كل حقيبة سفر تحمل معها قصة، وكل رحلة قد تفتح فصلاً غير متوقع. بالنسبة للفنان أنتون بون (Anton Poon)، كانت تلك الحقيبة التي رافقته بين هونغ كونغ وأستراليا ليست مجرد شريك مخلص في السفر، بل أصبحت مهدًا للإلهام. عندما تتراقص الأنماط المحززة تحت أضواء المطار، وعندما تدور العجلات على شوارع المدن المختلفة، كان هناك مشروع إبداعي حول متحرك والانتماء يتشكل بهدوء.
هذه المرة، تمت دعوة الفنان الرحّال للتعاون مع العلامة الألمانية الفاخرة لحقائب السفر RIMOWA لإطلاق حوار فني مميز مستوحى من تصميم صندوق الآلات الموسيقية الكلاسيكي لعام 1969. وقد نتج عن هذا التعاون قطعة فنية ضخمة تخطف الأنفاسانسجم مع التيار. في التمثال الفضي الذي يتجاوز طوله 3 أمتار، لم يتم فقط الحفاظ على الجمال الصناعي المميز للعلامة التجارية RIMOWA، بل أضيفت للمظهر الصلب لمسة غير متوقعة من المرونة – مستوحاة من خطوط نشطة للتعرجات الناعمة لقشور الأقلام، في ترجمة أنيقة لصلابة الحياة. في هذا العمل الفني، نرى كيف يحوّل الفنان ما شاهده وتأمله في رحلاته إلى قصيدة بصرية تخاطب العواطف.
هذه قصة عن السعي والعودة، تحكي كيف وجد أحد المبدعين خلال تنقله بين الثقافات، وفي تداخل المعدن والذكريات، الإجابة عن معنى حياته الخاص به. وربما تكون تلك الإجابة مخبأة بين تلك الأخاديد التي تتلألأ ببريق الفضة.
أ: Anton Poon
ز: ZTYLEZ
Z：بدايةً، هل يمكن أن تشاركنا الإلهام وراء تصميم التركيبات الضخمة انسجم مع التيار؟
A: كان الإلهام وراء انسجم مع التيار ينبع من مشاهدتي لصندوق Transportkästen لعام 1969 داخل أرشيف RIMOWA، وهو صندوق صُمم خصيصاً للآلات الوترية مثل الكونترباص والكمان. أسرتني خطوطه وأشكاله التي أعادت تعريف مفهوم حقائب السفر. ومن هنا، تطورت الفكرة لتكون بنية التصميم مستوحاة من تخزين كنقطة محورية.
س: بما أن صندوق التعاون هذه المرة هو بحجم صغير، فأحب أن أسألك، ما نوع الموسيقى التي تحب الاستماع إليها في حياتك اليومية؟
ج: في حياتي اليومية، أختار دائمًا نوع الموسيقى حسب حالتي المزاجية والنشاط الذي أمارسه. على سبيل المثال، خلال أوقات الاسترخاء، أستمتع بألحان R&B الجميلة التي تخلق انسجامًا رائعًا بين الموسيقى ومشاعري والبيئة المحيطة. أما عندما أكون في الاستوديو للإبداع أو أحتاج إلى التعامل مع عمل مكثف، فأميل إلى اختيار موسيقى الروك أو تلك التي تعتمد على الطبول والباس لتحفيز طاقتي. بالنسبة لي، العامل الأساسي هو اختيار الموسيقى التي تتناسب مع حالتي المزاجية الحالية، مما يعزز ويؤكد التجربة الشعورية التي أعيشها.
Z: هل هناك أي معزوفة موسيقية تحمل مكانة خاصة في ذكرياتك الموسيقية؟
A: عند التفكير في ارتباطي بالموسيقى والبوق، تستحضر دائمًا ذكريات طفولية دافئة. أثناء تناول وجبة الإفطار الصباحية مع العائلة، كان والداي يشغلان لعام 1812، الافتتاحية الجليلة، العمل رقم 49.. لم يكن اختيارهما لهذه المعزوفة لسبب محدد، بل كان بدافع الإعجاب فقط. بالنسبة لي، كانت تلك الموسيقى تنبض بالحياة وتُضفي أجواء مليئة بالطاقة على أوقات الصباح. رغم أنني لاحقًا اكتشفت الخلفية التاريخية لتلك المعزوفة، إلا أن ما أقدّره أكثر هو الإحساس بالبهجة والحماس الذي أضفته على تلك اللحظات العائلية.
س: بالعودة إلى هذا العمل الفني، ما الذي دفعك لاتخاذ قشور أقلام الرصاص كموضوع إبداعي؟
ج: أثناء عملية الإبداع، اكتشفت أن القوس الأنيق الذي تتدلى به قشور أقلام الرصاص أصبح عن غير قصد مصدر إلهام مهم —— حيث أسرتني المنحنيات الطبيعية التي تشكّلت عند ملامستها للأرض. ومع ذلك، من أجل تحقيق الشكل النهائي، قمت بدمج أشكال وملامس متعددة تبدو متشابهة ولكنها تحمل ميزاتها الخاصة. لذلك، هذه الرحلة الإبداعية لم تكتفِ بتعميق إحساسي بالبيئة المحيطة فحسب، بل جعلتني أدرك أن عملية الإبداع نفسها هي الرحلة الأكثر أهمية لاكتشاف الذات.
س: من بقايا أقلام الرصاص اليومية إلى المنحوتات الضخمة، كيف تمكنت من تحويل هذه الفكرة الإبداعية؟
ج: واحدة من أكثر الخصائص جاذبية للنحت تكمن في شغفه الفطري للمساحة، وما يخلقه من صلة عميقة مع البيئة المحيطة. فالفضاء هنا أشبه بشريك لا غنى عنه، لا يقتصر دوره على إظهار جوهر النحت بالكامل، بل يمنح العمل معنى مكتملًا عبر حوار متبادل مع محيطه. في هذه التجربة، استلهمت من بقايا أقلام الرصاص – هذه الأجسام الدقيقة التي غالبًا ما يتغاضى عنها الناس. من خلال تكبير أشكالها، منحتها وجودًا جديدًا، ودعوت الجمهور لاستكشاف القيمة الجمالية المختبئة في الأشياء العادية بمنظور جديد تمامًا.
Z: انسجم مع التيار استكشف التباين بين المرونة والصلابة. هل يمكنك أن تطلعنا أكثر على عملية الإبداع وراء هذا العمل وتحديات تصميم تقنية ربط الألومنيوم باستخدام الصواميل والمسامير؟
A: لطالما كنت مفتونًا، في أعمالي النحتية، بالعلاقة التباينية بين مرن وصلابة، سواءً من حيث الأشكال البصرية أو المضمون المفاهيمي. أؤمن بشدة أن الإبداع الفني لا تحكمه قاعدة واحدة صحيح، بل يتشكل من خلال كل خيار يتم اتخاذه خلال العملية، مما يمنح العمل النهائي هويته الفريدة.
في هذا العمل، انسجم مع التيار، ركزت بشكل خاص على كيفية الانتباه للبيئة المحيطة من خلال الإبداع، واكتشاف العناصر التي يمكن أن تبني الثقة. ومن خلال دمج الأجزاء المتحركة مع الصواميل والمسامير، يتم عرض إمكانات متعددة للتكوين. هذا النوع من التصميم وحدة لا يقتصر فقط على حقن ديناميكية بصرية في النحت، بل يعكس أيضًا جوهر التعبير الفني المتحرك. كما أن استخدام المسامير يحمل معنى عميقًا—it يشير إلى رمز الارتباط، ويعبر ضمنيًا عن فلسفة الوحدة؛ حيث يدعو المشاهد للتفكير في كيفية تآلف العناصر المتفرقة لتشكيل كيان واحد متكامل.
س: من خلال أعمالك، نلاحظ تبنيًا إيجابيًا للتغيرات. كيف تقوم بتحويل هذه التجارب الحياتية إلى لغتك الفنية؟
ج: الروح الأساسية لـ انسجم مع التيار تكمن في تنمية المرونة التي تحتضن التغيرات. هذا ليس خضوعًا سلبيًا، بل يتطلب تبني موقف إيجابي. تجاربي في سن الشباب بين الثقافات المتنوعة شكلت بعمق رؤيتي للعالم وخياراتي الفنية، كما علمتني التعامل بحذر مع كل تجربة (حتى لو كان من الصعب تجنب المفاجآت)، وجعلتني أُدرك الإمكانات الغنية لـ المساحة كوسيط إبداعي. التضاد الجغرافي بين أستراليا وهونغ كونغ أصبح الآن حجر الأساس في أعمالي النحتية ونمو شخصيتي.
أنا أؤمن بشدة أنه في العالم السريع التحول الذي نعيش فيه اليوم، المرونة، والخيال، والشجاعة أمور لا غنى عنها؛ كما أنني أُحب الإبداعات ذات الأشكال التجريدية، وأتمنى من خلال التكوينات أن أدعو الجمهور للحوار، مما يُحفز تفسيرات متعددة وانسجامًا مع العمل الفني.
Z: عملك انسجم مع التيار يتحدث عن حكمة انسجامًا. هل يمكنك إخبارنا ببعض التجارب العميقة أو المميزة التي مررت بها خلال التنقل بين أستراليا وهونغ كونغ؟
A: في رحلة حياة كل إنسان، يكون هناك دائمًا توق لتحقيق الإنجازات والرغبات. بالنسبة لي، كانت توقعاتي الأولية أن أتمكن من البقاء في أستراليا بشكل دائم، متفرغًا لتطوير مهاراتي في فن النحت. لكن، كما هي الحياة دائمًا مليئة بالمفاجآت، لم أستطع البقاء هناك كما كنت أود. عندما فكرت في العودة إلى هونغ كونغ، كان ذلك مليئًا بالمخاوف في البداية. لكن عند استرجاع الذكريات الآن، أدرك أن هذا التحول كان يحمل في طياته معنى خاصًّا.
وقد علّمتني هذه التجربة المتمثلة في الانتقال بين أستراليا وهونغ كونغ درسًا عميقًا: غالبًا ما تكون الأشياء التي نسعى وراءها بإصرار هي الأكثر صعوبة في الوصول إليها، بينما تأتي الفرص غير المتوقعة دائمًا عندما لا نتوقعها. الحياة مليئة بالمفاجآت، وقد بدأت أتعلم كيف أحتضن التغيير وأتبع تيار الحياة، مما يؤدي بنا إلى تجارب غير متوقعة ومثيرة.
Z：إذن، كيف أثرت تجاربك الشخصية بين أستراليا وهونغ كونغ، إلى جانب هذا التعاون مع RIMOWA، على إثراء إلهامك الفني؟
A: بصفتي فنانًا يتنقل بين أستراليا وهونغ كونغ، ساهمت هذه التجربة العابرة للثقافات في تشكيل رؤيتي الإبداعية وأعادت تعريف مفهوم رحلة بالنسبة لي—فهو لا يقتصر فقط على الحركة الجغرافية، بل يعبر عن تداخل الأفكار، المشاعر والثقافات. كل تجربة مررت بها كانت تغذي عملي الفني وتساعدني على التواصل مع جمهور أوسع، مما جعلني أدرك بعمق أن كل رحلة، سواء كانت شخصية أو تعاونية، تعد مصدرًا ثمينًا للإبداع وعملية إغناء للفن.
س: هل واجهت أي أحداث لا تُنسى أو إلهام مثير خلال هذا التعاون؟
ج: ما فاجأني كثيرًا أثناء تعاوني مع RIMOWA هو اهتمامهم البالغ بـ Specialty Cases. لطالما نظرت إلى الحقائب على أنها مجرد حاوية لتخزين مستلزمات السفر اليومية، ولم يخطر ببالي أبدًا أن هناك صناديق مصممة خصيصًا للأدوات الموسيقية.
أما في هذا المشروع، فقد استخدمت سبيكة الألمنيوم والمغنيسيوم، والتي شكّلت تحديًا كبيرًا بالنسبة لي، إذ كانت هذه هي المرة الأولى التي أستخدم فيها الألمنيوم والمغنيسيوم كوسيط للنحت. خلال عملية الإبداع بالكامل، من معالجة المواد إلى الصقل والتلميع ثم إنهاء السطح، أصبحتُ أكثر فهمًا لخصائص الألمنيوم الفريدة. اكتشفت أن هذه العملية تشبه العمل مع سبائك أخرى ولكنها تحمل فروقًا دقيقة. وفي النهاية، أدركت أن التجربة العملية هي الطريقة الأكثر فاعلية لتجاوز حدود الإبداع ومواجهة التحديات الشخصية.
Z：لقد وقع اختيارك على استخدام سبيكة الألمنيوم والمغنيسيوم كمادة إبداعية. إلى جانب ارتباطها بسمات علامة RIMOWA التجارية، ما هي الأفكار الجديدة التي جلبها هذا الاختيار إلى ممارستك الفنية؟
A: لا بد من التأكيد على أننا نتشارك السعي نحو الابتكار والخيال.
تخيل فقط، لو لم يُعاد تصور صناديق الأدوات الموسيقية المصنوعة من المعادن والخشب عام 1969، لربما لم تكن تطورات سلسلة الإصدارات الخاصة اليوم موجودة. عملية التفكير نفسها مليئة بالإلهام. هذه التجربة المشتركة مع RIMOWA تركت تأثيرًا عميقًا على منهجي الإبداعي، وبالتحديد من خلال تجربة استخدام سبيكة الألمنيوم والمغنيسيوم كمادة رئيسية، مما فتح آفاقًا جديدة وغير مسبوقة للإبداع. مقارنة بالفولاذ الثقيل الذي استخدمته في الماضي، فإن خفة الألمنيوم قدمت للعمل مرونة أكبر وفرصًا ابتكارية، وأنا متحمس بشدة لمواصلة استكشاف الإمكانيات غير العادية لهذه المادة المتميزة.
Z：من خلال تقديم موقف حياة مرن من مادة معدنية ذات طابع صلب، هناك تناقض مثير للاهتمام. ما هو التفكير أو الشعور الذي تتمنى أن يختبره الجمهور عند مشاهدة هذا العمل؟
A：أنا أؤمن بشدة بـ مرن و التكيف، وهما الجوهر الأساسي لهذا العمل انسجم مع التيار. ومع ذلك، غالبًا ما يُساء فهم مرن على أنه مجرد وسيلة للهروب من الأزمات. في الواقع، المرونة الحقيقية تنبع من فهم عميق – ليس فقط إدراك الذات وحدود قدراتها بل أيضًا استيعاب ديناميكيات البيئة المحيطة. هذا الإدراك الكامل يمكننا من احتضان سبل التكيف بصدق؛ ومن خلال هذا الفكر، لا نترك مساحة للآخرين فحسب، بل نفتح قدرات لا حدود لها للمخيلة. كما أعبر عن امتناني العميق لـ RIMOWA على الثقة والمرونة التي منحوها لي خلال هذا التعاون، وأتطلع للاحتفاء معهم بنتائج هذه الرحلة المثمرة.
س: عند استرجاع أعمالك ومعارضك السابقة – من معرض بازل الفني، ومعرضك الفردي الأحجار الكريمة والكريستال وحتى هذا التعاون مع RIMOWA، هل حققت أي اختراقات جديدة في إبداعك؟
ج: دائماً ما تأسرني النحت التجريدي، بسبب إمكانية تشكيله الفطرية والتنوع والابتكار الذي يتيحه. في أعمالي السابقة، غالباً ما كنت أستخدم لغة معمارية حادة الزوايا لتشكيل منحوتات صلبة وحادة. لكن التعاون الأخير مع RIMOWA يمثل فصلاً جديداً في مسيرتي الإبداعية – تمكنت من الحفاظ على أسلوبي المميز مع إدخال عناصر جديدة بجرأة، خاصة تجربة أشكال برادة القلم الرصاص، والتي أدخلت هيكل الخطوط الانسيابية إلى الأعمال، مما يعكس بشكل مثالي جوهر الإبداع في انسجم مع التيار.
Z: إذاً، ما هو الاتجاه الذي تأمل أن تسلكه في المستقبل؟
A: لقد فتحت لي هذه الشراكة آفاقًا جديدة تمامًا، وفي المستقبل سأواصل استكشاف مفهوم السيولة، وأفكر في كيفية دمج هذه الأساليب المبتكرة بشكل طبيعي في ممارساتي الفنية.
RIMOWA
التاريخ: من الآن وحتى 23 أبريل 2025
الموقع: متجر لي جاردن، كوزواي باي، المرحلة الثانية من لي جاردن، المتجر G04A-B & 104-105