En julio, cuando la ola de calor en Hong Kong hace casi imposible respirar, los espacios artísticos se convierten en los refugios más cómodos de la ciudad. Una serie de exposiciones singulares se presentan a lo largo de este mes, con artistas internacionales debutando y tesoros culturales que son verdaderas rarezas. Se pueden explorar profundas preguntas sobre el cuerpo y la existencia, así como viajar a través de un mundo estético que abarca milenios.
Este verano, dejemos que entre luz, color y líneas, sintamos el consuelo y la frescura del arte, reconectando con nosotros mismos a través de experiencias sensoriales, encontrando esas resonancias del alma que atraviesan el tiempo.
1. Centro de Arte de Hong Kong
Exposición individual de Joan Cornellà en Hong Kong 2025
El artista español Joan Cornellà, conocido por su singular humor negro, siempre ha reflejado a través de la ironía los problemas contemporáneos y el comportamiento humano, ganándose tanto la atención como el cariño del público. Este verano, regresa a Hong Kong para realizar una exposición personal en el Fringe Club de Central, donde por primera vez exhibirá más de 100 obras en papel.
La exposición mostrará las obras clásicas en papel de Joan Cornellà y también lanzará nuevos modelos de edición limitada y obras impresas. Cada pieza actúa como un espejo que refleja la sociedad, revelando con trazos que parecen ingenuos lo absurdo y lo oscuro de la naturaleza humana, ofreciendo a los espectadores una experiencia visual sorprendente y profunda.
Exposición individual de Joan Cornellà en Hong Kong 2025
Fecha: del 11 al 27 de julio de 2025
Hora: 12:00 – 20:00 (el último día, 27/7, estará abierto hasta las 17:00)
Dirección: Fringe Club | 2 Lower Albert Road, Central
Precio de entrada: 50 HKD (a través de la compra de entradas en pofei.com)
2. 13a New Street Art Gallery
Lingmuki 林凌首個個人作品展Viajar es como regresar a los orígenes
La primera exposición personal de la joven artista Lingmuki Viajar es como regresar al origen te invita a sumergirte en la magnífica belleza de la naturaleza en Hong Kong, donde la ciudad y la naturaleza se entrelazan de manera maravillosa. Disfruta de una purificación y relajación del alma, mientras Lingmuki, con su lenguaje visual único y sus emociones introspectivas, invita al público a explorar un diálogo profundo con el ser y sus raíces.
Inspirado en las obras literarias de Bei Dao: Si se dice que alejarse y regresar son los dos extremos de un camino, cuanto más lejos se va, a menudo más cerca se está de la infancia. Este impulso inicial me llevó a recorrer el mundo. se extiende hacia Viajar es como retroceder en el tiempo. con un tema poético en el núcleo, exhibiendo la profunda interpretación de Lingmuki sobre el viaje y la memoria. La obra incorpora diversas líneas dinámicas e imágenes abstractas, divididas en Serie de paisajes al óleo y Serie Little Muki. Aunque ambos parecen radicalmente diferentes en tema y estilo, simbolizan las huellas del retroceso en la vida, transportando al espectador a escenas de ensueño. Como una exposición inaugural, esta serie de obras no solo muestra la experimentación de su creación temprana, sino que también rinde homenaje a las raíces culturales, permitiendo al público sentir la resonancia entre el arte y el espíritu.
Fecha: del 5 al 25 de julio de 2025
Hora: de miércoles a domingo | 12:00 – 19:00
Dirección: 13a New Street Art Gallery | 13A New Street, Sheung Wan, Hong Kong
3. M+
Guangdong Moderno: Arte y Cultura Visual, de 1900 a 1970exposición especial
Guangdong Moderno: Arte y Cultura Visual, de 1900 a 1970La exposición especial es como una máquina del tiempo cultural que llevará a los espectadores de regreso a un siglo de transformación artística en Guangdong, mostrando una vibrante fusión desde lo tradicional hasta lo moderno. Con una perspectiva única, esta muestra otorga una nueva vida a esta historia.
La exposición se centra en el arte y la cultura visual de la región de Guangdong desde 1900 hasta la década de 1970, mostrando la evolución desde la pintura tradicional hasta el diseño moderno. Las obras incluyen carteles llenos de la atmósfera de la época, fotografías e instalaciones artísticas, como si fueran lienzos históricos cobrando vida, narrando las historias modernas de Guangdong. También hay experiencias interactivas cuidadosamente diseñadas, como la obra participativa e instalación conceptualizada por Dai Guangyu, que involucra a más de doscientos artistas y estudiantes de arte que colaboran para recrear la enorme pintura de paisajes de Fu Baoshi y del pintor de Guangdong Guan Shanyue, del año Las montañas y ríos son tan encantadores. (1959). Tras reinterpretar diferentes partes de la obra original y recombinarlas, se crea una nueva pieza que resuena con la original pero que también está impregnada de un estilo contemporáneo, testificando el surgimiento nacional del arte de Guangdong en el siglo XX. La exposición se presenta del tan hermosa tierra hasta el 10 de agosto en el espacio focal del segundo piso, permitiendo a los visitantes experimentar de primera mano el pulso artístico de esos años vibrantes.
Fecha: 28 de junio de 2025 – 5 de octubre (domingo)
Dirección: Sala de exposiciones del vestíbulo en el sótano de M+, Espacio destacable en el segundo piso
4. WKM Gallery
Freddy Carrasco: Regreso a la Nada
Desde el bullicio de la ciudad hasta el zurück al interior y la tranquilidad, la primera exposición en Hong Kong del artista canadiense de ascendencia dominicana, Freddy Carrasco, Regresar a la Nada, nace de su exploración espiritual durante cuatro meses de residencia en SIDE SPACE, Hong Kong. A través de la pintura, escultura, instalación y diseño espacial, presenta una nueva serie de obras creadas durante su estancia. Desde la reflexión sobre su vida de seis años en Tokio hasta este viaje espiritual en Hong Kong, Freddy Carrasco interroga las conexiones humanas a través del arte, anclando su trabajo en una introspección sobre la ciudad, la cultura y la religión, tocando delicadamente el anhelo humano por la conexión y la trascendencia.
La exposición atraviesa espacios conectados en la galería, presentando un viaje que va desde la angustia interior hasta la superación. La paleta de negro y rojo del comienzo crea una sensación de opresión, continuando con la sombría atmósfera de la El Padre piedra negra de 2024. Obras como la Deja Nada, que rinden homenaje a los gradualmente desaparecidos andamios de bambú a través de la madera carbonizada y el lino, simbolizan la transformación y desaparición de la ciudad; las pinturas abstractas y las esculturas de madera carbonizada representan una purificación del yo, evolucionando progresivamente hacia formas que se despliegan, fusionando imágenes del cristianismo y del budismo. En el capítulo final, la pintura Madre entrelaza tonos de blanco suave y rojo difuso, simbolizando el amor maternal y la iluminación, donde el rojo se transforma de fuerza a calidez, guiando a los espectadores hacia una nueva fase espiritual e invitándolos a iniciar un profundo diálogo interior. Esto no es solo la redención del alma personal de Carrasco, sino también una profunda meditación sobre el ciclo de la vida y el renacimiento.
Fecha: 5 de julio de 2025 – 2 de agosto de 2025
Dirección: WKM Gallery ｜20/F, Kodak Design Center 62 Wong Chuk Hang Road, Wong Chuk Hang
5. Teatro Musical Santa Margarita Cien Años de Multitudes
El teatro musical del centenario de la Catedral de San Magno Cien Años de Multitudes, protagonizado por Liu Songren, reúne las creaciones de sacerdotes, monjas y la nueva generación de fieles, como un viaje espiritual que trasciende el tiempo, recordando las historias de fe y comunidad que han marcado su historia desde la construcción de la catedral el 25 de enero de 1925.
Cien Años de Multitudes Con melodías conmovedoras y actuaciones teatrales, se tejerán los retazos de un siglo de historia, desde las dificultades de la evangelización en los primeros años hasta la armonía y coexistencia de hoy en la comunidad. El escenario podría recrear escenas del pasado, complementado con impactantes efectos de sonido y luz, llevando a los espectadores a sumergirse en la intersección entre la fe y la humanidad. Como núcleo de la celebración, esta actuación no solo es un festín artístico, sino también un ritual colectivo de retrospección y gratitud, que seguramente resonará en el corazón de cada espectador.
Celebración del 100 Aniversario de la Catedral de Santa María Magdalena en el Teatro Musical Cien Años de Multitudes
Fecha: 17 y 18 de julio de 2025 (jueves y viernes)
Lugar: Sala de Música en el sótano del Gran Salón de Hong Kong
Hora: 7:30 p.m. – 105 minutos (sin intermedio)
Precio de las entradas: $480, $380, $280, $180｜Los estudiantes a tiempo completo y los ancianos (mayores de 65 años) disfrutan de un 50% de descuento
(Las entradas ya están a la venta en art-mate https://www.art-mate.net/doc/84051)
6. HAUSER & WIRTH
El universo se incorpora
El Todo lo que te rodea se convierte en parte de ti., cuidadosamente planeado por la curadora hongkonesa Li Anqi, reúne las obras de nueve artistas íntimamente conectados con la cultura asiática.
Los puntos destacados de la exposición incluyen la serie doble puerta de la artista filipina Nicole Coson, quien debuta en Hong Kong transformando las puertas de contenedores en profundas impresiones a través del movimiento del cuerpo; la obra Nueva partida de Peng Ke convierte fragmentos urbanos, como hojas de otoño atrapadas en las grietas del concreto, en vívidos vitrales, infundiendo una cálida sensibilidad en una ciudad fría y difícil de percibir. Las siluetas de tinta del fallecido artista Chan Fuk-san, las velas a la deriva de Yeh Shih-chiang, las obras de puntos brillantes de Balti Carl, y la serie de microteatros jaula de Kudo Tetsumi se entrelazan, creando múltiples narrativas sobre identidad, memoria y existencia.
Fecha: 10 de julio de 2025 – 30 de agosto de 2025
Hora: De martes a sábado | 11 a.m. a 7 p.m.
Dirección: House Worth Hong Kong | 8 Queen’s Road Central, planta baja, Hong Kong
7. David Zwirner
Robert Ryman
Las obras del fallecido maestro del arte estadounidense Robert Ryman llegan por primera vez a la Gran China en forma de exposición individual. Ryman es famoso por sus pinturas creadas con pintura blanca y sus múltiples variantes, y esta muestra Exposición retrospectiva en miniatura abarca sus obras representativas desde principios de la década de 1960 hasta principios de la de 2000. La exhibición muestra cómo Ryman descartó las imágenes figurativas y abstractas, enfocándose en el acto físico de creación donde los pigmentos y la superficie de apoyo interactúan. Entre las obras presentadas, la serie Locura destaca con su denso y rico trazo, contrastando marcadamente con la aplicación uniforme de la pintura en obras posteriores como La pintura de sombras misteriosas; además, Conexión presenta la singular reflexión de Ryman sobre la relación entre la obra de arte y la superficie en la que cuelga.
Aunque la exposición ya ha pasado la mitad de su duración, esta muestra que permite adentrarse en las infinitas variaciones de la pintura blanca sigue siendo absolutamente digna de estar en el radar en julio.
Fecha: del 28 de mayo de 2025 al 1 de agosto
Ubicación: David Zwirner｜H Queen’s, 5 – 6 piso, 80 Queen’s Road Central, Hong Kong
8. Gallery tete
Exposición individual del fotógrafo y artista visual N尾原深水aida o wabi/間、或侘之美
El fotógrafo y artista visual japonés Namiyama Shinsui inaugurará su primera exposición individual en el extranjero en PMQ, Hong Kong aida o wabi/間、或侘之美. Residenciado en Nagano y Tokio, Namiyama se destaca por su estética limpia y refinada, y ha desarrollado una aguda capacidad para la narración visual a lo largo de su carrera comercial, habiendo trabajado en el departamento de fotografía de MUJI, profundamente influenciado por el minimalismo.
Esta exposición continuará su exploración sobre la brevedad del tiempo y las huellas de luz presentada en la exposición de Luz del Pasado en 2021, capturando aún más La belleza de la existencia en la ausencia.: esas sutiles respiraciones, la sensación del aire y los matices sensoriales que hacen del silencio un lenguaje único.
Fecha: del 6 al 27 de julio de 2025
Lugar: Gallery tete｜35號, G/F, PMQ, Aberdeen Street, Centro, Hong Kong.
9. Shǎo Xuě Zhāi X Universidad de Hong Kong Biblioteca
Sueños de Dunhuang: Reencarnando la gran belleza de Dunhuang.exhibición
Al mencionar Dunhuang, naturalmente se evoca la imagen de las grutas. Para apreciar la belleza de estas grutas, ahora puedes asistir a la exposición Sueños de Dunhuang: Reencarnando la gran belleza de Dunhuang., organizada por la Casa de Shaoxue en colaboración con la Biblioteca de la Universidad de Hong Kong. Este es también un gran proyecto que marca la primera colaboración entre el Instituto de Investigación de Dunhuang y una institución de educación superior en Hong Kong, así como una organización privada.
La exposición presenta 78 piezas representativas del arte de Dunhuang a través de seis grandes áreas temáticas. La mayor atracción es la réplica 1:1 de la cueva 45 de las Grutas de Mogao, que ocupa aproximadamente 25 metros cuadrados y tiene una altura de casi 5 metros. Las paredes y el cautivador artesonado del techo están decorados con murales de la dinastía Tang, y cuenta con siete estatuas de colores, cada una con características únicas, que recrean la solemne atmósfera budista de las grutas de Dunhuang. En la tercera planta, una sección se sumerge en el estilo de arte budista de Dunhuang a través de la digitalización, con 10 cajas de luz colgadas del techo que presentan los únicos motivos de los artesonados de las Grutas de Mogao, permitiendo a los visitantes acostarse y admirar el arte desde abajo.
Fecha: del 7 de junio de 2025 al 7 de septiembre de 2025
Lugar: Biblioteca de la Universidad de Hong Kong | 1 a 3 pisos, Ruta Pokfulam, Universidad de Hong Kong, Hong Kong
(La exposición es de acceso gratuito)
