آرت بازل 2025 يعود بقوة في الآونة الأخيرة! يجمع المعرض المقام في هونغ كونغ أكثر من 250 معرضًا عالميًا بارزًا، ليقدم وليمة فنية حطمت الأرقام القياسية. بدءًا من التجارب الغامرة في الفن الرقمي وصولًا إلى الابتكارات في المواد التقليدية، ومن الأعمال الثورية للفنانين الصاعدين إلى الروائع الكلاسيكية لأساطير الفن، يتميّز المعرض هذا العام بالتألق والإبداع، ويعرض الإمكانيات غير المحدودة للفن المعاصر.
قمنا باختيار ثماني نقاط بارزة لا تُفوت، تأخذك في رحلة لاستكشاف نبض الفن العالمي والسيطرة على فرص الفن المستقبلية!
1. فيليب بارينوسحاب فضي
الموقع: Pilar Corrias（1B03）
الفنان الفرنسي المعاصر Philippe Parreno، اشتهر بإبداعه في الوسائط المتعددة حيث تمتد أعماله عبر مجالات متنوعة تشمل النحت، الرسم، الفيديو وفنون الأداء، مستمرًا في استكشاف الحدود الضبابية بين الواقع والخيال. هذا التركيب المعلق لسمكة تطفو في الهواء مستوحى من أعمال Andy Warhol 《سحاب فضي》. في السابق، عُرض عمله 《أصوات》（2024） في Haus der Kunst في ميونخ، مقدّمًا رؤية عميقة للفنان حول العلاقة بين الإنسان والتكنولوجيا والطبيعة.
لا تسلط هذه الأعمال الضوء فقط على براعة Philippe Parreno في استخدام التكنولوجيا المتقدمة، بل تعكس أيضًا محاولاته لخلق جسر من التعاطف بين الإنسان، التكنولوجيا والطبيعة، مما يفتح آفاقًا جديدة للفن المعاصر.
2. 黄进曦
الموقع: Gallery EXIT (1D22)، mother’s tankstation (1B31)، مقهى الشمس والقمر والنجوم
رسام المناظر الطبيعية في هونغ كونغ، ستيفن وونغ تشون هاي (Stephen Wong Chun Hei)، ركّز في السنوات الأخيرة على فن الرسم في الهواء الطلق، مع دمج عناصر من الخيال، لاستكشاف العلاقة والمسافة بين الإنسان والطبيعة. هذه المرة، قدم في Art Basel ثلاثة أعمال، وهي 《العد التنازلي اليومي: المذنب وغروب الشمس في شاطئ ريد كليف》（2025）、《خزان تاي تام دوك: تصريف المياه تحت ضوء القمر المكتمل》（2025） و 《الحركة والسكون في وان تشاي》（2025），منتشرة في أرجاء معرض Art Basel Hong Kong.
من بين أعماله، قام بابتكار مجموعة من الرسومات الرقمية العملاقة لصالح الشمس والقمر والنجوم بار، تحمل عنوان الحركة والسكون في وان تشاي. تميزت هذه الرسومات بجدار خارجي يبلغ حوالي 4 أمتار عرضاً و3 أمتار ارتفاعاً، حيث نجح ببراعة في تقديم الجانب المزدوج لمنطقة وان تشاي. تظهر اللوحة إدماج معالم وان تشاي المعمارية مع جبل كاميرون، عبر طريق جبلي يقود المشاهد من مركز المؤتمرات الحديث تدريجياً نحو مجموعة من المباني التاريخية مثل البيت الأزرق، وو تشيونغ داياب، ومكتب بريد وان تشاي القديم. أما اللوحة الأخرى، فترسم مشهداً هادئاً لعبّارة ستار فيري تُبحر تحت سماء مرصعة بالنجوم، وتُجسد حركة الليل والنهار في ميناء فيكتوريا.
تعكس هذه المجموعة الفنية الفريدة فهمًا عميقًا للتاريخ المجتمعي من منظور الفنان، بالإضافة إلى إبرازها للطابع المميز الذي يجمع بين التقليد والحداثة في مدينة هونغ كونغ. كما يدعو الفنان الجمهور لاكتشاف وإعادة استشعار السحر الفريد لهذه المدينة من خلال هذه الرؤى.
3. Mak2 麥影彤二البيت الحلو في الفناء الخلفي: Golden House2025
الموقع: DE SARTHE Gallery（3C08）
الفنانة من هونج كونج 麥影彤二 (Mak2) اشتهرت بعملها التركيبي العملاق الذي بلغ ارتفاعه 7.5 مترًا والذي عُرض في معرض آرت بازل 2024 ——نسخة من نسخة من نسخة من نسخة. يعكس عملها نظرة إبداعية حول عالم الفن، وعملية الإبداع، وهويتها كفنانة. هذا العام، تعرض سلسلة جديدة من اللوحات الثلاثية على القماش ——حديقة خلفية للمنزل الجميل، وهي تطور لأعمالها الكلاسيكية من سلسلة المنزل الجميل. كما قامت بعرض لعبة إلكترونية تتناول موضوعات مثل القيمة، والتحقق الشعبي، وطبقات السوق، والتي تعمل كجزء تكميلي وراء كواليس أعمالها الفنية.
وفي هذه المرة، تناولت في اللعبة مرة أخرى موضوعًا يتعلق بقيمة الفن: عندما يحصل اللاعبون على الذهب في اللعبة، فإنه سيزيد من قيمة هذه اللوحة، في انعكاس للعلاقة بين عالم الفن ووسائل التواصل الاجتماعي.
4. 周俊輝مقابلة مع المُحاوِر
الموقع：SC Gallery（3C45）
أثار الفنان من هونغ كونغ، Zhou Junhui، اهتمام الجمهور من خلال سلسلة أعماله مقابلة مع المُحاور II. تعتمد هذه السلسلة على صور إخبارية تم إعادة ابتكارها، حيث قام الفنان بتحويل الصور الإعلامية إلى لوحات فنية تجسد تفسيره الفريد للأحداث الإخبارية.
من بين أبرز الأعمال التي لفتت الأنظار، هناك قطعة فنية تصور لحظة تاريخية: المشهد الذي قال فيه الرئيس الوطني السابق الراحل جيانغ زيمين للصحفيين في هونغ كونغ بسيط جدًا، وأحيانًا ساذج. (الأفكار بسيطة للغاية، وأحيانًا طفولية). من خلال تحويل هذه اللقطة الإخبارية الشهيرة إلى عمل فني، لا يقوم تشاو جونفاي بتوثيق هذه اللحظة التاريخية الخاصة فحسب، بل يناقش أيضًا العلاقة المعقدة بين الإعلام، التاريخ والفن.
تعكس هذه السلسلة من الأعمال اهتمام الفنان بوسائل الإعلام الإخبارية والذاكرة التاريخية والظواهر الاجتماعية، ومن خلال الإبداع الفني، يتم إعادة النظر في هذه اللحظات المهمة، مما يتيح للجمهور فرصة لإعادة التفكير في الصور الإعلامية والسرد التاريخي.
5. Paul Chanتوكنر Choros 12024
الموقع：Greene Naftali（1B23）
وُلد الفنان Paul Chan في هونغ كونغ ويقيم حالياً في نيويورك. يُعرف باستخدامه لمجموعة متنوعة من الوسائط لتحقيق رؤيته الفنية، الفلسفية والسياسية. يمتلك Paul Chan فهماً عميقاً للأدب الكلاسيكي، النظرية النقدية، وثقافة الهيب هوب في تسعينيات القرن الماضي. منذ بداية القرن الحادي والعشرين، أضفى طابعاً هوميروسياً على أعماله، حيث يمزج بين العناصر البصرية والنصوص لإطلاق حوارات متداخلة وتعزيز تطور الجماليات والنقاشات الفكرية.
من المشاريع المبكرة على الإنترنت وتركيبات الفيديو طيوري… القمامة… المستقبل (2004) إلى رسوم متحركة تعتمد على الضوء والظل الأضواء السبعة (2005)، أظهر Paul Chan لغة إبداعية فريدة. بين عامي 2009 و2014، ابتعد عن الفن لتكريس جهوده لإدارة دار نشر Badlands Unlimited، التي نشرت أكثر من 50 كتابًا لفنانين وفلاسفة. وبعد عودته إلى عالم الفن في عام 2014، اشتهر بسلسلة التنفس، وهي قطع نايلون مدفوعة بالمراوح تعرض ما يُطلق عليه مفهوم الفن العَرَضي.
الفنان Paul Chan، الذي حصل على جائزة ماك آرثر للعبقرية في عام 2022، تُعرض أعماله في العديد من المتاحف الفنية العالمية المرموقة. وتستمر إبداعاته في استكشاف الإمكانيات المتعددة للشكل والمضمون.
6. Shin Minالمشتبه بهم المعتادون2025
الموقع: P21 (1C38)
الفنان الكوري الصاعد شين مين (Shin Min، المولود عام 1985) يعرض عملًا تركيبيًا جديدًا في قسم اكتشافات في Art Basel، وقد وصل إلى القائمة النهائية لأفضل ثلاثة مرشحين لجائزة MGM Discoveries الفنية في دورتها الأولى.
تستند إبداعات شن مين إلى تجربتها الشخصية في مجال العمل بسلاسل المطاعم العالمية. حيث استخدمت أغلفة البطاطس المهملة كوسيط لصنع سلسلة من منحوتات لعاملات يرتدين الشبكة السوداء على شعرهن ويظهرن بالزي الرسمي. سلسلة المشتبه بهم المعتادون تنطلق من سؤال لماذا نشعر بالاشمئزاز من الشعر؟، وتتناول قضية التحكم الصارم في أجساد النساء العاملات في قطاع الخدمات بكوريا تحت اسم النظافة، مثل إجبارهن على ربط شعورهن. أما سلسلة سيمي (Semi)، فهي مستوحاة من اللقب الذي كانت تستخدمه أثناء عملها كموظفة في ستاربكس، حيث يحمل اسم سيمي في الإنجليزية معنى النصف، بينما في الحروف الصينية يشير إلى وجود العالم الجميل. من خلال ذلك، تسلط الضوء على الوضع الذي تعاني فيه النساء العاملات في كوريا من عدم الاحترام سواء كنساء أو كعاملات.
قالت شين مين إن لكل شخصية اسمها الخاص، وإن تعابيرها المتوترة والمليئة بعدم الرضا تلمّح إلى صراعات المرأة الكورية وقمعها. هذه الحالة الاجتماعية التي لا يمكن التعبير عنها أو تغييرها تنكشف، عبر طبقات الورق المتراكمة وإبداع يحمل توتراً بصرياً، لتظهر العلاقات المعقدة بين الجنس، الطبقة، والعمل.
7. Hajime Sorayamaالروبوت الجذاب النوع II العائم_الذهبي2024
الموقع: Nanzuka（3C23）
الفنان الياباني والمبدع Hajime Sorayama (中: 空山基｜日: そらやま はじめ)، بدأ العمل كرسام مستقل منذ عام 1971. اكتسبت أعماله التي تصور شخصيات تحمل طابعًا إيروتيكيًا مع لمسة معدنية الروبوت المثير شهرة واسعة في مختلف أنحاء العالم. كما قام بتصميم الروبوت الترفيهي آيبو الذي طورته شركة SONY.
هاجيمي سوراياما دائمًا ما يسعى لتجاوز حدود التعبير التقليدي في الرسم، معتمدًا على ضوء، انعكاس وشفاف كأفكار أساسية لإبداعه. كما يقول: لرسم الضوء، يجب رسم الهواء؛ ولرسم الهواء، يجب رسم الشفافية؛ أما إتقان التعبير عن الانعكاس فهو المفتاح.. هذا السعي الدؤوب لتحقيق التميز البصري جعل أعماله تبتكر لغة فنية جديدة، يمكن مقارنتها بأسلوب التظليل التدريجي لليوناردو دا فينشي أو تقنية التنقيط لدى الانطباعية. العام الماضي، أقام معرضًا استعاديًا كبيرًا بعنوان الضوء، الانعكاس، الشفافية يعرض فيه أبرز أعماله التي تغطي الفترة من أواخر السبعينيات وحتى اليوم. ومن بين هذه الأعمال، أول لوحة لروبوت من إعلان ويسكي عام 1978، والروبوت الأنثوي الأيقوني الذي زين غلاف ألبوم Aerosmith، بالإضافة إلى أحدث مجموعاته التي تشمل الديناصورات والوحيد القرن الميكانيكية. كما تم عرض منحوتة الروبوت المصنوعة من الألومنيوم والتي بلغ ارتفاعها 12 مترًا، والتي كانت قد أنشأها لعرض Dior للأزياء لعام 2018.
الكائنات الآلية التي يصورها Hajime Sorayama لا تعكس فقط رؤية لاندماج الحياة العضوية مع الحضارة الميكانيكية، بل تثير أيضًا تأملات عميقة حول جوهر الحكمة البشرية، الجسد والزمن.
8. Mental Klinik، بأسلوب الكتابة :mentalKLINIK
فالنتاين2024
الموقع: Sabrina Amrani (1D44)
العمل فالنتاين يعرض صورة مقلقة لشخص فارغ: شاب يرتدي أزياء عصرية، يجلس منكمشًا بجسده، ووجهه مخفي خلف خصلات متدلية من شعره، تماما منفصل عن العالم من حوله. هذه الصورة ترمز إلى جيل ضائع تحت سيل التكنولوجيا، يهربون من الواقع ويتعمقون في فردوس افتراضي.
في هذا العصر الذي تُقاس فيه كل الأمور بـرائع والرؤية، أصبحت الشاشات تكاد تحل محل التجارب المادية: السعادة على وسائل التواصل الاجتماعي، الغضب الذي يُشارك بلمسة واحدة، النشطاء الرقميون، التسوق الافتراضي والتواصل الاجتماعي الرقمي أصبحت المحتوى الأساسي للحياة. يكشف الفنان من خلال هذا العمل عن تراجع الذات البشرية مع تطور التكنولوجيا، ويُظهر صورة مجتمع مدفوعًا بالخوارزميات والرغبات المتحولة.
العمل يتحدى السرد المتفائل للتقدم التكنولوجي، محركًا الجمهور للتفكير: في عصر الذكاء الاصطناعي والتحكم الرقمي، هل نحن بصدد فقدان حيويتنا الحقيقية تدريجيًا؟