テクノロジーの急速な発展の中で、AIと芸術の関係が注目を集めています。しかし、一部のアーティストはこの波に抵抗するのではなく、共に踊り、人工知能を創作のインスピレーションの触媒として利用しています。ビジュアルアーティストのハナ・カトバは、その中でも特に優れた存在です。彼女は自然への深い愛情と人工知能を巧みに結びつけ、超現実的でありながら詩的なイメージを創造しています。テクノロジーを介して、彼女の生命、時間、自然に対する考察が表現されています。
色鉛筆からデジタルキャンバスへ
芸術の多様な表現
HANA KATOBAという名前は日本語に由来し、花言葉（はなことば）を意味します。彼女にとって、アートは表現の手段であるだけでなく、世界を理解する方法でもあります。幼少期に散らばっていたカラフルな色鉛筆から、父が奏でるギターのメロディ、そしてバルセロナ大学で学んだ際に出会った写真に至るまで、絵画、音楽、写真は彼女が自己表現するための手段となり、今日のHANA KATOBAとそのスタイルを静かに形作ってきました。
彼女は創作のプロセスにおいて、植物の美しさに特に魅了されており、特に脇役と見なされがちな緑の葉に心を奪われています。彼女は、緑の葉が無言の主役のようであり、シーン全体を支えるものの、決して目立つことなく、すべての中で痕跡を残す存在だと感じています。そのため、彼女の作品は常に花や草、大自然の要素をテーマにしており、どの花も、どの葉も、どの光の束も、各々自分の場所と意義を見出しています。
テクノロジーと感性の対話
AIを創作のパートナーとして
彼女はAIが芸術の代替品ではなく、想像の限界を打破するツールであると考えています。彼女によれば、ある程度、AIを使用して創作することは、過去への敬意と未来への期待の表れでもあるとのことです。そのため、彼女の創作プロセスは手描きのスケッチから始まり、初期のアイデアをAIに入力し、写真の背景を利用して構図、色彩、光の調整を行います。絶え間ない対話、試行、調整を通じて、最終的には夢のような超現実的なビジュアルが生まれます。
《Paisaje interior》は、内面的な風景や感情を探求する作品です。主人公の心の動きや内面の葛藤が描かれており、視聴者は彼の旅を通じて自己発見の過程を体験します。この作品では、感情の深さと複雑さが美しい映像とともに表現されています。観る者はこの物語に引き込まれ、自己との対話を促されることでしょう。の一連の作品では、空虚で荒廃した隅々にさまざまな絵のような風景が映し出され、無気力な環境が瞬時に静かで癒しの超現実的な空間に変わります。作品に描かれた植物や人物、過去と未来、伝統とテクノロジーが交錯し、独特の視覚言語を形成しています。彼女が言うように：作品の背後には常に人の目があり、その意図や感情は機械によって自動化することはできません。
HANA KATOBAの視界の中で、AIは彼女の想像に浮かぶ映像を視覚化し、時間と空間の制約を打破します。彼女は空虚ではなく、真摯に芸術の新たな可能性を探求しています。
出典は@hana.katobaです。
