만화책처럼 웃음을 띈 인물 뒤에는 항상 불안한 기이한 장면이 숨겨져 있다 — 이것이 스페인 아티스트 Joan Cornellà의 작품이 지닌 상징적인 특징이다. 웃음과 불안 사이에서, 그는 마치 이 이상한 세상의 맑은 관찰자처럼 보인다. 2012년부터 그는 독특한 시각 언어로 소셜 미디어를 통해 작품을 선보여왔다 — 영원한 미소를 지닌 캐릭터와 간결한 화풍, 그리고 날카로운 블랙 유머로 전 세계 관객의 시선을 사로잡았다. 4년 만에 Joan Cornellà가 다시 홍콩에 돌아와 아트 센트럴에서 개인전을 열고, 100점이 넘는 종이 작품을 처음으로 전시한다.
이 소셜 미디어와 다양한 검열로 가득 찬 시대에, 그는 어떻게 일견 순진한 필치로 사회와 인간성의 깊은 어둠을 드러낼 수 있을까? 종종 황당하고 어두운, 심지어 불안하게 만드는 상황에 처해 있는 그는 찬란한 미소 뒤에 어떤 생각을 감추고 있을까?
Z : ZTYLEZ
J : Joan Cornellà
Z：당신의 작품에서 그 영원한 미소는 상징적인 기호가 되었는데, 이 표정은 어떻게 발전해왔나요? 왜 밈, 유머, 장난스러운 요소로 창작하길 선택했나요?
J：제가 미소 캐릭터를 창작하기 시작했을 때, 여러 다양한 스타일과 다양한 그림을 시도했으며, 모든 작품을 소셜 미디어(주로 Facebook)에 공개했습니다. 어떤 이유에서인지, 이 스타일이 더 넓고 긍정적인 반응을 얻었습니다. 솔직히 말하자면, 제 이전의 모든 작품은 유머와 관련이 있었고, 진지한 작품을 만들 생각은 해본 적이 없습니다. 저는 부조리와 유머 요소에 특히 관심이 많아 자연스럽게 제 작품에 녹아들었습니다. 누군가는 제 작품을 이모티콘으로 생각하지만, 그건 제 의도와는 상관없고 중요하지 않습니다.
Z：너는 이전에 미국 만화 낸시 가 네게 영향을 미쳤다고 이야기했는데, 그 후에 자신만의 독특한 스타일을 발전시켰지. 네가 가장 좋아하는 유머 창작에 대해 이야기해줄 수 있어?
J：사실 나에게 영향을 준 것은 만화만이 아니야. 창작을 시작했을 때, 로버트 크럼(Robert Crumb)과 다니엘 클라우스(Daniel Clowes)의 작품은 초기의 중요한 영감이었고, 많은 부분이 코미디언인 조지 카를린(George Carlin)과 빌 힉스(Bill Hicks)의 스탠드업 쇼나 공연에서 영향을 받았어. 또 하드코어 펑크 음악(Hardcore punk music)도 내 창작 요소 중 하나에 큰 영향을 미쳤는데, 그건 아마도 잘 드러나지는 않지만, 확실히 내 작업에 영향을 줬어.
Z: 당신의 작품은 종종 금기나 비판적인 주제를 다루며, 심지어 소셜 플랫폼에서 차단되기도 했습니다. 창작할 때 금기와 유머 사이에서 어떻게 균형을 맞추나요?
J: 어떤 금기 주제, 예를 들어 죽음 같은 것들은 사실 제 작품에서 항상 존재해왔지만, 창작의 주제는 계속 변해왔습니다. 최근에는 왜곡된 듯한, 마치 전복적인 광고처럼 보이는 격려의 메시지에 더 관심이 가고 있습니다. 제 작품은 주로 소셜 미디어에서 전시되므로, Instagram은 성이나 자살과 관련된 내용을 검열하기 때문에, 이는 확실히 저의 창작에 영향을 미치고, 관련된 내용을 조정하게 되지만, 너무 많이는 하지 않습니다. 그리고 지금은 아무것도 말할 수 없어에 대해 불평하는 사람들은 보통 우파 사람들로, 그들은 더 이상 인종이나 성차별적인 농담을 할 수 없어서 불만을 제기하는 것일 뿐입니다.
Z：앞서 말한 것처럼, 소셜 미디어의 검열과 제한에 직면하면서 창작 방식에 영향을 받을 수밖에 없는데, 그에 어떻게 대처하고 있나요?
J：저는 소셜 미디어에서 검열당하는 작품을 보여주는 유일한 방법은 그것들을 갤러리나 유사한 장소에서 전시하는 것이라고 생각합니다. 비록 소셜 미디어의 노출도가 더 높지만, 오히려 이로 인해 전시가 더 흥미롭고 기대하게 만듭니다.
Z: 사실 모든 장소와 문화가 유머를 이해하는 방식은 조금씩 다릅니다. 전 세계를 돌아다니며 당신의 작품에 대한 지역별 수용도와 이해의 차이를 관찰한 적이 있나요?
J: 지금까지 제 경험으로는 미국 관객의 반응이 가장 강렬하다고 느꼈습니다. 다른 나라에서는 작품을 공개적으로, 사전에 검열할 수도 있지만, 이건 정말 끔찍한 일이죠. 하지만 언론 자유를 내세우는 나라에서 미국인들이 특정 주제에 대해 보이는 극렬한 반응은 정말 놀랍습니다. 예를 들어, 제가 나치 심볼에 트럼프를 결합한 작품을 그릴 때, 많은 미국인들이 불쾌감을 느꼈습니다.
그래서 Joan Cornellà의 작품에서 선명한 색상과 화려한 미소는 종종 그 자체로 포장일 뿐, 그 뒤에는 현대 사회에 대한 날카로운 비판이 숨겨져 있다. 그가 말했듯이: 우리는 불행 속에서도 웃음을 찾는다. 웃을 때면 종종 누군가나 어떤 일에 대해 비웃는 경우가 있는데, 그 속에는 항상 약간의 잔인함이 담겨 있다. 하지만 이런 상황이 실제로 벌어진다면, 나는 분명 웃지 못할 것 같다.
웃음 뒤에 있는 불편함, 불안감, 심지어 불쾌감은 세상에서 말로 다 표현하기 힘든 일들에서 비롯된다. 이런 감정은 피하거나 무시해서는 안 된다. 전시회에서는 Joan Cornellà의 클래식 종이 작품과 함께 새로운 한정판 모델 및 6월의 인쇄 작품 WO가 함께 전시되며, 2016년부터 2025년 사이에 제작된 48개의 단일 페이지 만화를 수록하고 있다.
각 작품은 사회를 반영하는 거울처럼 보이며, 겉으로는 순진해 보이는 붓끝이 인성의 깊은 곳에 숨겨진 부조리와 어둠을 드러냅니다. 이는 홍콩 관객에게 기분 좋은 놀라움과 깊이 있는 시각적 경험을 선사할 것입니다.
Joan Cornellà 홍콩 개인 작품 전시회 2025
날짜：2025년 7월 11일 – 7월 27일
시간：12:00 – 20:00（마지막 날 27/7는 17:00까지 운영）
주소：아트리움｜홍콩 센트럴 엑시비션 로드 2번
입장료：홍콩달러 50元（포스트페이 온라인 예매를 통해 구매 가능）
