El artista conceptual alemán Thomas Demand, especializado en remodelar escenas reales con papel y luego congelar momentos a través de la fotografía, ha estado fusionando prácticas de instalaciones de papel y arte fotográfico durante 30 años. Cada una de sus obras es una interpretación única de eventos históricos, así como una innovación en materiales y conceptos.
Nacido en Múnich, Thomas Demand (1964) es un artista que trabaja principalmente en Berlín y Los Ángeles. Es conocido por sus obras de gran formato en fotografía e imagen, que a menudo se inspiran en imágenes reporteras de eventos históricos o sociales. Demand reconstruye meticulosamente estas escenas utilizando maquetas de papel y, a través de la elección de ángulos y composiciones fotográficas, intenta replicar esos momentos históricos para recuperar lo que se denomina verdad, conectando así la historia y la memoria del espectador.
Y tras recorrer exposiciones como “El asombro de la historia” en lugares como Shanghái, París y Jerusalén, ¡finalmente se presenta en escena por primera vez!
Esta exposición es una colaboración entre la Fundación de Exposiciones de Fotografía, el Centro de Arte Contemporáneo Ullens y el Museo de Bellas Artes de América del Norte, y ha sido comisionada por el curador estadounidense Douglas Fogle. Tras tres años de planificación, reúne cerca de 70 obras de Thomas Demand desde la década de 1990 hasta la actualidad, presentando su práctica creativa que fusiona escultura y fotografía a lo largo de 30 años. Con esto, también plantea la pregunta: “Cuando veo numerosas fotografías, me interesa saber si hay historias que desconocemos o si podemos ver algún símbolo y metáfora en ellas”.
No dudes en disfrutar de la historia detrás de cada obra, sumergiéndote en el universo paralelo creado por este mago del papel.
《El trampolín》
（1994）
《Plataforma de saltos》 es la primera obra madura de Thomas Demand tras completar su maestría en el Instituto Goldsmiths de Londres, presentando la plataforma de saltos y las gradas en tonos grises. Además, el modelo de la obra no está construido a escala 1:1; esta obra es particularmente singular en la carrera de Thomas Demand, ya que se inspira en los recuerdos de su infancia aprendiendo a nadar.
Pero “El trampolín” llamó la atención de muchos desde su primera aparición en Múnich, ya que los espectadores, de manera inesperada, asociaron su imagen con la Alemania nazi y con el famoso segmento de saltos ornamentales de la película “Olympia” (1938) encargada por el régimen nazi para filmar los Juegos Olímpicos de Berlín en 1936. Thomas Demand es consciente de las connotaciones que puede provocar su obra, ya que la arquitectura que se exhibe es exactamente el espacio que el régimen nazi construyó para mostrar obras aprobadas por la censura del gobierno; y estas reacciones reflejan precisamente la imagen que Leni Riefenstahl creó en la película “Olympia” y su impacto en la conciencia histórica.
《花見（Hanami）》
（2014）
“Bajo las escaleras que conducen al jardín, hay un cerezo cubierto de flores que parecen deslumbrantes. Me sorprende que ya haya florecido tan pronto, y de repente pienso que si los cerezos ya están en flor, los ciruelos deberían estar en plena temporada. Sin embargo, me doy cuenta rápidamente de que estas flores son artificiales. Pero sus colores no tienen nada que envidiar a las flores verdaderas. ¡Qué habilidad tan asombrosa debe requerir hacerlas parecer tan vívidas! Pero pensar que si comienza a llover, estas flores podrían ser completamente destruidas, me hace sentir un atisbo de tristeza.” — Sei Shonagon, “El libro de la almohada”, principios del siglo XI
Inspirado en “El libro de la almohada” de Sei Shonagon del siglo XI, Thomas Demand creó la obra fotográfica de papel tapiz “Hanami”, diseñada específicamente para una experiencia arquitectónica inmersiva. Thomas Demand fabricó innumerables flores de cerezo japonesas con papel y las fotografió, formando esta densa y envolvente imagen.
El nombre “Hanami” proviene de la tradición japonesa de contemplar las flores, simbolizando la breve floración de los cerezos en primavera como un reflejo de la belleza y la transitoriedad de la vida. A través de las descripciones de Sei Shonagon sobre las flores de cerezo artificiales, y la técnica de Thomas Demand que reproduce flores con papel, nos invita a reflexionar: ¿qué significa la brevedad y el ciclo de la vida? ¿Puede la imitación convertirse en una resistencia a la realidad, permitiendo que la belleza perdure?
Cómo la cultura humana interpreta y representa la “naturaleza”, así como la distinción entre el mundo artificial y el natural, es también uno de los temas que interesan a Thomas Demand.
《Escalera de embarque》
（2001）
La puerta de embarque vacía, común y corriente pero que irradia una extraña atmósfera — ¿Acaso alguien acaba de desembarcar, o será que una persona importante está a punto de hacer su aparición?
El prototipo de esta obra proviene de una fotografía de noticias de la visita del Papa Juan Pablo II a Berlín, pero Thomas Demand ha eliminado deliberadamente a todas las personas, dirigiendo nuestra atención hacia la escalera de embarque, que aparece como un enfoque fotográfico, así como un escenario que puede “tomar vida”. Nos hace reflexionar sobre qué tipo de construcción se oculta detrás de estos momentos fotográficos. ¿Y quiénes son los “actores” que aparecen en escena?
《太平洋艳阳号》
（2012）
En la obra de animación stop-motion “El Pacific Princess”, Thomas Demand recrea una grabación de videovigilancia que se volvió viral en internet: la divertida escena de las mesas, sillas, armarios, bandejas de papel y monitores de computadora deslizándose de lado a lado en el interior de un camarote de crucero golpeado por enormes olas de una tormenta tropical.
Este es un trabajo de Thomas Demand que tardó tres años en recrear meticulosamente estos momentos de caos descontrolado con papel y cartón, cuadro por cuadro.
托瑪斯·德曼：歷史的結巴（Thomas Demand — The stutter of History）
日期：2025年1月18日 – 5月11日
地點：台灣｜臺北市立美術館一樓 1A、1B 展覽室
Fuente @tfam_museum
