Cuando se habla del patrimonio cultural inmaterial (también conocido como bienes culturales intangibles o patrimonio intangible, abreviado como patrimonio inmaterial), a menudo parece difícil de abordar. Pero, ¿qué pasa con la fusión entre el patrimonio inmaterial y la inteligencia artificial? Ya seas un amante del arte o un entusiasta de la tecnología, el espectáculo de residencia “Macau 2049”, creado en colaboración entre MGM y el director chino Zhang Yimou, ¡definitivamente te sorprenderá!
Este es un contrato de 7 años entre Zhang Yimou y MGM, que finalmente tuvo su brillante debut en el MGM Theatre en diciembre pasado. Ambas partes se unieron para romper las barreras del teatro, creando un nuevo escenario en Macao que ofrece un espectáculo de teatro tecnológico y artístico que trasciende el tiempo. Desde las melodiosas canciones Miao hasta el vibrante baile del león, la música, la danza y diversos elementos tecnológicos presentan 8 proyectos del patrimonio cultural inmaterial chino de una manera innovadora, brindando al público una experiencia visual y auditiva única.
Esta obra no solo es para celebrar el 25 aniversario de la devolución de Macao, sino que también es el primer gran proyecto que Zhang Yimou dirige personalmente en la Gran Área de la Bahía y su primer espectáculo residente. Además de la dirección de Zhang Yimou, cuenta con la participación de numerosos maestros y equipos reconocidos en diversas disciplinas, como el músico interdisciplinario Wu Tong, el coreógrafo internacional Sang Jiaga, el famoso ingeniero de sonido Jin Shaogang, el maestro de iluminación Ren Dongsheng, el director de visuales en el escenario Dominic Faraway y el director de fotografía submarina Bernard Prentice, entre otros 20 equipos de clase mundial, formando un equipo de producción que cuenta con 582 talentos a la escala de una gran película de Hollywood. Ha pasado por 237 días de preparación y 2,838 horas de meticuloso trabajo, prometiendo transformar las percepciones de todos sobre el arte del patrimonio inmaterial y la imaginación en las artes escénicas.
El director Zhang Yimou ha declarado que este es un momento de conexión entre el pasado y el futuro, permitiéndonos encontrar resonancia entre civilizaciones antiguas y tecnología futura. ¿Cuáles son los aspectos destacados que no te puedes perder de “Macau 2049”? ¡Vamos a descubrirlo juntos!
1. Patrimonio Cultural Inmaterial Chino X Tecnología Enfoque:《Tambores Sagrados · Sombras》
Canción Folklórica〈Flores〉 X Brazo Mecánico Programado a Distancia
La canción folclórica “Hua’er” (comúnmente conocida como “Yeqiú” o “Juventud”) surgió a principios de la dinastía Ming y ha sido ampliamente difundida en las provincias de Qinghai, Gansu, Ningxia y Xinjiang en China, especialmente entre las etnias Hui, Han, Tu, Dongxiang, Bao’an, Salar, Tíbet y Yugur. Su nombre proviene de la metáfora de las mujeres comparadas con flores en sus letras. La música de “Hua’er” es intensa, prolongada y alegre, no solo presenta imágenes musicales vibrantes y coloridas, sino que también posee un contenido literario profundo, siendo conocida como “el alma del noroeste”.
Se utilizaron siete instrumentos en la actuación: gran tambor, tambor pequeño, tambor de caja, platillos, gong, pandereta y banzai, junto con el brazo robótico IRB 2600 desarrollado por ABB, que puede rotar 360 grados y doblarse a lo largo de los ejes x, y, z, realizando una serie de movimientos ágiles y rápidos como giros y desplazamientos; también está equipado con sensores inteligentes que pueden escanear objetos y ajustar dinámicamente con una precisión de milímetros, bailando en sincronía con las personas en el escenario, creando una escena muy divertida.
2. Patrimonio cultural inmaterial chino X Tecnología destacada: 《Hohmy · Etéreo》
Arte musical de la etnia mongola (Hohmy) X Tela voladora aerodinámica
呼麦 es una forma de arte de canto mágica creada por los mongoles, así como un medio de comunicación entre los ancestros de las tierras altas de Mongolia y la naturaleza. Los cantantes utilizan únicamente sus órganos vocales para producir dos partes al mismo tiempo: una es el sonido básico (generalmente una nota grave y sostenida) y la otra es el armónico de alta frecuencia o un vibrato. Este estilo suele aplicarse en ceremonias grandiosas o en actividades de celebración familiar.
Bajo el canto del khöömei, dieciséis ventiladores dentro del dispositivo de tela aérea generan un empuje centrípeto ascendente con un caudal de aire de 3200 metros cúbicos por minuto, similar a la corriente de aire ascendente en forma de embudo formada por un tornado. Esto fija el rango de movimiento de la tela en el interior de un tubo hueco invisible por encima de la base circular. Y en el vórtice, un campo de fuerza de viento completamente aleatorio y extremadamente natural, transforma constantemente la forma de la tela, creando un efecto visual similar a un chorro, haciendo que la nube de tela baile elegantemente en el escenario.
3. Patrimonio Cultural Inmaterial Chino X Enfoque Tecnológico: 《Canto Miao · Etéreo》
Canto y Danza Miao X Programación de Iluminación Espejada Dinámica
El pueblo Miao es conocido por su habilidad para cantar y bailar. Dado que su sistema de lenguaje no tiene escritura, a menudo expresan sus sentimientos y pensamientos a través de la música, lo que ha dado lugar a las tradicionales canciones Miao que se transmiten de generación en generación. En esta presentación, se han seleccionado clásicos de la música Miao como “El alma del arroz”, “Canto de primavera” y “Canción de amor”, todos ellos con ritmos marcados, llenos de energía y con un gran poder evocador; además, los bordados y las joyas de plata de sus vestimentas tradicionales tienen una rica significación y son intrincadamente elaborados, siendo elogiados como “libros de historia que se llevan puestos”.
Equipado con una instalación de espejo motorizado compuesta por 108 espejos y 72 luces láser, cada espejo está equipado con sensores de movimiento que pueden detectar con precisión los cambios en el ambiente, ajustando en tiempo real la rotación y posición de los espejos. Esto genera reflejos en diferentes ángulos y con distintas intensidades de luz, presentando fácilmente columnas de luz vibrantes y saturadas que pueden penetrar varios kilómetros. Lo más especial es que el equipo de WHITEVoid ha programado una fusión de sistemas cinéticos y ópticos, donde, al desplazarse y rotar la matriz de espejos, 72 haces de luz de diferentes intensidades, colores y texturas se reflejan de manera precisa en los espejos, construyendo estructuras geométricas cambiantes e infinitamente expansivas que extienden la mirada del espectador a todos los rincones del teatro, completando la deconstrucción y recreación del espacio escénico tradicional.
4. Patrimonio Cultural Inmaterial Chino X Enfoque Tecnológico: 《Cha Kou · Máscaras》
Ópera de Pekín X iPad Performance
La ópera de Pekín “San Chakou” es una clásica obra de acción, basada en “El romance de la familia Yang”, que apareció por primera vez en los dramas de la dinastía Ming. La historia narra una noche durante la dinastía Song, cuando Ren Tanghui, bajo las órdenes de Yang Yanzhao, se encarga de proteger secretamente al general Jiao Zan en el paso de tres caminos. Cuando pasan la noche en San Chakou, el dueño de la posada, Liu Lihua, se confunde y piensa que Ren Tanghui es su enemigo mientras intenta salvar a Jiao Zan. En medio de la lucha nocturna, finalmente se deshacen del malentendido y se reconcilian. Los actores necesitan coordinarse de manera precisa en la oscuridad, mostrando habilidades excepcionales en artes marciales y coordinación corporal; para reflejar el entorno oscuro, el escenario utiliza un diseño minimalista, controlando estrictamente la iluminación, lo que brinda a la audiencia una sensación inmersiva.
Y al cambiar el enfoque, llegamos a la era de Internet. Con la popularización de la inteligencia artificial, el software de redes sociales se ha convertido en una plataforma importante para la comunicación diaria entre las personas, no solo ofreciendo funciones de mensajería instantánea, llamadas de voz y videollamadas, sino que también las aplicaciones de la tecnología de IA se han vuelto más maduras y convenientes, como las recomendaciones inteligentes, las respuestas automáticas y el reconocimiento de voz. Detrás de la “máscara” de los dispositivos electrónicos, las interacciones humanas parecen haber regresado a esa noche de encuentros invisibles.
5. Patrimonio Cultural Inmaterial Chino X Enfoque Tecnológico: 《Yangge · Control Numérico
Yangge X Espectáculo de Robots
El yangge es una danza folclórica de gran popularidad que se encuentra ampliamente en las regiones del norte de China. Se divide en “yangge de zancos”, que incluye actuaciones con zancos, y “yangge de suelo”, que no los incluye. El yangge de suelo de Changli, en Hebei, es un ejemplo típico de esta tradición, que se originó en la dinastía Yuan. A través de movimientos libres de brazos y piernas, las personas expresan su deseo de que el clima sea favorable y las cosechas sean abundantes, recogiendo del trabajo agrícola un amor profundo por la vida y la felicidad más pura, vibrante, optimista y humorística. Cabe destacar el papel de la “madre del campo”: en las presentaciones de yangge, ella no solo actúa como la facilitadora del matrimonio, sino también como mediadora de disputas familiares, lo que refleja de manera profunda la importancia de las relaciones familiares y el matrimonio en la vida social y cultural local.
Y combinado con el robot humanoide H1, producido por Yuzhu Technology, que como un robot humanoide de tamaño completo, ha batido el récord mundial de velocidad de movimiento para robots humanoides, alcanzando una velocidad de 3.3 m/s y un par máximo de joints de 360 Nm, pudiendo realizar diversas acciones como caminar, correr y saltar de manera rápida y estable; además, integra el sistema de potencia más potente del mundo y un sistema de IA, que le otorgan una capacidad de percepción sensible, permitiéndole navegar de manera autónoma y aprender y optimizar sus patrones de comportamiento y lógica de decisión, convirtiéndose en el robot más poderoso del mundo con especificaciones similares.
6. Patrimonio cultural inmaterial chino X Enfoque tecnológico: 《Voz Yi · Océano》
Voz Yi X Espectáculo de vehículos voladores biomiméticos
「Yi Sheng」 es un término que se refiere a un conjunto de diversas canciones populares en la Prefectura Autónoma de Yi de Honghe, en la provincia de Yunnan, China. Estas son canciones de amor que los jóvenes de la etnia Nisu cantan en sus reuniones. La estructura del canto es compleja y extensa, y la forma de interpretar es única, siendo celebrada como una técnica de canto de “hermosa voz” en la cultura étnica. Posee un amplio rango vocal y una melodía vibrante y serena, como las olas en el claro y brillante Lago Yilong. Durante las presentaciones, los cantantes suelen vestir trajes tradicionales de la etnia Yi y utilizan instrumentos tradicionales como el cuarteto o las hojas como acompañamiento. En esta ocasión, se interpretaron cuatro piezas: “Canción de brindis de Chuxiong”, “Melodía de la montaña”, “Llorando por el matrimonio” y “Melodía de añoranza de los Yi de Huayao”, las cuales expresan la alegría del encuentro, la felicidad de la reunión y la tristeza de la despedida, así como otros sentimientos sinceros y apasionados.
Acompañado por modelos de vehículos aéreos biomiméticos flotando en el espacio, como tortugas marinas y peces, las personas se sintieron inmersas en un mundo oceánico, contando historias que van desde la belleza natural hasta desastres relacionados con la contaminación, experimentando la importancia de la naturaleza de manera inmersiva. Los vehículos aéreos biomiméticos han sido desarrollados por Airstage, con el objetivo de crear nuevas tecnologías y soluciones a través de la biomimética, imitando el vuelo de aves e insectos, desarrollando estructuras ligeras y tecnologías de vuelo eficientes en energía, así como técnicas de vuelo autónomo y coordinación grupal. Los proyectos de tecnología biomimética no solo son exploraciones de vanguardia en innovación técnica, sino que también muestran cómo la humanidad obtiene inspiración y sabiduría de la naturaleza, impulsando el desarrollo de tecnologías de automatización industrial.
7. Patrimonio Cultural Inmaterial Chino X Enfoque Tecnológico: 《León Hermoso · Resplandor》
Danza del León X Escultura de León Controlada por Computadora
El león danzante combina artes marciales, danza, actuación y música, siendo una forma de arte escénico colectivo que imita de manera vívida los movimientos y expresiones de un león. Requiere buena condición física, resistencia y equilibrio, además de poner a prueba la coordinación entre la cabeza y la cola del león. Los músicos también son los directores y el alma de la danza. En China, el león danzante se considera un símbolo auspicioso que aleja demonios y desastres, y atrae riqueza. Elevando la grandeza de la nación y el espíritu de China, donde haya chinos, habrá danza del león.
La actuación del león danzante en la pantalla grande se captura mediante una imagen en movimiento, compuesta por un sistema de captura de alta velocidad, un sistema de sincronización de equipos, un sistema de filmación virtual y un sistema de gestión de datos. La escultura de león controlada numéricamente se basa en un dispositivo de matriz con 2118 bloques de oro, cuyo principio se fundamenta en el álgebra lineal y la teoría del cálculo numérico, involucrando conceptos matemáticos como la multiplicación de matrices, las operaciones inversas y la descomposición en valores propios, logrando movimientos rotativos a través de la aplicación del sistema de control y la programación de datos. La complejidad de las trayectorias de movimiento, junto con los efectos de luz y sombra deslumbrantes, crea una variedad fascinante. La textura dorada y reflectante también mejora la experiencia sensorial. Detrás de ello, la gran pantalla, también programada, hace que 49404 bloques de oro del mismo tamaño se volteen secuencialmente en calidad 4K, formando efectos visuales vibrantes.
8. Patrimonio Cultural Inmaterial Chino X Enfoque Tecnológico: 《Chantación · Orígenes》
Cuentacuentos de Shaanxi X Espectáculo de Láser
La narración de Shaanbei tiene sus orígenes en las dinastías Ming y Qing, y es una forma antigua de arte folk de narración musical del norte de Shaanxi en China. Los narradores sostienen el sanxian, llevan tablas atadas a las piernas y tienen un cerámico de cuatro hojas en las manos, interpretando de manera vívida y colorida. Desde las leyendas populares y los ecos de la historia hasta las costumbres mundanas, con tres cuerdas de la guitarra y un borde bordado, cuentan mil historias del pasado; mientras que las melodías son bellas y conmovedoras, ricas en variaciones, con la capacidad de ser susurradas suavemente o cantadas con gran energía, conocido como “nueve tonos y dieciocho melodías”. En la narración de Shaanbei no hay tragedias, refleja el optimismo, la valentía y el espíritu indomable de los campesinos de Shaanbei, encarnando así un heroísmo y un idealismo extraordinarios.
Se utilizan siete luces láser RGB de 34 vatios para la actuación, cada una de las cuales emite 10 rayos de luz, pudiendo formar simultáneamente 70 haces de luz en el escenario. Las luces láser están compuestas por un láser, un escáner, un controlador y una máquina de niebla. La precisión del láser depende de la eficaz combinación de la tecnología óptica y el sistema de control por programación. A través de la programación, el controlador sincroniza el ritmo de la música para emitir instrucciones, ajustando el color, la intensidad, la dirección y la trayectoria del láser, dibujando puntos, líneas y planos precisos en una pantalla de 50 cuadros por segundo, ofreciendo una experiencia visual impactante.
同場加映 1：
Instalación de arte cinético “El León que Gira”
Equipo de producción: Boineng Gaoke (Beijing) Technology Co., Ltd.
Tamaño de la instalación: H3500 x W2535 x D2958mm
CRÉDITO: MGM
El prototipo del dispositivo proviene de una de las escenas de la primera actuación en Macao del director Zhang Yimou, titulada “Macao 2049”, y ha sido diseñado y perfeccionado durante un año. La forma del león se inspira en nutrientes culturales de diversas épocas y lugares, incluyendo jade antiguo chino, tallas del antiguo Egipto y estética pixelada. Se compone de 3,988 ladrillos de oro, y con la aplicación de un sistema de control y programación de datos, se logra una inversión física en una matriz secuencial, creando así las dinámicas del león.
限時番外篇：
「Estudio del director Zhang Yimou ── Revelando la exposición especial de 《Macau 2049》」
La exposición especial, como un “spin-off” de “Macau 2049”, tiene como concepto curatorial la idea de “unión”. Presenta momentos destacados de la exhibición inmersiva y ha transformado una de sus escenas en una instalación interactiva. Además, recrea el entorno del taller del director Zhang Yimou, permitiendo al público explorar los bocetos de diseño y los detalles creativos de “Macau 2049”, así como comprender más a fondo cómo el director une a talentos creativos de todo el mundo y fusiona diversas perspectivas artísticas para contar una historia cautivadora.
《Macau 2049》
Fecha: A partir del 15 de diciembre de 2024 (descanso los lunes y martes)
Hora: 19:00 – 20:20
Lugar: Macao | Teatro MGM Cotai
Precio de las entradas: 288 | 488 | 688 | 888 MOP (gratis para niños menores de 3 años, no apto para menores de 13 años)
Sitio web oficial: https://macau2049.mgm.mo/tc/
Instalación de arte cinético “El León que Gira”
Lugar: Lobby del MGM Grand Lion de Las Vegas
「Estudio del Director Zhang Yimou ── Revelando la Exposición Especial de《Macau 2049》
Fecha: Desde hoy hasta el 16 de febrero de 2025
Horario: Lunes a viernes (12:00 – 19:00) | Sábados, domingos y festivos (12:00 – 21:00)
Lugar: Macao | Taller Marítimo de Ma Kok, N.º 2
（Entrada gratuita）
