Entrando nel nuovo anno, mentre si festeggia il passaggio dal vecchio al nuovo, ricevo improvvisamente un insolito invito a un’esposizione: un pezzo di pane soffice tra le mani, che si apre e sprigiona un delicato profumo di cioccolato e qualche briciola di pane, davvero difficile da distinguerne la verità.
Ti ricordi della scorsa stagione floreale, quando sei stato attratto dagli occhi brillanti che ti hanno portato nel mondo delle bambole dell’artista Afa Lee (Li Si-Ru)? Con l’arrivo della nuova primavera, Afa si è trasformata in un “panettiere” e ha aperto, insieme all’amica di lunga data e stylist culinaria Gloria Chung, una boutique di panificazione temporanea in un angolo di Stone Nullah Lane, a Sheung Wan, chiamata “A&G Boulangerie”.
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feedback:
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既然如此，就讓我們帶著這塊麵包，回到麵包尚未出爐時。
feedback: Poiché è così, torniamo con questo pane al momento in cui il pane non era ancora cotto.
Pane e quotidianità
Questo “panificio” si trova circondato da ristoranti e caffè, e il design del logo all’ingresso è rappresentato dalla caratteristica bambola di Afa, che si integra con uno stile retro degli anni ’70 e ’80, risultando particolarmente adorabile. Appena si apre la porta di vetro e si entra, si viene avvolti da un profumo di caffè che sembra non differire da quello di una comune panetteria, ma visivamente trasmette una sottile sensazione di stranezza. Ad esempio, i vari pani non sono esposti su un ripiano, ma sono appuntati al muro o appesi a lampadari; anche se sui tavoli ci sono vari strumenti da forno, i mattoncini di burro non fusi e i barattoli di ingredienti sembrano essere in uno stato mai aperto.
A prima vista, questo luogo sembra una panetteria, ma assomiglia di più a un museo del pane. In realtà, si tratta di una galleria d’arte.
Due persone che si avvicinano, dopo aver scambiato saluti non possono fare a meno di condividere la loro gioia, e nella conversazione si menziona come da quando è stata inaugurata, molte persone abbiano erroneamente pensato che fosse una nuova panetteria. “Sia i bambini che gli adulti si sentono curiosi e entrano. Perché la galleria davanti a noi non è uno spazio bianco puro con qualche quadro appeso, ma è più simile a una casa, con una tavola da pranzo e cibi che si trovano comunemente in casa, come burro, pane e frutta.” Sebbene tutto ciò che c’è nello spazio sia molto familiare, sembra anche di essere sovvertito, in particolare l’immagine del pane. Poi, Gloria aggiunge ridendo: “Un giorno, un bambino è entrato, ha guardato in giro e poi ha cominciato a ridere, indicando il lampadario a forma di baguette appeso al soffitto, dicendo ‘Che carino!’ In realtà, la sua reazione ha raggiunto il nostro obiettivo, almeno ha catturato la sua attenzione con successo.”
Oppure a Hong Kong, la gente è ancora poco familiare con il concetto di Food Art. In realtà, il Food Art non si limita alla decorazione dei piatti, ma utilizza il cibo come un mezzo artistico, elevando la percezione tradizionale del cibo a un livello di apprezzamento artistico attraverso sculture alimentari, opere d’arte con cibo o fotografia gastronomica.
Come ha detto l’artista performativa serba Marina Abramovic: se fai il pane in cucina, sei un panettiere; ma se fai il pane in galleria, sei un artista. (Se fai il miglior pane del mondo, non sei un artista, ma se inforni il pane in galleria, sei un artista. Quindi il contesto fa la differenza.)
Da ciò si evince che il contesto è la chiave per definire una questione.
Allora, perché scegliere il pane? In effetti, il pane ha una lunga storia ed è uno degli alimenti fondamentali per la vita. Nella storia e nella cultura religiosa di Oriente e Occidente, il pane porta con sé un ricco significato simbolico. Ad esempio, nella celebrazione cristiana dell’Eucaristia, il pane simboleggia il corpo di Gesù, rappresentando l’unità tra i credenti.
「Il primo impatto con il pane, o i ricordi di quando eravamo bambini e mangiavamo pane: morsi rapidi di pane mentre ci affrettavamo per andare a scuola, è un alimento che consumiamo praticamente ogni giorno e con cui ognuno di noi ha un legame unico。」 disse Gloria.
Per Afa, pane e burro sono un abbinamento perfetto, indivisibile. “Non so nulla di cucina, riesco solo a preparare il più semplice avocado o toast all’uovo, ancora insegnato da Gloria. Anche se posso combinare gli ingredienti con diverse spezie, non riesco a fare a meno della combinazione di burro e toast.”
«Per me, la somma di innumerevoli fette di pane e l’accumulo della vita quotidiana rappresentano la vita stessa.» Disse Afa con serietà.
Dal cucinato alla galleria
Ascoltando Afa condividere instancabilmente la sua “routine con il toast”, non si può fare a meno di percepire il suo amore per il burro e il pane tostato. Ha persino menzionato che, mentre sistemava le sue cose, ha scoperto di aver già fatto ricerche e registrazioni su burro, toast e pane dieci anni fa. Tuttavia, per risalire all’ispirazione dietro la creazione di “A&G Boulangerie”, è necessario parlare dei momenti condivisi con Gloria negli ultimi dieci anni.
Una è una food stylist, l’altra è un’artista; nel loro settore sembrano non avere nulla in comune, eppure si conoscono da dieci anni. In questo decennio, i temi di conversazione non sono mancati, uno dei quali riguarda il burro. “Qualche anno fa, Gloria ha accennato all’idea di utilizzare il burro per creare una statua di Guanyin e ha anche pensato di organizzare una mostra di Food Art a Hong Kong.” Afa afferma, “Proprio l’anno scorso, mentre pensavo a una nuova mostra, è nata l’idea di una mostra congiunta a causa delle tempistiche, e la JPS Gallery mi ha dato carta bianca, ho sentito che l’opportunità era arrivata. Così, ho immediatamente chiamato Gloria e in soli venti minuti abbiamo confermato tutti i dettagli.”
Afa si fermò un attimo e disse: “Credo che questo sia il momento giusto, perché tutti noi abbiamo lavorato duramente nei nostri rispettivi settori per un po’, accumulando una certa base e conoscenze, e ora possiamo realizzare questo progetto.”
È interessante notare che, in questa collaborazione, i due sembrano aver scambiato i ruoli: Afa si trasforma da artista a panettiere, immergendosi nel mondo dell’impasto; mentre Gloria passa dal suo ruolo di panettiere a quello di artista, mostrando una nuova visione creativa. Questo scambio di ruoli genera una collisione affascinante, infondendo vitalità e creatività nell’unione tra arte e panificazione.
Accanto a Gloria annuiva incessantemente in segno di approvazione, “In realtà, il mio lavoro è sempre stato concentrato su come preservare il cibo. Ad esempio, un hamburger richiede dieci ore di ripresa, quindi devo trovare il modo di mantenerlo in ottime condizioni per dieci ore. E in questa occasione, nella galleria, il cibo deve mantenersi per un periodo ancora più lungo. Così, quando ho sentito la proposta di Afa, ho accettato senza pensarci due volte, perché volevo davvero affrontare questa sfida.”
「Speriamo che attraverso questa esposizione le persone possano percepire come anche gli ingredienti quotidiani possano trovarsi in mostra, proprio come l’arte non è irraggiungibile, ma molto vicina alla nostra vita; e il cibo, come invito, può attrarre più persone verso l’arte o farle entrare nelle gallerie senza sentirsi a disagio.» ha detto Afa.
「TOASTOUT」
Per catturare l’attenzione di tutti, oltre a selezionare con cura gli ingredienti, hanno messo molta attenzione anche nei dettagli, rendendo ogni aspetto pieno di ingegno e creatività.
È interessante notare che durante la preparazione si è prestata attenzione al neologismo coreano recentemente popolare “TOASTOUT” (derivante dalla fusione delle parole inglesi “Toast” e “Burnout”, in coreano “토스트아웃”, tradotto letteralmente in “Toastout”). Questo termine è comunemente usato nel contesto lavorativo coreano dalle giovani generazioni per descrivere il livello di affaticamento causato dal lavoro, distinguendo vari livelli che vanno da una sensazione di energia piena di “Toastout” fino al definitivo stato di “Burnout”.
Questo nuovo termine ha acceso la loro curiosità, facendo scaturire un’immediata esplosione di ispirazione, culminando nella creazione congiunta dell’opera “TOASTOUT”.
Come si può intuire dal nome, quest’opera presenta diversi gradi di Toastout nell’arco di una settimana. Gloria, con la sua abilità eccezionale, ha tostato il pane reale in sette differenti tonalità di Toastout, mentre Afa ha aggiunto le date.
Tuttavia, prima che l’opera fosse completata, tutti si sono sentiti frustrati riguardo al modo di presentarla. “Noi non sappiamo quale sia il modo migliore per presentarla. Dobbiamo disporla liberamente come ci pare, o ordinarla dalla tonalità più chiara a quella più scura? Addirittura abbiamo avuto idee stravaganti, pensando di etichettare direttamente con i codici Pantone, per dare all’intera opera un tocco di professionalità e fascino.” Afa disse corrugando la fronte.
Gloria non può fare a meno di spiegare: “Abbiamo discusso a lungo su quale giorno della settimana sia il più Burnout. Dopo un intenso brainstorming, alla fine siamo giunti a un’unanimità — non può essere che il sabato! Perché il venerdì, dopo il lavoro, ci si diverte a più non posso, e quindi il sabato ci si sente completamente Burnout; mentre la domenica è il giorno della rinascita e del recupero. Tuttavia, alcuni lavoratori non la pensano così, ritenendo che sia il lunedì il giorno più Burnout, poiché bisogna affrontare la pressione di una nuova settimana.”
Queste interessanti divergenze hanno suscitato molte discussioni, rendendo facile per tutti comprendere il significato e condividere le proprie emozioni, diventando così le interazioni più memorabili per loro.
Il fascino del burro
Successivamente, camminando, guardando e parlando, il tema è passato inevitabilmente dal pane al burro.
Se il pane è il protagonista brillante e visibile, allora il burro è l’anima centrale che si nasconde dietro ogni cosa. Tra tanti ingredienti, il burro è un elemento indispensabile nella relazione tra due persone, unendo silenziosamente le loro creazioni e ricordi.
Gloria dice che quasi ogni giorno utilizza il burro per cucinare, mentre Afa ha un’ossessione diversa per il burro. “Ho sempre pensato che il burro fosse delizioso e ne sono innamorato. Tuttavia, da bambino ho provato a mangiare il burro da solo e non riuscivo a trattenere la nausea e l’ho subito sputato. Questo mi ha fatto capire che il burro non può esistere da solo, ha sempre bisogno di altri ingredienti per esprimere il suo fascino, mi fa pena, così gli ho dato il nome di ‘Signor Burro’, sperando di creare per lui un ruolo per continuare a vivere.”
突然 Afa感慨地说：“Il burro ha un significato straordinario per me. Oltre al mio amore per esso, c’è anche il fatto che, in un certo senso, ha delle somiglianze con me. Le mie molteplici identità e esperienze del passato mi hanno sempre fatto sentire solo, come se non potessi mai davvero integrarmi in nessun gruppo, rimanendo sempre ai margini. Questa solitudine mi porta a riflettere: qual è realmente la mia identità?”
Non ci si aspettava che, di fronte a una crisi d’identità, il burro diventasse una forma di conforto per Afa. “Il burro in sé non ha una forma fissa, ed è proprio per questo che può trasformarsi in qualsiasi cosa, avendo infinite possibilità. Pertanto, vivere al meglio ogni giorno alla fine darà forma a un proprio aspetto.” Quella flessibilità e inclusività non è solo accettazione di sé, ma diventa anche un atteggiamento proattivo nei confronti della vita.
Quindi, il burro è passato da un personaggio secondario di tutti i giorni a protagonista delle loro creazioni, sia che si tratti di una fetta di pane tostato nella cucina di Nakajima, sia del burro sull’altare; tutto ruota attorno al burro. «Il burro sembra non avere autonomia e mancare di una personalità definita, così ho deciso di attribuirgli un ruolo supremo: il venerato Kuan Yin della mia famiglia. Per me, Kuan Yin non è solo un simbolo del cuore, ma è anche parte della mia casa, poiché la vedo praticamente ogni giorno; in secondo luogo, tra le tante statue di divinità, solo Kuan Yin indossa sempre un’immagine di seta, con una sensazione di morbidezza simile a quella della crema, che mi fa inevitabilmente pensare alla rotondità e alla delicatezza del burro.» disse lentamente Gloria.
Così, ha trasformato la statua di Guanyin presente in casa in un modello 3D, per poi realizzare una scultura in burro. Questo processo è stato pieno di sfide, non solo richiedendo una precisa padronanza della temperatura, ma anche la considerazione delle tecniche di applicazione della forza. Inoltre, il peso della statua di Guanyin in burro raggiunge addirittura i 3 chilogrammi, non un dettaglio da sottovalutare. Tuttavia, la sfida più grande è stata quella di riflettere profondamente sull’immagine di Guanyin.
Come appare Avalokiteshvara? Probabilmente nessuno può fornire una risposta, e questo porta Afa a una riflessione diversa: “Anche se ora gli è stata conferita una posizione suprema, rimane pur sempre una creazione modellata dall’umanità, e ciò conferma una delle affermazioni di cui abbiamo discusso in precedenza: gli dei sono l’immagine che gli esseri umani hanno creato.”
Questo modo di pensare non solo sfida le concezioni tradizionali, ma le conduce anche in uno spazio di riflessione filosofica molto più ampio.
信仰的真谛
Nel proseguire del tema di Guanyin, sorge la curiosità riguardo alla direzione dei cuori dei due – la fede. Soprattutto in una Hong Kong così variegata e complessa, dove coesistono antiche religioni tradizionali e credenze provenienti da tutto il mondo. Per le strade di Hong Kong, c’è sempre una divinità che veglia; mentre dietro le mostre e la cucina di Nakajima, si nasconde un altare dedicato, che permette a divinità e mortali di coabitare sotto lo stesso tetto.
除了 Gloria 家中觀音香火鼎盛，Afa 也分享了她與信仰的緊密連結：自小便就讀於天主教學校，而家中則供奉祖先、信奉道教，婆婆更是開佛堂的，使她對焚香的味道情有獨鍾。每當聞到香火繚繞的氣息，腦海便會浮現不少與家人團聚的溫馨回憶，而這樣的成長經歷，使她對信仰有了更開放的視野。「於我，由始至終是信自己，但並不意味著我是無神論者或反對宗教，只是我更喜歡把焦點放在自己身上，看如何活出真實的自我。」
Pertanto, di fronte al Buddha della Misericordia, si erge una “Guanyin Bing”, immobile in una posa di preghiera con le mani unite. All’unisono dicono: se c’è Guanyin, come può mancare Guanyin Bing?
Afa continua a spiegare: «Essere un soldato significa abbassare il proprio io per integrarsi all’interno dell’intero esercito, ma le persone di oggi enfatizzano il “io”. Non dovremmo più essere semplicemente uno tra i tanti fedeli, ma dovremmo osservare il mondo in modo indipendente e consapevole. Possiamo darci qualsiasi forma, posizione e persino diventare persone importanti, senza doverci accontentare del ruolo di fedele. Anche se il Buddha di Burro è in alto, occupa una posizione sacra nell’altare, i fedeli mortali dall’altra parte possono anche risaltare come eroi sulla stele commemorativa.»
Quindi, hanno posizionato uno specchio sotto l’altare. Afa ha detto seriamente: “Il burro può essere solido o liquido, proprio come simboleggia: quando non sei niente significa anche che possiedi ogni possibile possibilità; sei sia un mortale, sia un’esistenza unica e importante.”
Gloria ha anche aggiunto con convinzione: “Guardando verso Kuan Yin, in realtà si sta anche cercando se stessi.”
Queste parole riecheggiano nell’aria, invitando a riflettere sul profondo legame tra il sé e la fede.
Attraverso il culto degli dèi, si cerca guida, protezione e conforto, ed è una reazione naturale. Tuttavia, la vera essenza della fede non risiede solo nella devozione esteriore o nelle azioni, ma nella profondità dell’introspezione personale, che ci aiuta a riflettere su noi stessi e a trovare il nostro cammino spirituale. È qui che si trova il cuore della fede.
Tra vero e falso
Nel fare un giro nella galleria d’arte, osservando i numerosi e variegati pani, non posso fare a meno di sentire un certo interesse: quanti di questi pezzi esposti sono realmente pane? E quanti sono astuti inganni?
«Questo è esattamente un piccolo challenge che volevamo lanciare al pubblico! In effetti, molte persone che l’hanno visto hanno dichiarato di non riuscire a distinguere tra vero e falso, proprio come è accaduto con «30-DAY LOVE LETTER», che ha suscitato confusione e discussioni simili. Questa riflessione sulla confusione tra verità e finzione ci sembra particolarmente interessante, perché riesce a stimolare la curiosità e il pensiero del pubblico.» ha risposto Afa.
《30-GIORNI DI LETTERA D’AMORE》，正是墙上所挂的面包作品，共三十块，每一块都是 Afa 用木雕、黏土和绘画制作而成的。
Afa ha dichiarato che queste sculture in legno di pane sono come il suo diario visivo, in superficie registrano l’amore, ma in realtà raccontano l’amore e l’odio tra lei e la creazione artistica. Inoltre, è la sua prima volta che prova a utilizzare la scultura in legno come principale mezzo di creazione, un processo pieno di esperimenti e sfide. Prendendo ad esempio questo gruppo di opere, almeno metà dei pani sono stati scartati e rifatti durante la produzione, risultando sia ansiosi che piacevoli, illustrando perfettamente la sua lotta e passione nella creazione.
Tuttavia, per creare questi panini che sembrano quasi veri, Afa ha acquistato appositamente del pane autentico per osservarlo, ed è rimasta colpita nel scoprire una cosa sorprendente: quel pane non ha sviluppato muffa dal mese di agosto dello scorso anno! Questo stato che sembra eterno la porta a riflettere: quando il pane non può più ammuffire, può ancora essere considerato un vero alimento?
E quel pane che non muffisce, giace tranquillamente nella vetrina di vetro della mostra. Gloria ha anche scherzato dicendo che tutti considerano quel pane come un’arma biologica.
In effetti, hanno avuto delle preoccupazioni al riguardo. Dopotutto, utilizzare il cibo come tema espositivo rappresenta una grande sfida in termini di temporalità, e Gloria ha continuamente cercato di trasformare alcuni ingredienti in opere d’arte permanenti o a lunga conservazione per questa mostra. “Gli ingredienti stessi sono pieni di incertezze e temporaneità, come il burro che si scioglie o il pane che può andare a male. Dopotutto, il cibo vero dovrebbe marcire nel tempo, ma sorprendentemente, grazie all’aggiunta di conservanti o coloranti, essi rimangono invariati. Questo ci ha portato a riflessioni e ispirazioni diverse durante il processo creativo.”
Questa scoperta inaspettata sembra essere una nota a piè di pagina dell’era industriale, aggiungendo al lavoro una riflessione intrigante; le loro riflessioni si estendono lentamente dal cibo a concetti come religione, genere e industrializzazione, portando Afa a esprimere: «Il suo cambiamento e la sua incertezza sono di per sé una narrazione, la narrazione di una storia che può continuare a espandersi.»
Successivamente, Afa ha aggiunto: “Proprio come quella statua di Guanyin in burro, sebbene l’immagine di Guanyin esista realmente, è stata plasmata dall’uomo. Quindi, quella Guanyin che abbiamo creato con impegno, è davvero reale o falsa? E la Sua incarnazione mantiene comunque la sua autenticità? Dopotutto, nessuno conosce il vero aspetto di Lei.”
Queste riflessioni hanno portato i presenti a una profonda introspezione. Così, la conservazione permanente di queste opere rappresenta senza dubbio una grande sfida, ma non è il loro obiettivo finale. Afa ha commentato: «Nel mondo umano, non credo che ci sia qualcosa di eterno. Per me, le opere non sono affatto permanenti. Il significato della creazione non risiede solo nel prodotto finito, ma nel percorso di esplorazione del sé. Ricordare la purezza dei miei disegni da bambino e la gioia, la soddisfazione e la sensazione di guarigione che quel processo portava, è ciò che per me è veramente eterno.» ha detto Afa.
那真和假，还重要吗？
Hanno svelato una filosofia di vita nascosta dietro il burro: proprio come il burro dorato, in qualsiasi forma si presenti, riesce a emettere calore e nutrimento, trovando il proprio significato di esistenza. Impariamo a valorizzare ogni istante in questo viaggio creativo in continuo cambiamento, dove ogni momento, sia esso vero o falso, eterno o fugace, rappresenta la bellezza della vita.
正如 Gloria 的一句：Essere Burro, mio amico。
Produttore esecutivo：Angus Mok
Produttore：Mimi Kong
Intervista & Montaggio：Louyi Wong
Videografia：Alvin Kong
Montatore video：Alvin Kong
Fotografia：Kin Wai
Guardaroba：MARIMEKKO (Afa Lee)
