حدث الفن الأكثر إثارة لهذا العام – معرض آرت بازل الدولي (Art Basel) يعود بكل قوة! هذا العام، سيشمل المعرض مشاركات من 42 دولة ومنطقة، ويجمع أكثر من 240 معرضاً فنيًا من الطراز العالمي. اليوم يُفتتح الحدث رسميًا، مع ستة أقسام رئيسية تأخذك في رحلة عبر غابة الفن المعاصر، من التركيبات الضخمة والفن الرقمي إلى إبداعات المواهب الصاعدة وروائع الأساتذة. استعدوا لوليمة بصرية وإلهامية لا مثيل لها!
ستة مناطق عرض رئيسية مقسمة إلى آفاق آسيا Insights، اكتشافات الفن، زاوية المعرض Kabinett، معارض الفن و لقاءات藝聚空間، وكل منها يحتوي على نقاط جذب لا تُفوَّت. على سبيل المثال، يجمع معارض الفن بين 200 معرض عالمي من الطراز الأول مع تركيز خاص على الابتكار في فنون النسيج؛ بينما يقدم لقاءات藝聚空間 17 تركيباً ضخماً مبهراً (يتضمن أحدها عملاً تم عرضه خارجياً في Pacific Place)، مما جذب عدداً كبيراً من الحاضرين للتفاعل مع الأعمال والتقاط الصور، بالإضافة إلى دعوة الجميع لاستكشاف التناغم الثقافي والمستقبل الرقمي معاً.
وفي هذا العام، يأتي مساحة الفنون تحت موضوع كما تدور الدنيا، حيث قامت القيّمة الفنية Alexie Glass-Kantor بتنسيق أربعة مناطق عرض متميزة: المسار، تحويل، التقاطع، و الجذر. ومن خلال أعمال فنّية كبيرة الحجم، يتم استكشاف الطبيعة الدورية للقاءات البشرية، بالإضافة إلى التحولات الدقيقة التي تعرّف وجودنا. نأخذكم الآن في جولة على 17 من أكثر قطع التركيب الفني إثارة للإعجاب في مساحة الفنون، والتي من المؤكد أنها ستذهلكم وتُمتّع أبصاركم!
أولاً، المسار
1. باسيتا أباد، بيو أباد
السماء هي الحد1996-2000
الفنانة القادمة من جزر باتان، Pacita Abad، تتعاون مع ابن أخيها Pio Abad لإبداع تركيب فني ضخم بعنوان ——السماء هي الحد، والذي يعيد الظهور بأسلوب مذهل. هذا العمل يتجاوز حدود العرض التقليدي ثنائي الأبعاد من خلال مجموعة من الأقمشة المعلقة، حيث تم استخدام تقنية الرسم البارز الشهيرة الخاصة بها (Trapunto) لتطريز الأقمشة ورفعها لخلق تأثير ثلاثي الأبعاد، مما يقدم توتراً بصرياً يعج بالدرامية.
كل لوحة تسرد حكاية تحول، مثل: عبر المرآة التي تعكس من خلال أنماط الصباغة بالشمع والربط تفاعلها العميق مع المواد التقليدية والمجتمع؛ يشتاط غضبًا التي تحول اليأس إلى تجريد، في استجابة للاضطرابات الشخصية والسياسية؛ بينما السماء هي الحد ينبعث منها تفاؤل بلا حدود عبر الزخارف الدقيقة والألوان الزاهية.
الألوان والنقوش النابضة بالحياة في العمل الفني تعكس أجواء من البهجة، التمرد، والوحدة، ليس فقط كصدى لتجارب الفنانَين الحياتية متعددة الثقافات، بل أيضاً كتجسيد لسعيهما الذي لا يتوقف لتجاوز حدود الفن. وبينما يتجول الجمهور داخل هذا الفضاء، يبدو وكأنهم في عالم خيالي مليء بالإمكانيات، مما يؤكد المعاني اللامتناهية التي يحملها عنوان المعرض. يدعو العرض الحضور لاستكشاف تعقيدات الهوية الذاتية، التنقل، والإبداع.
2. بيتي مافلر
نغانكري نغورا (شفاء الوطن)2024-2025
تجسد أعمال بيتي موفلر الفنية صلابة حياتها، وحكمتها الثقافية، وقوتها العلاجية. كونها فنانة مُخضرمة في مركز lwantja Arts الفني في منطقة APY ومعالجة تقليدية تحظى باحترام كبير (Ngangkari)، تقوم موفلر بتحويل تجربتها الشخصية إلى تعبير فني حميمي وعالمي. تقدم موفلر رؤيتها من خلال منشآت ضخمة أحادية اللون تُعيد تفسير الطقوس العلاجية التقليدية.
استُلهم العمل من الروابط العميقة التي كونتها الفنانة أثناء عملها في Iwantja Arts مع المجتمع المحلي، حيث قامت بتحويل حكمة المعالجين التقليديين للسكان الأصليين إلى لغة فنية معاصرة، مع تصميمات مفتوحة البنية تتناغم مع السمات المعمارية لمجتمعها. التركيب الفني الضخم يغلب عليه اللونان الأسود والأبيض، ويشكل مساحة غامضة في وسط المعرض، مع علامات إيقاعية قوية تعكس الروابط بين الإنسان، الأرض، والروح. ينقل فن Muffler قوة الروابط العائلية، ويروي حكاية الوجود الأبدي لأراضي السكان الأصليين، عارضًا رؤية للأمل والانبعاث من جديد. من خلال الخطوط والإيماءات في اللوحات، يدعو Muffler الجمهور للتأمل في قوة الرعاية، الاحترام، وحكمة السكان الأصليين الأبدية.
3. Davy Linggar and andramatin（دافي لينغار وأندراماتين）
抱歉，我无法处理该内容，因为它不符合翻译任务或没有提供明确的文本内容。如果您有需要翻译的具体内容，请提供完整的标题、文本或段落，谢谢！2025
تعاون الفنان الإندونيسي دافي لينغار للمرة الثانية مع المهندس المعماري أندرا مارتن لتقديم عمل مذهل يجسد تداخلًا مبدعًا بين الفنون. يشكّل هذا التعاون حوارًا ديناميكيًا بين الرسم والهندسة المعمارية، حيث تتقاطع الصور والهياكل في توازن متأرجح بين القوة والتوتر.
يتماهى هذا التركيب الخشبي ببراعة بين لغة العمارة والفن، ليقدّم تجربة لا تهدف إلى إيجاد حلول نهائية، بل إلى تبني علاقة تكافلية تعتمد على بعضها البعض. تحت هيكل معماري مفتوح، تم دمج العديد من الأعمال الصغيرة داخل التركيبة الخشبية، حيث تتكاتف وتدعم بعضها البعض. في تفاعل بين الضغوط والتوازن، يظهر الترابط بين مختلف المجالات — فالعمارة ليست مجرد وعاء للرسومات، بل هي جزء من نظام تعايش عضوي معها.
يتمحور العمل حول بنية ديناميكية مفعمة بالتوتر، ليخلق فضاءً يعج بالطاقة والحركة. يتجول المشاهدون داخله وكأنهم في خضم جدلية تجمع بين الهندسة المعمارية والفن. في هذا السياق، تندمج لغة التصوير المميزة لـ لينجال مع الجماليات المعمارية لـ مارتن بشكل مثالي، منتجين إيقاعًا بصريًا جديدًا. لا يجسد العمل فقط الفهم العميق الذي يتمتع به كل من الفنانين للمساحات، بل يعمل أيضًا على تذويب الحدود بين المساحة المعمارية والفضاء التصويري، مما يتحدى الإدراك التقليدي للخطوط الفاصلة بين العمارة والفنون.
4. نادية هيرنانديز
السطر الثاني2025
الفنانة Nadia Hernandez تستند إلى تقاليدها الثقافية الفنزويلية وتجربتها في الشتات، لتقدم السطر الثاني مأدبة سمعية بصرية تستكشف الذاكرة والهوية.
يجمع هذا العمل التركيبي متعدد الوسائط برشاقة بين رموز ثقافية مجزأة، حيث ينسج من خلال فن الصوت والصور الحركية مشهداً سردياً يتجاوز الحدود الجغرافية، ليجسد تركيبة كبيرة مزدوجة الواجهات. يقوم الفنان بتحويل الأشياء اليومية إلى رموز للمقاومة الثقافية، بينما يتجول الجمهور بين تفاصيل العمل، محاطين بشظايا صوتية متنوعة: من صرخات النضال إلى ضحكات الاحتفال. بأسلوب شعري فريد، يعيد Hernández بناء التجارب المتفرقة، محققاً توازناً دقيقاً بين البعد السياسي والعاطفي، ليخلق مساحة غامرة تدعو الجمهور للتأمل والتواصل العميق. ومن خلال التفاعل الديناميكي للعمل، تتاح للجمهور فرصة التفكير في كيفية تشكيل الذاكرة والهجرة والانتماء لإنسانيتنا المشتركة. أعمالها تحتفي ليس فقط باستمرار الثقافة، ولكنها أيضاً تأمل شعري في قوة الحكايات كوسيلة للمقاومة وإعادة الإحياء.
ثانياً، تحويل
5. ليام جيلك
منصات النقاش المستمرة2025
الفنان البريطاني Liam Gillick أنشأ منصة اجتماعية باستخدام طيف قوس قزح، لتصبح أكثر نقاط العرض شهرةً للتصوير والمشاركة.
هذه الهياكل المعمارية السبعة الزاهية الألوان ليست فقط مساحة للراحة، بل هي أيضًا منصات للحوار. وقد استخدم Gillick بذكاء مفردات العمارة لاستكشاف كيفية تأثير الفضاءات العامة على التفاعل البشري. ومع مرور الضوء عبر هذه الهياكل الملونة في أوقات مختلفة من اليوم، تظهر على الأرض ظلال متحركة، تشير إلى سيولة واحتمالات الحوار الاجتماعي. يشكّل هذا العمل تحديًا لإطار الفضاءات التقليدية للاجتماعات، مقدّمًا بيئة أكثر انفتاحًا وحرية للتواصل.
6.何恩懷
العودة إلى النظام2022-2025
استغرق الفنان من هونغ كونغ He Enhuai ثلاث سنوات لابتكار عمله الذي جذب الانتباه بفضل لغته المعمارية الفريدة. هذا العمل الفني الضخم، المستوحى من إعادة تصميم البناء بأسلوب تسعة مربعات، يأخذ الجماليات العقلانية للحداثة إلى أقصى حدودها من خلال استخدام تقنيات دقيقة مثل القطع بالليزر والمعالجة الميكانيكية.
تُبرز الأعمال سلسلة من الهياكل الهندسية المعقدة التي تتحدى التصورات المسبقة حول النظام والفوضى. بمهارة يبرز هه إنهواي العناصر المعمارية بشكل مجرد، ليبتكر فضاءً فكرياً يتسم بالدقة والشاعرية معاً. يستكشف من خلالها مثالية الحداثة ومعانيها المعاصرة، حيث يُعاد تخيُّل وضوح هيكلة التصميم المعماري من خلال أشكال أكثر غموضاً وسلاسة. في هذا السياق، يتجول الجمهور داخل هذه الأعمال وكأنهم في حوار فلسفي بين ذاكرة التاريخ والتيارات الفكرية الحديثة، مما يدعوهم لإعادة النظر في علاقتهم بالبيئة المعمارية من حولهم.
7. غوانغ تشي قاو
السبّاح2024
كشف الفنان الياباني هيرونوبو تاكا بمساعدة عمل فني على قماش ضخم يبلغ طوله 25 قدمًا السبّاح، عن حوار فلسفي حول المادة والوجود. هذا العمل ليس مجرد لوحة فنية، بل هو تجربة حية لفن الأداء المستمر.
يعتمد الفنان على تقنيات أداء فريدة لترك آثار حركته على القماش: الحبر، الألوان الزيتية، ومجموعة متنوعة من المواد التي تنساب على سطح اللوحة، وكأنها تمثل صراع السابحين في محيط غير مستقر. تصبح النقاط واللمسات بمثابة نقاط تثبيت تُعبر عن بحث الفنان عن هويته وسط اتساع اللوحة الهائل. عند مواجهة هذا العمل الضخم، يشعر المشاهد وكأنه في تأمل بصري عميق حول حالة بقاء الإنسان. يدمج Guang Zhi Gao الرسم والأداء والمادية بشكل مثالي، ليبدع حكاية رمزية معاصرة تدعو للتفكير بعمق في المادية، اللحظة الراهنة، والتيارات الخفية التي تشكل حياتنا.
8. هيال بوزانتي
الأشجار الكونية2025
الفنانة التركية Hayal Pozanti توسّع لغة بصرية مستوحاة من الأشكال البيولوجية إلى بيئة نحتية غامرة بالكامل، لتشكل فضاءً تتداخل فيه الرموز مع التقاليد والمستقبل، حيث تمتزج الألوان والأشكال والانعكاسات في مزيج ساحر أشبه بالحلم.
يجسّد العمل الفني مساحة ذات طابع بيولوجي مستقبلي باستخدام مادة لامعة بتأثير المرآة، حيث تم توظيف أشكال عضوية مستوحاة من الأميبا بشكل إبداعي لابتكار لغة بصرية فريدة. لا يقتصر تأثير سطح المرآة على عكس البيئة المحيطة فقط، بل يخلق أيضًا إحساسًا بتدفق الزمن والمكان. من خلال هذه الرموز التجريدية، يبني الفنان عالماً يتوسط بين الواقع والخيال، ليشير إلى العلاقة الدقيقة والمعقدة بين الإنسان والطبيعة، وبين التكنولوجيا والحياة.
ثالثًا، التقاطع
9. 陸揚
وحده يولد، وحده يموت – المُبدِع2025
الفنانة الشانغهاوية لو يانغ بتقديم أحدث أعمالها وحده يولد، وحده يموت – المُبدِع، تتحدى حدود المساحات التقليدية للعرض. هذا العمل الفني كتركيب يجمع بين مفهوم متجر، ويمزج بذكاء صفات مساحات البيع بالتجزئة والفن الرقمي، لخلق منطقة غامضة تقع بين الواقع والافتراضي.
يمزج هذا العمل الفني مفهوم DOKU (التجسيد الافتراضي والفني) مع الفضاء الواقعي، مستلهماً من جمالية متاجر التجزئة المؤقتة. يحوّل هذا التركيب الفني عملية الشراء إلى لعبة مليئة بالفرص، حيث تُخفى الأعمال الفنية التي أنتجها الفنان الافتراضي 肖生肖死 داخل الصندوق العشوائي. يتفاعل المشترون مع المجهول، متسائلين عن قيمة الفن، وهوية الفنان، وأفعال التبادل. من خلال هذا الشكل الجديد من العرض، يستكشف لو يانغ سيولة قيمة الفن في العصر الرقمي، وكيف تعيد التكنولوجيا تشكيل تصورنا للفن والتجارة. إنها حوار طليعي حول ثقافة الاستهلاك المعاصرة، الواقع الافتراضي، وجوهر الفن.
10. أليسون نجوين (Alison Nguyen)
ذاكرة الأطراف الاصطناعية2025
كيف يمكننا أن نتعامل مع الذكريات الشخصية والجماعية التي تتحكم بها الأنظمة؟ يتم تمثيل ذلك في منشأة مقسمة بواسطة ستائر شفافة جزئيًا، تجسد فضاءً صناعيًا يشبه المستودعات أو مغاسل السيارات. ترمز هذه البيئة إلى البنى التحتية التي تشكل الهوية والذاكرة، مستكشفة حدود التجارب الحياتية والذاكرة الثقافية.
الفنانة الفيتنامية الأصل أليسون نجوين تقدم عملاً متعدد الوسائط يجمع بين الصورة والصوت والتركيب، مستفيدة بشكل رائع من قصيدة Matthew Nguyen كو وشركة ناشئة خيالية الممر 9 كإطار سردي. وفي فضاء العرض، تخفي كل تفصيلة تأملات عميقة حول الذاكرة الثقافية. من خلال استخدام تجهيزات صوتية، إسقاطات بصرية وتجارب تفاعلية، أبدعت الفنانة مساحة سردية تتأرجح بين الواقع والخيال، موجهة الجمهور للتفكير في كيفية إعادة كتابة وإعادة تشكيل الذاكرة الشخصية بواسطة التكنولوجيا في العصر الرقمي.
11. جون رافمان (Jon Rafman)
تدهور الإشارة2025
الفنان الألماني جون لافمان يقدم أحدث أعماله الرقمية تدهور الإشارة، وهو عبارة عن تجربة متقدمة تستكشف العلاقة بين الذكاء الاصطناعي والذاكرة الجماعية. هذا العمل الفني يستخدم ببراعة المواد البصرية من عصر MTV، ويعيد نسجها باستخدام تقنيات الذكاء الاصطناعي، ليخلق فضاءً سردياً يمزج بين الواقع والخيال.
عند دخول الجمهور إلى هذا التركيب الفني، يجدون أنفسهم على الفور في تجربة سمعية وبصرية تتناول تدهور البيانات وإعادة تكوين الذكريات. يستكشف العمل كيف تقوم المنصات الرقمية في المجتمع الحديث بالتلاعب بذكرياتنا الجماعية وإعادة تشكيلها. من خلال تسلسل الصور التي تتكرر وتتشوه باستمرار، يكشف لافمان عن الحدود المتلازمة بين الواقع والافتراضي في عصر الذكاء الاصطناعي.
12. Wang Yefeng
حديقة الصحراء
قام الفنان الشانغهاي وانغ يي فنج بابتكار قطعة فنية ذات طابع مستقبلي باستخدام LED حديقة الصحراء، بدعم خاص من متحف الزجاج في شنغهاي. وبتقنية مبتكرة، مزج بذكاء بين الزجاج الشفاف وتكنولوجيا الإسقاط الرقمي، ليُبدع مشهداً ساحراً يتأرجح بين الواقعية والخيال.
استلهم الفنان رحلته في صحراء جوبي، حيث جمع بين العناصر الرقمية والمادية ليطمس الحدود بين العالم الافتراضي والإدراك. الصحراء، التي تُصور غالبًا كمساحة خالية، تتحول هنا إلى فضاء من التوترات يمثل الاحتمالات للتكيف والتخيل والتدفق. أما الأزهار المتمايلة، فهي موضوع متكرر في أعمال وانغ يي فِنج، حيث ترمز إلى الهشاشة والدوام. إنها توجد في حالة من الحركة المستمرة، لكنها مرتبطة بأرض قاحلة. تأخذ الأعمال المشاهد إلى عالم تتلاشى فيه الحدود بين الإنسان وغير الإنسان، وبين الافتراضي والمادي. من خلال هياكل زجاجية متراكبة، يتنقل الضوء والظل في الفضاء، ليكشف عن إيقاع نمو النباتات، مستكشفًا التوتر بين الشعور بالانتماء والإحساس بالاغتراب في عالم افتراضي.
٤الجذر
13. Pedro Wonaeamirri
كوروجوبوني، أريكينينغا، يارينغا، تونواني كابي كاتوكوني（الأبيض، الأصفر، الأحمر، الأسود على الخشب）2020
الفنان Pedro Wonaeamirri من شعب تييفي في جزيرة ميلفيل، أستراليا، وُلد في Pirlangimpi في جزيرة ميلفيل، وينتمي إلى دماء White Cockatoo العريقة. ابتكر أعمالًا تمزج بين عناصر الطقوس التقليدية Pukumani، معتمدة على أربعة ألوان رئيسية، لتتحول إلى قصيدة بصرية تحملها مواد خشب الحديد.
هذه المنحوتات الضخمة المصنوعة من الحديد والخشب تُعتبر جزءًا لا يتجزأ من طقوس الحداد (Pukumani)، وهي مستوحاة من الطقوس الموروثة لعشيرة White Cockatoo التي ينتمي إليها الفنان، حيث ترمز إلى الأصول، والعلاقات الأسرية، والارتباط العميق بالأرض. لكن الفنان تجاوز حدود الأشكال التقليدية، محولًا الرموز الطوطمية القديمة إلى إشارات بصرية تحمل لغة معاصرة. يستطيع المشاهد من خلالها أن يشعر بعمق ثقافة شعب تيْوي، بالإضافة إلى استكشاف الابتكار الفني للأعمال الأصلية في سياق العولمة، مما يقدم شهادة حية على إحياء الحكمة التقليدية داخل الفن المعاصر.
14. Vajiko Chachkhiani (فاجيكو تشاتشخياني)
تحت السماء2021
الفنان الجورجي فاجيكو تشاشياني وعمله تحت السماء في Art Basel 2025 أثار الكثير من التأمل والتفكير. هذا العمل الذي أُبدع في عام 2021 هو عبارة عن تركيب مائي، يعتمد على المياه المتدفقة كوسيط لاستكشاف التداخل المعقد بين المنفى، الصدمة، والذاكرة.
تنعكس إسقاطات الكائنات الزاحفة ببطء على سطح الماء المتماوج، لتخلق مساحة شعرية تتأرجح بين الواقع والحلم. ببراعة، يستخدم كاتشاني الضوء وتدفق الماء ليقدم استعارة عميقة عن الاغتراب والانتماء. عندما يقف المشاهد أمام العمل، يصبح بدوره مشاركًا في هذا الحوار حول التاريخ، والذاكرة، والهوية، شاهداً على التداخل الدقيق بين التجارب الفردية والذاكرة الجماعية.
15. Jiieh G Hur (شو حكمة)
السقوط معًا عبر الزمن 2024-2025
تتميز الأعمال الفنية الكبيرة المعلقة للفنانة الكورية هيو جي هوا بحضورها الفريد، مما يقدم للجمهور تجربة مزدوجة من الصدمة البصرية والعاطفية. تبدو هذه المنحوتات الورقية خفيفة وعائمة، لكنها تروي قصة مؤثرة عن تحول المواد. فالكتب والصحف المهملة تحظى بحياة جديدة بين يدي الفنانة الماهرة، حيث تمزج مع عبق الأعشاب الطبيعية لخلق مساحة شعرية تقع بين الأبدية والزوال.
كل عمل فني معلق يبدو وكأنه شظية ذاكرة عائمة، تتراقص في أضواء وظلال قاعة العرض. استطاعت الفنانة شو جويه بحرفيتها العميقة في فن النحت تحويل المواد المهملة إلى لغة فنية غنية ومليئة بالطبقات، حيث لا تكتفي بإظهار براعة الحرف التقليدية، بل تستحضر في ذات الوقت تأملًا عميقًا حول الإبداع الفني المستدام. هذه الأعمال ليست مجرد وليمة بصرية، وإنما حوار فلسفي عن المادة، الذاكرة، والزمن.
16. تشن لي يون
موفانا2004-2025
قدمت الفنانة تشن لي يون عملاً ضخماً يمتد على مدار عشرين عامًا، يدمج بين سلسلة الأداء الحي التشكيك في الخط وسلسلة الأعمال المستمرة ما وراء السطح كتركيبات فنية. يستند هذا العمل إلى 24 قطعة قابلة للارتداء مصنوعة من مجلات ورقية، متجاوزًا الحدود التقليدية لأساليب العرض.
تستلهم هذه الأعمال الفنية من عالم الأدب الخاص ببورخيس، حيث يتم تحويل الذكريات الشخصية إلى سرد جماعي من خلال عملية ارتداء استعراضية. لا يقتصر دور الجمهور على المشاهدة فحسب، بل تتم دعوتهم للمشاركة في هذا الحوار الذي يستكشف العلاقة بين الإنسان والطبيعة، اللغة والمكان. ببراعة، تحول تشين لي يون الوسائط الورقية إلى تركيبات حركية، لتبتكر فضاءً متعدد الوسائط مفعمًا بالشعرية، وتتحدى الجمهور لإعادة التفكير في علاقتنا مع القصص.
17. جيما سميث
لوحات الظلال2025
جاءت الفنانة الأسترالية Gemma Smith بعمل تركيبي ضخم يتحدى أساليب المشاهدة التقليديةلوحات الظلال، حيث يستكمل هذا العمل استكشافها العميق للفن التجريدي على مدى العشرين عامًا الماضية، لكنه يعيد تفسير العلاقة بين الشكل والفضاء من منظور جديد تمامًا.
يتجلى العمل من خلال هيكلية مصممة بعناية، مما يخلق مجالًا بصريًا متدفقًا داخل المعرض. استخدم Smith ببراعة أشكالًا هندسية مختلفة وتدرجات لونية متعددة، مما أتاح للمشاهدين تجربة تأثيرات بصرية متغيرة أثناء التنقل. كل زاوية تكشف عن احتمالات جديدة للتكوين، وكأنها رحلة استكشاف بصرية لا تنتهي. إنه تجربة حول حدود الإدراك، تتحدى فهمنا الراسخ للثبات واليقين.
Art Basel 2025
日期：28 – 30 مارس 2025
الموقع: مركز هونغ كونغ للمؤتمرات والمعارض | 1 Harbour Road, Wan Chai, Hong Kong