคุณมาจากที่ไหน?
F: ฉันหวนย้อนมองอดีต ปัจจุบัน และทุกสิ่งรอบตัว แล้วแรงบันดาลใจจะพรั่งพรูออกมาตอนที่ฉันพบกับสมดุล และเมื่อความคิดใหม่ๆ รู้สึกเหมือนเป็นความก้าวหน้าตามธรรมชาติของสิ่งที่ฉันทำมาตลอด
Z: คุณใช้เส้นสายที่ไหลลื่นและรูปร่างแบบโค้งมนจำนวนมาก แทนที่จะเป็นแบบที่มีโครงสร้างหนัก ๆ อะไรคือแรงบันดาลใจที่ทำให้เกิดสุนทรียภาพแบบลื่นไหลนี้?
F: เส้นโค้งและเส้นสายที่ลื่นไหลสะท้อนถึงพื้นเพทางวัฒนธรรมของฉันที่มาจากบราซิล พวกมันปลุกให้ผู้คนรำลึกถึงธรรมชาติของบราซิล ร่างเปลือยบนชายหาด ความเย้ายวนใจที่ซ่อนอยู่ และทัศนคติสบายๆ อย่างเรียบง่าย หลายคนมองบราซิลในแง่มุมอุดมคติ แต่นอกเหนือจากภาพจำเหล่านี้ ยังมีความจริงอีกมากมายซ่อนอยู่ แต่ก่อนมันเป็นแค่ความเชื่อมโยงที่น่าสนใจ จนกระทั่งกลายมาเป็นหัวข้อวิทยานิพนธ์ปริญญาโทของฉัน เพื่อขัดเกลาความคิดเหล่านี้และค้นหาสมดุลระหว่างความท้าทายและความสง่างาม ฉันได้ทำงานหนักและค้นคว้าอย่างมากมาย
Z: คุณคิดว่าผู้หญิงแบบไหนที่จะสวมใส่ผลงานของคุณ?
เวลาที่ฉันออกแบบ ฉันไม่ได้คิดเพียงแค่สไตล์ของผู้หญิงแบบเดียว แต่ฉันเรียนรู้จากการสังเกตผู้หญิงที่น่าสนใจรอบตัวฉัน และพยายามหาชิ้นงานที่เหมาะกับแต่ละคนของพวกเธอ
Z: คุณชอบผลงานชิ้นไหนที่ตัวเองออกแบบมากที่สุด?
ในทุกคอลเลกชันของฉัน มีบางชิ้นที่ฉันภูมิใจเป็นพิเศษ เช่น ต่างหู Fluid Chandelier, ต่างหู Electric Bolt และคอลเลกชันไม้ล่าสุดในครั้งนี้ ไอเดียที่เต็มไปด้วยความท้าทายเหล่านี้ถูกแปลงให้กลายเป็นชิ้นงานจิวเวลรี่ได้อย่างสำเร็จ และได้กำหนดเอกลักษณ์ผลงานของฉันอย่างชัดเจน
