La très attendue 《粗獷派建築師》（The Brutalist） (ci-après : 《粗獷》) des Oscars 2025 sera projetée à Hong Kong en mars, mais elle a déjà suscité de nombreuses réactions avant sa sortie. Ce film a été unanimement salué par la critique internationale comme un « chef-d’œuvre révolutionnaire », remportant trois Golden Globes : Meilleur film (drame), Meilleur réalisateur et Meilleur acteur (drame), et a également reçu le prix du Meilleur réalisateur au festival de Venise, accumulant au total plus de 300 prix et nominations internationaux.
En plus du casting et des nominations aux prix, ce film a en réalité dû faire face à divers défis, et il représente le fruit de sept années de travail pour le réalisateur Brady Corbet !
Le réalisateur Brady Corbet déclare : « C’est une histoire de persévérance silencieuse et de quête d’excellence. Même lorsque la terre sous vos pieds a été réduite à néant. »
Devenir la liste des films incontournables de 2025 n’est certainement pas facile. Prenons donc le temps de ressentir ensemble les œuvres méticuleusement travaillées du réalisateur Brady Corbet, qui réussissent à toucher le cœur !
到底甚麼是粗獷派風格（Brutalism）？
Le brutalisme a été fondé par les architectes britanniques Alison Smithson et Peter Smithson. Il s’agit d’un mouvement qui rejette l’excès de décoration, mettant en avant des structures géométriques audacieuses et une esthétique qui présente la beauté intrinsèque des matériaux de construction, remettant en question les conceptions traditionnelles de l’architecture.
Ce style trouve son origine dans les années 1950 en Angleterre, lorsque les architectes commencent à remettre en question les styles architecturaux traditionnels, cherchant une approche de conception plus pratique, économique et expressive, tout en mettant davantage l’accent sur la fonctionnalité des bâtiments. Plus tard, l’historien de l’architecture Reyner Banham établit un lien entre les termes français « béton brut » et « art brut », posant ainsi les bases théoriques du brutalisme.
Certaines personnes considèrent son apparence comme froide, manquant d’humanité et en décalage avec son environnement ; cependant, d’autres estiment que son style de conception simple et direct incarne une esthétique de vérité et de franchise. Avec le réexamen récent de l’architecture moderniste, le brutalisme a également regagné en attention. Certains architectes vont même jusqu’à appeler à le redéfinir en tant qu’« architecture courageuse » pour se défaire de la connotation négative du terme « brut ».
«SOS Brutalisme»
Selon l’article d’Oliver Elser publié dans M+ dans le cadre du programme de recherche « M+ / Design Trust », il est mentionné qu’il existe actuellement 2 038 bâtiments répertoriés dans le monde, dont 209 figurent sur la « liste rouge », signifiant que ces bâtiments sont menacés de démolition ou de reconstruction.
La bibliothèque publique de Birmingham (Birmingham Central Library, 1969–1973), conçue par John Madin, est illustrée ci-dessus. Avec ses murs en béton brut, son design géométrique distinctif, sa silhouette en forme de pagode inversée et sa taille imposante, elle a été considérée comme un symbole du brutalisme britannique et a rencontré l’admiration dans le domaine de l’architecture. À l’époque, elle était également perçue comme un symbole de progrès social, mais elle n’a malheureusement pas échappé au sort de la démolition.
香港都有粗犷派建筑？
L’architecture brutalisme à Hong Kong, bien que relativement rare, occupe une place importante dans l’histoire architecturale de la ville. Par exemple : la bibliothèque multimédia Wu Chung de l’Université Chinoise de Hong Kong, le centre d’activités étudiantes Chung Chi College, la résidence de M. Wang Zesheng à Choi Hung Road (1966), le St. Stephen’s College, le cimetière chinois éternel de Tsuen Wan, et l’église méthodiste unie de North Point, reflètent le contexte social et les courants de pensée de l’époque, ainsi que les explorations des architectes en matière de matériaux et de structures. Bien que l’architecture brutalisme ait suscité des controverses, avec le temps, ces bâtiments sont devenus l’un des repères culturels de Hong Kong, témoignant de l’évolution de la ville.
En 2023, l’architecte inscrit Peng Zhanhua a consacré trois ans de recherche à combler les lacunes de l’histoire et a publié le livre « L’architecture brut de Hong Kong inconnue », qui documente sérieusement l’architecture brut de Hong Kong et révèle les histoires derrière ces bâtiments. Le photographe Kevin Mak a, quant à lui, remporté les Dezeen Awards 2022 grâce à son travail sur « L’architecture brut de Hong Kong inconnue », sélectionné par le jury professionnel comme le vainqueur de la catégorie « Photo d’architecture de l’année ». « L’architecture brut de Hong Kong inconnue » est également imprimé en troisième édition, incluant davantage de cas d’architecture brut locale et une analyse approfondie.
L’année dernière, la marque hongkongaise Wakayuki a également collaboré avec Brutalism HK pour créer des sacs en papier thématiques illustrant plusieurs bâtiments brutaux emblématiques de la ville de Hong Kong.
《粗獷派建筑师》电影大纲
Hongrois juif architecte László Tóth, après avoir survécu à l’Holocauste, émigre aux États-Unis, espérant trouver liberté et retrouver sa femme coincée en Europe de l’Est. Cependant, l’écart entre ses idéaux et la réalité le prend au dépourvu – ce designer de renom à Budapest se heurte à de nombreux obstacles dans la haute société de Philadelphie, le rêve américain s’effondre instantanément et tout doit recommencer à zéro. Sur cette terre étrangère, László doit non seulement faire face à des barrières culturelles, mais aussi retrouver sa place dans un nouveau pays.
Dans l’adversité, il est déterminé à se battre pour percer à jour, reconstruisant petit à petit l’honneur et la dignité qui lui appartiennent, en utilisant son temps et son talent pour écrire un chapitre émouvant sur la résilience et la renaissance.
Le personnage principal László Tóth existe-t-il réellement ?
L’histoire raconte celle d’un architecte juif d’origine hongroise, László Tóth. Adrien Brody y interprète avec brio le rôle d’un réfugié dont l’identité et le statut ont été déchirés à l’étranger, perdant toute trace de ses réalisations passées. Grâce à son rôle dans “L’Architecte Rugueux”, il a remporté le Golden Globe du meilleur acteur.
角色的活靈活現，全因團隊對人物刻畫極為用心、講究。為打造 László Tóth 這位虛構建築師的專業可信度，電影特意借鑒和融入了三位現代建築大師的創作元素和風格：Paul Rudolph、Louis Kahn 和 Marcel Breuer，如電影中的椅子設計尤其明顯。在各種細節的堆疊下，營造出角色的形象和專業性，更能讓觀眾能夠深入理解粗獷主義建築的精髓。
L’histoire de László Tóth, entrelacs de passé et de présent, reflète également de nombreuses expériences des immigrés juifs ou de l’Europe d’après-guerre au XXe siècle. Ils doivent faire face à des temps troublés, à la perte de leurs proches et à une existence précaire, tout en subissant diverses discriminations et hostilités, ainsi qu’à la lutte pour survivre entre rêve et réalité, offrant un tableau unique de l’époque.
Bien que les œuvres architecturales présentées dans le film soient entièrement fictives, les divers détails minutieusement sculptés et traités visent à permettre au public de ressentir le charme unique de l’architecture brut.
特別採用 VistaVision 拍攝
Vous vous sentez étranger au terme VistaVision ?
En réalité, le VistaVision est un format de photographie qui existait déjà dans les années 50, représentant une variante à haute résolution et à écran large du format de film de 35 mm, créée par des ingénieurs de Paramount Pictures en 1954. Cependant, avec l’augmentation de la popularité de Panavision dans l’industrie cinématographique et les améliorations continues de la technologie des films Eastmancolor, le VistaVision a progressivement commencé à s’effacer de l’histoire à la fin des années 50. Ce n’est qu’en 1961, lorsque Paramount a réalisé son dernier film tourné en VistaVision, “Le Sauveur de la nuit”, que cette époque a pris fin.
Cependant, l’histoire de VistaVision n’est pas vraiment terminée – elle ressemble plutôt à un laboratoire, un terrain d’expérimentation ouvrant la voie à des concepts de photographie cinématographique. Ce sont justement ces premières innovations qui ont jeté les bases des formats de films 70 mm IMAX et OMNIMAX des années 70 ; en effet, IMAX et OMNIMAX ont adopté la technique de disposition latérale de la pellicule, qui fait partie des principes fondamentaux de conception de VistaVision. Ainsi, l’influence de VistaVision se prolonge d’une autre manière.
Cependant, “Rugged” utilise la technologie VistaVision pour le tournage, ce qui permet d’obtenir une image et un format relativement plus vastes tout en préservant les détails, capturant ainsi la grandeur des bâtiments. Par exemple, le public peut apprécier de manière plus attentif les textures et la qualité du béton, tout en ressentant l’impact saisissant de l’architecture elle-même.
Le réalisateur Brady Corbet a déclaré : « VistaVision offre un champ de vision très large, même de près des bâtiments, permettant d’admirer la vue du sol au ciel. C’est crucial pour un film sur l’architecture. Nous n’avons jamais envisagé de filmer ce projet dans un autre format ! »
這是導演 Brady Corbet 花了長達 7 年的小成本、大製作電影，電影長達 215 分鐘（即約 3.5 小時），還有中場休息，只為精益求精。透過 László Tóth 的故事及其設計的粗獷主義風格建築、「前衛思維」的文化中心，從構思到完工，也是把主角的身、心狀態畫上了等號，描繪成為內心創傷的意象之一。
而導演 Corbet 也想探討的，大概是當理想和現實的掙扎，而建築、金錢也成為了權力的象徵，那 László Tóth 的作品還純粹嗎？藝術的意義和價值又該怎麼衡量呢？或者看過電影之後，你也會找到屬於自己的答案。
導演：Brady Corbet
演員：Adrien Brody、Felicity Jones、Guy Pearce
片種：劇情、歷史
語言：英語、意第緒語、匈牙利語、希伯來語、意大利語
片長：215 分鐘（設有 15 分鐘中場休息）
級別：III
發行：環球影業 (香港) 有限公司
（上映日期： 2025 年 3 月 6 日）
Source Officiel Facebook du film
