Le sablier du temps s’écoule lentement, tandis que l’artiste new-yorkais Daniel Arsham crée un vocabulaire artistique unique dans ce flux. Récemment, il a présenté une exposition personnelle à la galerie @perrotin à Séoul, où sont rassemblées et exposées ses œuvres emblématiques archéologie du futur.
Cependant, l’événement a vu la venue d’un invité spécial — Lisa, membre de BLACKPINK, dont l’apparition inattendue a ajouté du piment à cette fête artistique. En réalité, Daniel Arsham a également une renommée considérable, ayant récemment collaboré avec Tiffany & Co., une collaboration qui a suscité beaucoup d’enthousiasme dans le monde de l’art et de la mode ! Profitez de cette occasion pour en apprendre davantage sur Daniel Arsham et ses œuvres.
L’alchimiste du temps
La philosophie artistique de Daniel Arsham
L’artiste new-yorkais Daniel Arsham, né en 1980 à Cleveland, est connu pour archéologie fictive, un style qui transforme des objets du quotidien en antiques semblant avoir été découverts après des milliers d’années, rompant ainsi avec la notion linéaire du temps. Son œuvre englobe divers médiums, y compris la sculpture, la peinture, l’architecture et l’image. L’inspiration de sa création provient en partie de ses expériences d’enfance : en 1992, l’ouragan Andrew a détruit sa maison, et l’expérience de voir des bâtiments se transformer en ruines a profondément influencé sa réflexion sur l’architecture et le temps.
Ce qui est encore plus particulier, c’est que Daniel Arsham est naturellement daltonien, ne pouvant percevoir qu’environ 20 % des couleurs. Ce qui aurait dû être une déficience devient en réalité un atout unique pour son style artistique. Dans une interview, il a expliqué qu’il ne s’agissait pas d’un choix délibéré de ne pas utiliser de couleurs, mais plutôt d’une forme d’évolution. Ce n’est qu’en 2016, lorsqu’il a pu voir le monde en couleurs pour la première fois grâce à des lunettes spéciales, qu’il a commencé à intégrer davantage d’éléments colorés dans ses œuvres. Cependant, il avoue préférer la façon dont ses créations se présentent à ses yeux, ce qui est devenu l’une de ses caractéristiques les plus singulières.
Quand l’esthétique de la corrosion rencontre Tiffany
La collaboration luxueuse entre Daniel Arsham et Tiffany & Co.
Quand l’art rencontre la joaillerie, quelles étincelles peuvent jaillir ? Après une première collaboration en 2021, Tiffany & Co. et Daniel Arsham s’associent à nouveau pour dévoiler le 18 juin une toute nouvelle collection : le récipient en bronze érodé (Bronze Eroded Penny Vessel) et un collier HardWear en série limitée. Cette collection ne se contente pas d’afficher la texture altérée par le temps, mais réaffirme également l’esthétique emblématique de Ruines futures dans cette collaboration.
Les objets en bronze patiné, avec leur texture oxydée d’un vert ancien, sont sublimés par des détails en cristal poli. À l’intérieur, une surprise attend : un collier en édition limitée HardWear de Tiffany & Arsham Studio — ce collier, fabriqué en or blanc 18 carats, est orné de plus de 1 000 diamants et 500 pierres de tsavorite, incarnant un langage de design à la fois luxueux et avant-gardiste. Daniel Arsham s’inspire de la refonte du blason américain par Tiffany en 1885, transformant des pièces de monnaie ordinaires en symboles de chance et d’éternité.
De plus, les récipients et les colliers rendent hommage à l’esprit de New York et à la volonté de liberté, tandis que le vibrant vert de la pierre chrysoprase résonne avec la couleur emblématique d’Arsham Studio, insufflant ainsi profondeur et dynamisme à l’œuvre. Cette collaboration transforme des objets du quotidien en vestiges du futur, invitant les spectateurs à reconsidérer l’histoire, la culture et leur propre perception de soi.
En réalité, ce n’est pas la première collaboration de Daniel Arsham avec une marque de luxe. Par le passé, les créations artistiques de Daniel Arsham ont également attiré l’attention de nombreuses marques, entraînant des collaborations exclusives qui ont émerveillé le public, telles que le fabriquant de montres de luxe suisse Hublot, Dior, Porsche, Pokémon, entre autres. Il a aussi occupé le poste de directeur créatif mondial pour ComplexCon, intégrant son style artistique dans divers produits de mode et culture de manière innovante.
Architecture de la mémoire
La distorsion du temps réinventée à Séoul
L’exposition Architecture de la mémoire à Séoul prolonge le thème artistique constant de Daniel Arsham — permettant aux spectateurs de vivre une distorsion temporelle. L’exposition comprend plusieurs sculptures emblématiques corrosion, telles que des statues de la Grèce antique, des produits électroniques modernes et des symboles de la culture pop. Sous l’apparence d’un état de vieillissement, elle met en lumière la structure intérieure incrustée de cristal, et la beauté paradoxale qu’elle crée, à la fois en décomposition et en croissance.
L’une des œuvres phares de l’exposition, La fusion de Vénus à Arles, est également le fruit de plusieurs années de résidence de Daniel Arsham au Louvre à Paris, où il a eu un accès illimité aux modèles en plâtre de la collection du musée. Pour la première fois, Daniel Arsham présente également une nouvelle série de sculptures — des bustes en sable coulé. Ces œuvres s’inspirent de précédents historiques tout en intégrant des éléments représentant des concepts contemporains et des techniques de fabrication de l’ère numérique. Ces bustes renaissent avec une nouvelle vie et un nouveau sens dans les peintures et dessins de 2025, symbolisant une nouvelle voie exploratoire pour Daniel Arsham.
Lors de l’exposition, les spectateurs peuvent observer ces objets familiers présentés sous un angle inattendu, brisant ainsi notre perception du quotidien et suscitant des réflexions sur le temps, la matérialité et l’éternité.
Lisa fait une apparition surprise
ajoutant encore plus d’attention et de discussions
Lisa, membre de BLACKPINK, est apparue hier dans un look minimaliste avec un débardeur blanc et un jean lors du vernissage de l’exposition personnelle de Daniel Arsham Architecture de la mémoire. Sur les photos, on peut voir Lisa se tenant devant plusieurs œuvres de Daniel Arsham, écoutant attentivement ses explications et prenant des photos souvenirs en sa compagnie.
En tant qu’une des artistes K-pop les plus influentes au monde, la visite de Lisa a immédiatement suscité des discussions enflammées parmi ses fans, mettant en avant son côté passionné par l’art. Par ailleurs, après que Daniel Arsham ait partagé une photo des deux sur les réseaux sociaux, la publication a rapidement reçu des dizaines de milliers de likes, apportant une attention sans précédent à cette exposition d’art.
Que ce soit par la venue de Lisa ou sa collaboration avec Tiffany & Co., Daniel Arsham prouve une fois de plus qu’il est une figure clé à l’intersection de l’art contemporain et de la culture pop. Son interprétation unique du temps et de la matière amène des concepts d’art avant-gardiste à un public plus large, brisant les barrières entre l’art haut de gamme et la culture populaire, tout en continuant d’attirer l’attention du public mondial.
Exposition personnelle de Daniel ArshamArchitecture de la mémoire
Dates : du 10 juillet au 16 août 2025
Lieu : Séoul @perrotin Galerie｜10 Dosan-daero 45-gil, Quartier de Gangnam, Séoul
Source @danielarsham
