En juillet, alors que la chaleur accablante de Hong Kong rend presque la respiration impossible, les espaces artistiques se transforment en refuges estivaux des plus confortables. Ce mois-ci, une série d’expositions uniques se succèdent, présentant à la fois des artistes internationaux pour la première fois et des trésors culturels rares ; on peut explorer des thèmes profonds liés au corps et à l’existence, tout en voyageant à travers l’esthétique millénaire.
Cet été, laissons-nous apaiser et rafraîchir par l’art à travers la lumière, les couleurs et les lignes. Redécouvrons-nous dans cette expérience sensorielle, rencontrant ces résonances d’âmes qui traversent le temps.
1. Central匯藝會
Exposition personnelle de Joan Cornellà à Hong Kong 2025
L’artiste espagnol Joan Cornellà, reconnu pour son humour noir unique, illustre à travers des techniques de satire les problématiques contemporaines et les comportements humains, suscitant une attention et un engouement considérables. Cet été, il fait son grand retour à Hong Kong avec une exposition personnelle au Fringe Club de Central, marquant également la première présentation de plus de 100 œuvres sur papier dans cette ville !
L’exposition présentera les œuvres classiques sur papier de Joan Cornellà, tout en lançant de nouveaux modèles en édition limitée et des œuvres imprimées. Chaque pièce agit comme un miroir de la société, révélant avec des touches apparemment innocentes l’absurdité et l’obscurité de la nature humaine, offrant au public une expérience visuelle à la fois surprenante et profonde.
Exposition personnelle de Joan Cornellà à Hong Kong 2025
Date : du 11 au 27 juillet 2025
Heure : 12h00 – 20h00 (dernier jour, le 27/7, ouvert jusqu’à 17h00)
Adresse : Yiswei Hui｜2 Lower Albert Road, Central
Prix : 50 HKD (achats de billets en ligne via Pofei)
2. 13a New Street Art Gallery
Lingmuki 林凌 première exposition personnelleDistance to Origin
La première exposition personnelle de la jeune artiste Lingmuki Voyager comme pour remonter à l’origine vous plonge dans la magnifique nature environnante de Hong Kong, où la beauté fascinante de l’harmonie entre la ville et la nature se révèle. Profitez d’un moment de purification et de détente pour l’esprit, alors que Lingmuki, avec son langage visuel unique et ses émotions introspectives, invite le public à explorer un dialogue profond sur soi et ses racines.
Inspiré par les œuvres littéraires de Bei Dao, Si l’on considère l’éloignement et le retour comme les deux extrémités d’un chemin, plus on s’éloigne, plus on se rapproche souvent de l’enfance. Cette motivation originelle m’a poussé à parcourir le monde, jusqu’aux confins de l’univers. élabore sur Voyager, c’est comme remonter le temps., dont le thème poétique est au cœur, mettant en avant l’interprétation profonde de Lingmuki sur le voyage et la mémoire. L’œuvre intègre diverses lignes dynamiques et images abstraites, divisées en série de paysages à l’huile et Série Little Muki. Bien que les deux semblent radicalement différents en thème et en style, ils symbolisent tous deux les traces de retour dans la vie, nous plongeant dans des scènes oniriques. En tant que première exposition, cette série d’œuvres non seulement montre l’aspect expérimental de ses premières créations, mais rend également hommage à ses racines culturelles, permettant au public de ressentir une résonance entre l’art et l’âme.
Date : du 5 au 25 juillet 2025
Heure : du mercredi au dimanche | 12h00 – 19h00
Adresse : Galerie d’art New Street 13A | 13A New Street, Sheung Wan, Hong Kong
3. M+
Guangdong Moderne : Art et culture visuelle, des années 1900 aux années 1970 exposition spéciale
Guangdong Moderne : art et culture visuelle, de 1900 aux années 1970L’exposition spéciale est comme une machine à remonter le temps culturelle, qui emmènera les spectateurs dans un voyage à travers un siècle de changements artistiques en Guangdong, révélant la fusion vibrante entre tradition et modernité, tout en insufflant une nouvelle vie à cette période historique grâce à une perspective unique.
L’exposition se concentre sur l’art et la culture visuelle de la région du Guangdong, de 1900 aux années 1970, révélant l’évolution de la peinture traditionnelle au design moderne. Les objets exposés incluent des affiches, des photographies et des œuvres d’art contemporain qui, tel un rouleau historique revitalisé, racontent l’histoire moderne du Guangdong. Il y a également une expérience interactive soigneusement conçue — une œuvre participative et une installation par Dai Guangyu, où plus de deux cents artistes et étudiants en art collaborent pour redessiner une immense peinture de paysages réalisée par Fu Baoshi et le peintre cantonnais Guan Shanyue en 1959. Chaque artiste recrée une partie originale de l’œuvre, qui est ensuite recomposée, créant ainsi une nouvelle œuvre pleine de contemporanéité tout en évoquant l’original, témoignant de l’essor national de l’art du Guangdong au XXe siècle. Cette exposition se tient du 10 août au 10 août dans l’espace focal du deuxième étage, permettant aux visiteurs de ressentir les pulsations artistiques de cette époque tumultueuse.
Date : 28 juin 2025 – 5 octobre (dimanche)
Adresse : Hall d’exposition du rez-de-chaussée M+, espace phare au deuxième étage
4. WKM Gallery
Freddy Carrasco : Retour à Rien
De l’agitation trépidante de la ville à la tranquillité retrouvée, la première exposition à Hong Kong de l’artiste canadien d’origine dominicaine, Freddy Carrasco, Retour à Rien, résulte de son exploration spirituelle durant quatre mois de résidence à SIDE SPACE à Hong Kong. À travers la peinture, la sculpture, l’installation et le design d’espace, il présente une toute nouvelle collection d’œuvres créées pendant sa résidence. De ses réflexions sur six années de vie à Tokyo à son parcours spirituel à Hong Kong, Freddy Carrasco interroge par son art les points communs de l’humanité, ancrant ses créations dans une réflexion sur la ville, la culture et la religion, tout en touchant délicatement à notre désir de connexion et de transcendance.
L’exposition traverse des espaces interconnectés de la galerie, présentant un voyage allant des tourments intérieurs à la transcendance. Les teintes noires et rouges du début créent une atmosphère de pression, perpétuant l’aura sombre de la Le Père pierre noire en 2024. Des œuvres telles que Ne rien laisser rendent hommage aux structures de bambou en déclin, réalisées en bois brûlé et en lin, symbolisant la transformation et la disparition des villes ; les peintures abstraites et les sculptures en bois brûlé représentent une purification de soi, évoluant progressivement vers une forme d’envol, fusionnant les imageries chrétiennes et bouddhistes. La toile finale, Mère, tisse des nuances de blanc doux et de rouge flou, symbolisant l’amour maternel et l’inspiration, le rouge se transformant de la force à la chaleur, guidant le spectateur vers une nouvelle étape spirituelle et invitant chacun à engager un dialogue profond avec soi-même. Ce n’est pas seulement la rédemption de l’âme personnelle de Carrasco, mais une méditation profonde sur le cycle de la vie et la renaissance.
Date : 5 juillet 2025 – 2 août 2025
Adresse : WKM Gallery ｜20/F, Keda Design Center 62 Wong Chuk Hang Road, Wong Chuk Hang
5. Saint-Magalie-CathedralUn siècle de mer humaineThéâtre Musical
Le spectacle musical à l’occasion du centenaire de l’église 聖瑪加利大堂 Un siècle de mer humaine , dirigé par Liu Songren, réunit prêtres, sœurs et nouvelles générations de fidèles. C’est comme un voyage spirituel à travers le temps, rendant hommage à cent ans de foi et d’histoires communautaires depuis la construction de l’église le 25 janvier 1925.
Un siècle de mer humaine Avec des mélodies envoûtantes et des performances théâtrales, cet événement retrace les moments clés d’un siècle d’histoire, des luttes des premiers missionnaires à l’harmonie de la communauté d’aujourd’hui. La scène pourrait recréer des scènes d’antan, accompagnées d’effets sonores et lumineux saisissants, plongeant le public dans l’entrelacs de la foi et de l’humanité. En tant que cœur de cette célébration, ce spectacle est non seulement un festin artistique, mais également une cérémonie collective de rétrospection et de gratitude, promettant de toucher les cœurs de tous les spectateurs.
Présentation du 100ème anniversaire de la Cathédrale Saint-Magdalena Un siècle de mer humaine Théâtre Musical
Date : 17 et 18 juillet 2025 (jeudi et vendredi)
Lieu : Salle de musique du Hall de la ville de Hong Kong, sous-sol, zone basse
Heure : 19h30 – 105 minutes (sans entracte)
Prix des billets : 480$, 380$, 280$, 180$ | Tarifs réduits pour les étudiants à temps plein et les seniors (65 ans et plus) à moitié prix
(Les billets sont déjà en vente sur art-mate https://www.art-mate.net/doc/84051)
6. HAUSER & WIRTH
万象入身
L’univers dans ton corps soigneusement conçu par la commissaire hongkongaise Li Anqi, rassemble les œuvres de neuf artistes étroitement liés à la culture asiatique.
Les points forts de l’exposition incluent la série Double Porte de l’artiste philippine Nicole Coson, qui fait ses débuts à Hong Kong. Elle utilise des toiles animées par le corps pour transformer les portes de conteneurs en marques profondes ; le Nouvelle aventure de Peng Ke transforme les fragments urbains – comme les feuilles d’automne tombées dans les interstices du béton – en magnifiques vitraux, insufflant une chaleur imperceptible à la ville froide. Les silhouettes éclaboussées de l’artiste décédé Chan Fuk San, les voiles dérivant de Yip Shik Cheung, les œuvres lumineuses de Balti Kaar, ainsi que la série cage de mini-théâtres de Kudo Tetsumi, tissent ensemble une narration multiple sur l’identité, la mémoire et l’existence.
Date : 10 juillet 2025 – 30 août 2025
Horaires : du mardi au samedi | de 11h à 19h
Adresse : Housworth Hong Kong | 8 Queen’s Road Central, 1er étage, Central, Hong Kong
7. David Zwirner
Robert Ryman
Les œuvres du regretté maître américain de l’art Robert Ryman font leur première apparition dans la grande région de la Chine en tant qu’exposition personnelle. Ryman est célèbre pour ses peintures réalisées avec de la peinture blanche et ses multiples variations. Cette exposition Exposition rétrospective miniature rassemble ses œuvres emblématiques des débuts des années 1960 jusqu’au début des années 2000. L’exposition montre comment Ryman a rejeté les images figuratives et abstraites pour se concentrer sur l’action physique de la peinture et l’interaction avec le support. Parmi les œuvres présentées, la série fou se distingue par ses touches épaisses et riches, contrastant fortement avec l’application uniforme de Windsor White dans la série La peinture des ombres mystérieuses. Connexion met en lumière la réflexion unique de Ryman sur la relation entre les œuvres d’art et la surface d’accrochage.
Bien que la durée de l’exposition soit déjà à mi-chemin, cet événement qui permet de plonger dans les variations infinies de la peinture blanche mérite absolument d’être suivi de près en juillet.
Date : 28 mai 2025 – 1er août 2025
Lieu : David Zwirner｜80 Queen’s Road Central, Hong Kong, 5 – 6ème étage, H Queen’s
8. Gallery tete
Exposition personnelle du photographe et artiste visuel Hōgen Shenshui aida ou wabi/間、ou la beauté du wabi
Le photographe et artiste visuel japonais, Shinsui Oihara, présentera sa première exposition solo à l’étranger à Hong Kong, au PMQ aida ou wabi/間、ou la beauté du wabi. Résident à Nagano et à Tokyo, Shinsui Oihara est célèbre pour son esthétique épurée et raffinée. Au cours de sa carrière commerciale, il a développé une capacité aiguë de narration visuelle, ayant travaillé dans le département photographie de Muji, fortement influencé par le minimalisme.
Cette exposition poursuivra son exploration de la brièveté du temps et des traînées lumineuses réalisée lors de l’exposition Lumière du Passé en 2021, en capturant davantage La beauté de l’absence qui existe. — ces souffles à peine perceptibles, cette légèreté de l’air et les résidus sensoriels, permettant au silence lui-même de devenir un langage unique.
Date : 6 juillet 2025 – 27 juillet 2025
Lieu : Gallery tete｜PMQ, room S602, 35 Aberdeen Street, Central, Hong Kong
9. Shaoxuezhai X Bibliothèque de l’Université de Hong Kong
Rêve de Dunhuang : Revivre la grande beauté de Dunhuang.exposition
Parler de Dunhuang, c’est naturellement évoquer les grottes. Pour admirer la beauté de ces grottes, ne manquez pas l’exposition Rêve de Dunhuang : Revivre la grande beauté de Dunhuang. organisée par le Xiaoxue Studio en partenariat avec la Bibliothèque de l’Université de Hong Kong. Il s’agit du premier grand projet de collaboration entre l’Institut de recherche de Dunhuang et une institution universitaire de Hong Kong ainsi qu’une organisation privée.
L’exposition présente 78 œuvres emblématiques de l’art de Dunhuang à travers six zones thématiques. Le point culminant est la réplique exacte à l’échelle 1:1 de la grotte 45 des grottes de Mogao à Dunhuang, qui s’étend sur environ 25 mètres carrés et mesure près de 5 mètres de hauteur. Les murs et la voûte de la grotte sont ornés de fresques de la dynastie Tang, et comprennent sept statues en plastique coloré, restituant ainsi la majestueuse ambiance bouddhiste des grottes de Dunhuang. Au troisième étage, une zone dédiée présente le style de l’art bouddhiste de Dunhuang de manière immersive à travers l’art numérique, avec 10 lampes suspendues au plafond illustrant des motifs uniques de voûtes de Mogao, permettant aux visiteurs de s’allonger et d’admirer le tout.
Date : 7 juin 2025 – 7 septembre 2025
Lieu : Bibliothèque de l’Université de Hong Kong | 1er au 3ème étage, route Pok Fu Lam, Université de Hong Kong, Hong Kong
(L’entrée de l’exposition est gratuite)