Đằng sau những nụ cười rạng rỡ của các nhân vật luôn ẩn chứa những khung cảnh đáng lo ngại và phi lý —— đây chính là đặc trưng nổi bật trong tác phẩm của nghệ sĩ Tây Ban Nha Joan Cornellà. Trên ranh giới giữa sự hài hước và bất an, ông như một người quan sát tỉnh táo trong thế giới phi lý. Kể từ năm 2012, ông đã trình bày tác phẩm của mình trên mạng xã hội bằng một ngôn ngữ thị giác độc đáo —— một nhân vật với nụ cười vĩnh cửu, kết hợp với phong cách tranh tối giản và hài hước đen sắc bén, thu hút ánh nhìn của khán giả trên toàn cầu. Sau bốn năm vắng bóng, Joan Cornellà trở lại Hong Kong và tổ chức triển lãm cá nhân tại Hội Nghệ thuật, lần đầu tiên giới thiệu hơn trăm tác phẩm giấy.
Trong kỷ nguyên tràn ngập mạng xã hội và đủ loại sự kiểm soát này, anh ấy đã làm cách nào để tiết lộ những bóng tối sâu thẳm của xã hội và bản chất con người chỉ bằng những nét vẽ tưởng chừng như ngây thơ? Thường xuyên sống trong những điều phi lý, tối tăm, thậm chí là gây khó chịu, đằng sau nụ cười rạng rỡ ấy, anh ấy thực sự đang giấu kín những suy nghĩ gì?
Z：ZTYLEZ
J：Joan Cornellà
Z: Nụ cười vĩnh cửu trong tác phẩm của bạn đã trở thành biểu tượng đặc trưng, cảm xúc này đã phát triển ra sao? Tại sao bạn lại chọn sáng tạo dựa trên các yếu tố meme, hài hước và chơi chữ?
J: Khi bắt đầu sáng tạo nhân vật cười, tôi đã thử nghiệm nhiều phong cách khác nhau, nhiều thể loại vẽ khác nhau và phát hành tất cả các tác phẩm lên mạng xã hội (chủ yếu là Facebook). Không hiểu sao, phong cách này lại nhận được phản hồi rộng rãi và tích cực hơn. Nói thật lòng, tất cả tác phẩm trước đây của tôi đều liên quan đến sự hài hước, và tôi chưa bao giờ nghĩ đến việc tạo ra bất kỳ tác phẩm nghiêm túc nào cả, vì tôi đặc biệt hứng thú với những yếu tố phi lý và hài hước, nên chúng tự nhiên đã hòa quyện vào tác phẩm của tôi. Có người nghĩ tác phẩm của tôi là meme, nhưng đó không phải là mục đích của tôi, và cũng không quan trọng.
Z: Bạn đã từng chia sẻ rằng truyện tranh Mỹ Nancy có ảnh hưởng đến bạn, và sau đó bạn đã phát triển phong cách độc đáo của riêng mình. Bạn có thể nói về những tác phẩm hài mà bạn yêu thích nhất không?
J: Thật ra, điều ảnh hưởng đến tôi không chỉ có truyện tranh. Khi mới bắt đầu sáng tác, những tác phẩm của Robert Crumb và Daniel Clowes là nguồn cảm hứng quan trọng trong giai đoạn đầu của tôi. Ngoài ra, tôi cũng lấy cảm hứng từ nhiều nghệ sĩ hài, như George Carlin và Bill Hicks trong các buổi biểu diễn hoặc phần stand-up comedy của họ. Thêm nữa, nhạc hardcore punk cũng có ảnh hưởng lớn đến tôi, mặc dù có thể không rõ ràng, nhưng nó thực sự đã ảnh hưởng đến một trong những yếu tố sáng tác của tôi.
Z：Tác phẩm của bạn thường chạm đến những chủ đề cấm kỵ hoặc mang tính chỉ trích, thậm chí từng bị các nền tảng mạng xã hội chặn. Khi sáng tạo, bạn cân bằng giữa cấm kỵ và hài hước như thế nào?
J：Có những chủ đề cấm kỵ, như cái chết, thực sự luôn hiện diện trong tác phẩm của tôi, nhưng nội dung sáng tạo của tôi thì luôn thay đổi. Gần đây, tôi đang quan tâm đến những thông điệp dường như bị bóp méo, mang tính truyền cảm hứng, giống như những quảng cáo mang tính lật đổ. Vì tác phẩm của tôi chủ yếu được trình diễn trên mạng xã hội, như Instagram sẽ kiểm duyệt bất kỳ nội dung nào liên quan đến tình dục và tự sát, điều này thực sự ảnh hưởng đến sáng tạo của tôi, và tôi cũng điều chỉnh một số nội dung có liên quan, nhưng không quá nhiều. Những người phàn nàn về Bây giờ không thể nói gì cả. thường là những người theo chủ nghĩa bảo thủ, họ chỉ đang phàn nàn vì không thể mở ra những trò đùa về chủng tộc hoặc giới tính nữa.
Z：Khi đối mặt với sự kiểm duyệt và hạn chế trên mạng xã hội, chắc chắn điều này đã ảnh hưởng đến cách sáng tạo của bạn, vậy bạn đã đối phó như thế nào?
J：Tôi nghĩ rằng, cách duy nhất để trình bày những tác phẩm bị kiểm duyệt trên mạng xã hội là đưa chúng vào các phòng triển lãm hoặc những không gian tương tự. Mặc dù độ phủ sóng trên mạng xã hội cao hơn, nhưng điều này lại làm cho triển lãm trở nên thú vị và đáng mong đợi hơn.
Z: Trên thực tế, mỗi nơi, mỗi nền văn hóa đều có cách hiểu về hài hước khác nhau. Khi trình diễn tại các địa điểm khác nhau trên thế giới, bạn đã nhận thấy sự khác biệt nào trong việc chấp nhận và hiểu tác phẩm của bạn từ các khu vực khác nhau chưa?
J: Đến hiện tại, tôi nhận thấy phản ứng của khán giả Mỹ là mạnh mẽ nhất. Mặc dù các quốc gia khác có thể công khai và sàng lọc tác phẩm trước, điều đó thật tệ, nhưng với một quốc gia tự hào về tự do ngôn luận, phản ứng cường điệu của người Mỹ đối với một số vấn đề quả thật rất sốc. Ví dụ, khi tôi vẽ một bức tranh có biểu tượng phát xít kết hợp với hình ảnh của Trump, nó đã gây ra không ít sự phẫn nộ từ nhiều người Mỹ.
Vì vậy, trong tác phẩm của Joan Cornellà, những màu sắc tươi sáng và nụ cười rực rỡ thường chỉ là lớp vỏ bên ngoài, che giấu một sự chỉ trích sắc bén đối với xã hội hiện đại. Như ông đã nói: Chúng ta thường cười trong nỗi bất hạnh. Khi cười, ta thường chế giễu ai đó hoặc điều gì đó, và trong đó luôn có một mức độ tàn nhẫn nhất định. Nhưng nếu những tình huống này thực sự xảy ra trong đời sống thực, tôi nghĩ tôi chắc chắn sẽ không thể cười.
Sau những tiếng cười là cảm giác không thoải mái, lo lắng, thậm chí là sự xúc phạm, tất cả đều xuất phát từ những điều khó nói trong cuộc sống. Đây không phải là những cảm giác mà ta nên trốn tránh hay phớt lờ. Triển lãm cũng đồng thời trưng bày những tác phẩm giấy kinh điển của Joan Cornellà, cùng với các mô hình phiên bản giới hạn mới và ấn phẩm được in ấn vào tháng 6 WO, bao gồm 48 bức tranh biếm họa đơn trang được sáng tác từ năm 2016 đến 2025.
Mỗi tác phẩm như một chiếc gương phản chiếu xã hội, bằng những nét vẽ tưởng chừng như ngây thơ, nhưng lại phơi bày những điều vô lý và u tối sâu thẳm trong bản chất con người. Chắc chắn sẽ mang đến cho khán giả Hong Kong một trải nghiệm thị giác vừa bất ngờ vừa sâu sắc.
Triển lãm tác phẩm cá nhân của Joan Cornellà tại Hồng Kông 2025
Ngày: từ 11 tháng 7 năm 2025 đến 27 tháng 7 năm 2025
Thời gian: 12:00 – 20:00 (Ngày cuối 27/7 sẽ mở cửa đến 17:00)
Địa chỉ: Artistic Space | 2 Lower Albert Road, Trung Hoàn
Giá vé: 50 HKD (Mua vé trực tuyến qua Pufei)
