ルイ・ヴィトンは、大阪の中之島美術館でビジョナリー・ジャーニーズの没入型展覧会を開催します。ここでは、ルイ・ヴィトンの創造的な伝統を時空を超えて再体験し、ブランドと日本の長期的な文化交流を目の当たりにすることができます。
今回の展覧会は、2025年に開催される関西大阪博覧会とブランド創立170周年を祝う特別な機会となります。ファッション歴史家のフローレンス・ミュラーがキュレーションを担当し、建築家の重松象平（OMA）がデザインを手掛けています。特に本展のために動的なシーンが制作されました。展覧会は12のテーマに分かれており、ブランドの起源から最新の作品に至るまで、革新的な技術と卓越したクラフトマンシップを横断し、1000点以上の展示品を誇ります。その中には200点以上の日本独特の工芸品も含まれています。
中庭に足を踏み入れると、モノグラム模様で装飾された巨大な円柱に圧倒されます。その円柱はまるで提灯のように光を放ち、5階の天井まで延びています。光り輝く円柱を通り抜けると、138個のスーツケースで形成された半球形の入口が目に飛び込んできて、ルイ・ヴィトンの創造の世界への扉を象徴しています。
Asnières展示室では、ルイ・ヴィトンの創造的な源に皆さんをお連れします。ヴェルデン家と工房の視点から、ブランドの重要なマイルストーンを振り返ります。1854年の設立から世界的なファッションブランドへと成長するまでの伝説的な旅路が、豊富な歴史的写真、貴重な映像、アーティストの作品を通じて繊細に記録されています。
起源の展示室では、貴重なクラシック作品を通じて、ブランドの設立以来の歴史が語られます。遠征の展示室では、冒険者の世界に足を踏み入れ、亜鉛メッキのスーツケースや折りたたみ式のデスクが探検家や開拓者たちと共に世界を征服する様子を見ていただけます。展示室は旅行と探索をテーマにした乗れる熱気球を展開しています。
ルイ・ヴィトンと日本展示室では、ブランドと日本との深い関係に焦点を当てています。初期の日本主義のテーマから、村上隆、草間彌生、川久保玲、NIGO®などとのクリエイティブなコラボレーションに至るまでを紹介しています。浮遊する畳の展示台には、ブランドの特徴的なデザインや、国際的に著名な博物館からの貴重な工芸品が並べられ、日本の伝統的な茶道への愛情と可愛いスタイルへの情熱が表現されています。また、天井の和風畳の照明とも見事に調和しています。
素材この展示室では、触覚を通じてLVのスーツケースの4つの要素、木材、金属、革、キャンバスを探求し、これらの素材がバッグやゲーム用の小物、アクセサリーなどのデザインにどのように欠かせない役割を果たしているかを理解します。モノグラムキャンバス展示室は巨大な天体図のように配置され、1896年にジョルジュ・ビトン（Georges Vuitton）によってデザインされたモノグラムキャンバスを中心に展示しています。1897年に製造され、後にパリ市のアーカイブで再発見されたオリジナルキャンバスも初めて公開されています。
ワークショップ展覧会では、各作品の背後にいる職人たちに敬意を表しています。注目の展示品には、日本の男性スターでブランドアンバサダーの平野紫耀のために特別に製作されたToolbox（ツールボックス）スーツケースや、大阪生まれのデザイナーであるVerdyのために特別に作られたCourrier（クーリエ）スーツケースが含まれています。また、Testingとアトリエ・ラレックス展覧会では、ブランドの匠の技を間近で体験することができます。
最後のコラボレーション展覧会では、ファッションの歴史を築いたクリエイティブなコラボレーションを振り返ります。スティーブン・スプラウスのグラフィティシリーズや、シュプリームとルイ・ヴィトンのコラボレーションシリーズ、さらには草間彌生や村上隆による感覚に訴えるクリエイティブデザインまで、各コラボシリーズにはそれぞれ独自の魅力があります。
注目すべきは、展覧会で2つの独占商品が発表されることです。それは展覧会ノートと展覧会図録です。Louis VuittonはRizzoli Editionsと共同で制作したルイ・ヴィトンジャパンが、7月に中之島美術館のギフトショップ、Rizzoli、そしてLouis Vuitton専門店で先行販売される予定です。ビジョナリー・ジャーニーズの没入型展覧会は、今日から9月17日まで開催されます。この期間に大阪を訪れる方は、ぜひお見逃しなく!
