Los rastros de agua en un tanque vacío, las algas secas, el sistema de filtración inoperante — cuando el soporte de la vida pierde su función, ¿qué historias sobre la dependencia y la separación cuentan las huellas que quedan?
M+ se une nuevamente con la Hong Kong Arts Development Council para presentar 楊沛鏗：Velatorio, que, tras la participación del artista hongkonés Trevor Yeung en la exposición paralela de la sexagésima edición de la Bienal de Venecia el año pasado, marca el regreso de la obra a Hong Kong con un nuevo diseño.
Desde El término 《依附》 se refiere a la dependencia o a la actitud de autoadscripción a algo o alguien, reflejando una relación de subordinación o conexión cercana que puede interpretarse en distintos contextos sociales, emocionales o culturales. hasta La separación
la extensión del concepto del artista
Yang Peikang creció y vive en Hong Kong, buscando inspiración creativa en su entorno: la tienda de acuarios, el restaurante de mariscos que dirige su padre, las fuentes en espacios públicos, los elementos de feng shui, e incluso los pequeños peces que tuvo de niño, todos se convierten en parte de su vocabulario artístico.
楊沛鏗 comparte: Debido a que mi familia dirige un restaurante de mariscos, cuando era pequeño solía quedarme sentado frente a la entrada del restaurante, cerca del tanque de mariscos, y pasar el tiempo allí. su infancia siempre acompañada de acuarios ha influido profundamente en su creatividad. Criar peces también impacta mucho en mi creatividad y en la manera en que percibo el mundo, porque criar peces trata sobre algo muy relacionado con los sistemas. Si quieres cuidar bien de un pez, realmente necesitas entender cómo crear un entorno que permita su supervivencia — ya sea filtración, alimentación, todo tiene que estar en sintonía con esa pez para que pueda crecer.
En la exposición individual llamada
Yang Pei-keng: Hospital de Mujeres y Menores, Hong Kong en Venecia
en Venecia, él explora, a través del concepto de El término 《依附》 se refiere a la dependencia o a la actitud de autoadscripción a algo o alguien, reflejando una relación de subordinación o conexión cercana que puede interpretarse en distintos contextos sociales, emocionales o culturales., las emociones, los deseos y las relaciones de poder; mientras que en la exposición de respuesta en M+ El Pabellón de la Separación, se indaga más a fondo en la relación entre los humanos y los ecosistemas acuáticos a través del concepto de La separación. Yang Peikeng explica al respecto: Al idear el nombre en chino, me di cuenta de que 《別離庭》 tiene un significado más profundo que el nombre en inglés. Aunque ambos hablan de ‘despedida’ y ‘alejarse’, tal vez hay un matiz adicional, como si en realidad no quisieras irte, o quizás en una relación no quieres enfrentarte a los sentimientos que trae la despedida. Así que esta vez, es un estado de seguir adelante, un ‘Move On’..
Yang Pei-keng: Hospital de Mujeres y Menores, Hong Kong en Venecia
Abajo: 楊沛鏗：Velatorio
Aunque es una extensión y respuesta a la exposición de Venecia Hospital Universitario Shuangfu (Coin of Attachments), el número de acuarios en exhibición es casi el mismo, pero la disposición y la presentación son diferentes de la exposición veneciana. En Venecia, cada acuario tenía agua y era circular; sin embargo, en la exhibición de Hong Kong, la mayoría de los acuarios no tienen agua.
En 『別離庭』, el acuario se convierte en un símbolo de la ausencia, dejando una huella imborrable que nos hace pensar en las secuelas que dejan las fallas del sistema o la falta de cuidado y atención, como si fuera el rastro de lo que ya no está. La comisaria de la exposición, Zhou Wanyun, describe así el concepto central de esta muestra. A pesar de que no hay vida en el acuario, las huellas de la existencia permanecen claramente visibles, recordándonos que incluso en los momentos de despedida, seguimos deseando conexión.
Un viaje metafórico en el espacio de la contemplación
Parte uno: La tienda de acuarios abandonada
Esta exposición se divide en dos grandes partes. La primera parte presenta una tienda de acuarios abandonada; además de estar repleta de peceras, el sonido de los compresores de aire llena el espacio, lo que evita que sea completamente silencioso. Junto a la obra (No es real) escapando del agujero, al observar las algas secas y las marcas de agua en las peceras, se siente una atmósfera desoladora. Los espectadores que entran en la obra se ven reflejados en el espejo de la pared, transformándose en peces, clientes o vendedores, convirtiéndose así en parte de la escena.
En la parte trasera de la estantería, hay otro conjunto llamado Pequeño remolino de tranquilidad (después del tifón) que exhibe un acuario de un sistema de filtración fallido. Aunque su complejo sistema de filtración proporciona un entorno de control preciso necesario para la supervivencia de los peces, este frágil ecosistema artificial ha colapsado, advirtiendo sobre las consecuencias de la negligencia en su cuidado.
Yang Peikeng comparte que criar peces en realidad tiene muchas consideraciones, especialmente el control cuidadoso; la protección es inevitable. Por ejemplo, una de las más básicas es el agua. Los acuarios funcionan mediante sistemas de filtrado, lámparas de arena o agua fría. Básicamente, el agua aquí está en un estado que va más allá de solo protección, ya que el volumen de agua en el acuario es muy reducido, pero se han utilizado múltiples métodos para mantenerla sumamente limpia. Sin embargo, los que crían peces saben que, en realidad, el agua más pura es difícil para mantener con vida a un pez, porque los peces necesitan diversos microorganismos o diferentes sustancias para vivir más cómodamente.
En la sala también hay otras obras, que incluyen el uso de materiales especiales para representar el poder de la resistencia y la tenacidad. Por ejemplo, en __ID_13__, se encuentran cristales de sal recogidos de las paredes del espacio de la exhibición de Venecia; mientras que en 晚菇群 se imitan colonias de hongos con adaptadores de corriente. Estas sustancias, que se generan en ambientes húmedos, a menudo son consideradas dañinas. Sin embargo, también reflejan la vitalidad de la vida que se adapta a condiciones adversas, inspirando a la audiencia a imaginar modos alternativos de supervivencia.
Viaje metafórico en un espacio de profunda reflexión
Parte dos: Espacio de estilo de patio veneciano
La segunda parte es como un patio veneciano, lleno de monumentos y detalles peculiares, centrados alrededor de El estanque de avaricia nunca es suficiente (en construcción). Esta fuente, que solía funcionar en Venecia, ahora ha dejado de operar, y cercada con tablas de madera, se ha convertido en un símbolo de la detención del tiempo.
Puerta del amor instantáneo simula la exhibición de bolsas de plástico en una tienda de acuarios, pero no hay peces disponibles para elegir, lo que echa por tierra la emoción y expectativa de llevar a casa una nueva mascota.
Y al reconocer que pertenece a Un poco de superstición, también descubrió una especie de dilema, que se manifiesta a través de ¡Que las fuentes de riqueza fluyan sin parar!. Muchas personas piensan que el cuarzo amarillo trae buena suerte en la astrología y la energía, pero en realidad, muchos no saben exactamente qué es el cuarzo amarillo. En esta obra, prácticamente ningún cristal es de cuarzo amarillo, e incluso todos los objetos carecen de color amarillo, lo que demuestra que lo que busca transmitir está ligeramente alejado de la realidad.
Yang Pei-Keng presenta en esta sala la obra fotográfica Un estanque de reflexión y un conjunto de Señor Yǐ Jìnlì compuesto por cuatro esculturas, que representan el tema de la flor de loto en proceso de marchitarse. El loto, a pesar de crecer en los ambientes más adversos, evoca un ciclo de decadencia y renacimiento. El concepto de toda la exposición gira en torno a una dimensión temporal — desde la primavera, cuando las hojas apenas están brotando, hasta el verano en que florecen, y el otoño en que se marchitan. Parece como si hubiéramos atravesado todo ese ciclo, y al llegar al último símbolo, el contenedor de lirios de agua, la sensación es que el tiempo se ha detenido en un instante. La idea es invitar a todos a bajar el ritmo, reflexionar sobre el tema del *detachment*, y cuestionarse cómo manejar esas emociones y sentimientos cuando algo está a punto de partirse o perderse.
El año pasado, la exposición atrajo a más de 200,000 visitantes al recinto de Venecia, estableciendo un récord de asistencia para exposiciones periféricas de Hong Kong. El artista Yang Pei-Keng expresó su satisfacción por la oportunidad única que le brindó esta exposición, que le permitió reinterpretar su exposición individual previamente celebrada en Venecia para el público local. A través del mundo de los acuarios sin peces, se establece una metáfora sobre el sistema social que domina nuestras vidas, provocando en el público una reflexión sobre la ausencia y la dependencia, convirtiéndose en una extensión importante del exitoso regreso de Yang Pei-Keng a Hong Kong tras su exposición en Venecia.
楊沛鏗：Velatorio
Fecha: 14 de junio de 2025 – 12 de octubre de 2025
Lugar: M+ Pak Fai, Sala de Exposición de Doshin Ichirō
