Detrás de los personajes que lucen enormes sonrisas, siempre se ocultan escenas absurdas inquietantes — esta es la característica distintiva de las obras del artista español Joan Cornellà. Entre la risa y la inquietud, él parece ser el observador despierto de un mundo absurdo. Desde 2012, ha mostrado su trabajo en las redes sociales con un lenguaje visual único — un personaje con una sonrisa eterna, acompañado de un estilo minimalista y un agudo humor negro que ha atrapado la atención del público global. Después de cuatro años, Joan Cornellà regresa a Hong Kong para ofrecer una exposición individual en el Fringe Club, donde presentará más de cien obras en papel por primera vez.
¿Cómo puede, en esta era saturada de redes sociales y de diversas censuras, revelar las profundidades más oscuras de la sociedad y la humanidad con trazos que parecen ingenuos? A menudo inmerso en un mundo absurdo, oscuro e incluso inquietante, ¿qué pensamientos oculta tras su brillante sonrisa?
Z：ZTYLEZ
J：Joan Cornellà
Z: La instantánea de la eterna sonrisa en tus obras se ha convertido en un símbolo icónico. ¿Cómo se desarrolló esta expresión? ¿Por qué elegiste trabajar con elementos de memes, humor y un toque juguetón?
J: Cuando comencé a crear mis personajes sonrientes, probé diferentes estilos y una variedad de técnicas de pintura, publicando todo en redes sociales (principalmente en Facebook). De alguna manera, este estilo tuvo una respuesta más amplia y positiva. Para ser sincero, todas mis obras anteriores estaban relacionadas con el humor y nunca pensé en hacer algo serio, ya que tengo un interés particular por lo absurdo y los elementos humorísticos, que se integraron de manera natural en mi trabajo. Algunas personas consideran que mis obras son memes, lo cual no fue mi intención, pero eso no importa.
Z: Has compartido que los cómics de Estados Unidos Nancy te han influenciado, y más tarde desarrollaste tu propio estilo único. ¿Puedes hablar sobre tus creaciones humorísticas favoritas?
J: En realidad, lo que me influenció no fueron solo los cómics. Al principio de mi carrera, las obras de Robert Crumb y Daniel Clowes fueron una fuente importante de inspiración para mí. También recibí mucha influencia de comediantes como George Carlin y Bill Hicks, a través de sus shows de stand-up o actuaciones. Además, la música hardcore punk ha tenido un gran impacto en mí, aunque tal vez no sea tan evidente, ha influido en algunos elementos de mi creación.
Z: Your work often touches on taboo or critical themes, and you’ve even faced bans from social media platforms. How do you balance taboo and humor in your creative process?
J: Some taboo topics, like death, have always been present in my work, but the themes I explore have been changing. Recently, I’ve become more interested in uplifting messages that seem distorted, somewhat like subversive advertising. Because my work is primarily showcased on social media, platforms like Instagram will censor any content related to sex or suicide, which does influence my creativity; I do adjust the content accordingly, but not too much. Those who complain about Ahora no se puede decir nada. are usually right-wing individuals who are just upset that they can no longer make jokes about race or gender discrimination.
Z: Con respecto a la pregunta anterior, enfrentar la censura y las restricciones de las redes sociales sin duda ha impactado tu forma de crear. ¿Cómo lo has manejado?
J: Creo que la única manera de mostrar las obras que han sido censuradas en las redes sociales es exponiéndolas en galerías o en lugares similares. Aunque la visibilidad en redes sociales es mayor, eso hace que la exposición sea aún más interesante y emocionante.
Z: De hecho, cada lugar y cada cultura tiene una comprensión del humor que varía un poco. ¿Has notado diferencias en cómo se acepta y se entiende tu trabajo por parte de distintas regiones cuando se exhibe alrededor del mundo?
J: Hasta ahora, he descubierto que la reacción del público estadounidense es la más intensa. Aunque otros países pueden censurar abiertamente y por adelantado las obras, lo cual es terrible, la reacción de los estadounidenses a ciertos temas es realmente sorprendente en un país que se enorgullece de la libertad de expresión. Por ejemplo, cuando hice una obra que combinaba un símbolo nazi con Trump, esto provocó descontento en muchos estadounidenses.
Por lo tanto, en las obras de Joan Cornellà, los colores vibrantes y las sonrisas brillantes son a menudo solo un envoltorio, que oculta una crítica aguda hacia la sociedad moderna. Como él mismo dice: Ríe a pesar de la desgracia. Cuando reímos, a menudo es a expensas de alguien o algo, y siempre hay un cierto grado de crueldad en ello. Pero si estas situaciones realmente ocurriesen en la vida real, estoy seguro de que no podría reírme.
Después de la risa, esa sensación de incomodidad, de inquietud e incluso de ofensa, proviene de cosas en el mundo que son difíciles de expresar y que no deberían ser evitadas ni ignoradas. En la exposición, también se presentan las clásicas obras en papel de Joan Cornellà, así como nuevos modelos de edición limitada y la publicación impresa de junio WO, que recopila un total de 48 cómics de una sola página creados entre 2016 y 2025.
Cada obra es como un espejo que refleja la sociedad, revelando con trazos aparentemente ingenuos la absurdidad y oscuridad que hay en lo más profundo de la humanidad, seguro de brindar al público de Hong Kong una experiencia visual tanto sorprendente como profunda.
Exposición individual de Joan Cornellà en Hong Kong 2025
Fecha: del 11 al 27 de julio de 2025
Hora: de 12:00 a 20:00 (el último día, 27/7, estará abierto hasta las 17:00)
Dirección: Tai Ping Shan, 2 Lower Albert Road, Central
Precio: 50 HKD (comprado a través de la web de Ticketing)
