7월, 홍콩의 무더위가 숨을 쉴 수 없을 정도로 강해질 때, 예술 공간은 도시에서 가장 편안한 피서지가 되었다. 이 달에는 여러 특징적인 전시회가 잇따라 열리며, 처음으로 소개되는 국제 예술가부터 드물게 볼 수 있는 문화 보물까지 다양하다. 신체와 존재의 깊은 주제를 탐구할 수 있을 뿐만 아니라, 천 년에 걸친 미학의 세계를 여행할 수도 있다.
올 여름, 빛과 색, 선의 경계 속에서 예술의 위로와 시원함을 느끼고, 감각적인 경험을 통해 자아를 재연결하며, 시간과 공간을 초월한 영혼의 울림을 만나보세요.
1. 센트럴 아트 페스티벌
Joan Cornellà 홍콩 개인 전시 2025
독특한 블랙 유머로 유명한 스페인 아티스트 Joan Cornellà는 항상 풍자적인 기법을 통해 현대의 문제와 인간 행동을 반영하며 많은 사랑을 받고 있습니다. 이번 여름, 그는 다시 홍콩에 돌아와 중환 예술회에서 개인展을 개최하며, 홍콩에서 처음으로 100점 이상의 종이 작품을 선보입니다!
전시에서는 Joan Cornellà의 클래식 종이 작품을 선보이며, 새롭게 한정판 모델과 인쇄 작품도 출시됩니다. 각 작품은 사회를 비춘 거울과 같아, 한눈에 보기에 순진한 터치로 인류의 깊은 내면에 숨겨진 부조리와 어둠을 드러내어 관객들에게 놀랍고도 깊이 있는 시각적 경험을 제공합니다.
Joan Cornellà 홍콩 개인 작품 전시 2025
날짜: 2025년 7월 11일 – 7월 27일
시간: 12:00 – 20:00 (마지막 날인 7월 27일은 17:00까지 개방)
주소: 예술소회｜중완하아리빗도 2호
입장료: 홍콩달러 50元 (포비 온라인 예매를 통해 구매)
2. 13a 뉴 스트리트 아트 갤러리
링무키 林凌의 첫 개인 작품 전시원거리로의 여정: 기원의 거리
젊은 예술가 링무키의 첫 개인전 원거리 여행, 원점으로의 거리가 홍콩의 장엄한 자연 경관 속에서 열립니다. 이 도시는 자연과 조화를 이루는 아름다움을 느끼며, 마음이 정화되고 편안해지는 경험을 제공합니다. 링무키는 독특한 시각 언어와 내성적인 감정을 맞물리게 하여 관객들에게 자신과 뿌리에 대한 깊은 대화를 탐험하도록 초대합니다.
북섬 문학 작품에서 영감을 받아, 멀리 떠남과 돌아옴이 길의 양 끝이라면, 멀리 갈수록 어린 시절에 더 가까워진다. 이 초기의 동력은 나를 천하에로 나아가게 했다.는 멀리 떠나는 여행은 마치 역행하는 것과 같다.를 확장하며 시적인 주제를 중심으로 Lingmuki의 여행과 기억에 대한 깊은 해석을 보여줍니다. 이 작품은 다양한 역동적인 선과 추상적인 이미지를 담고 있으며, 유화 산수 시리즈와 리틀 무키 시리즈로 나뉘어 있습니다. 두 가지는 주제와 스타일에서 확연히 다른 것처럼 보이지만, 모두 삶의 회상의 궤적을 상징하고 있어, 마치 꿈꾸는 장면 속에 들어선 듯한 느낌을 줍니다. 첫 전시로서, 이 시리즈 작품은 초기 창작의 실험성을 보여줄 뿐만 아니라, 문화적 뿌리에 대한 경의를 드러내며 대중이 예술과 영혼의 공명을 함께 느낄 수 있도록 합니다.
날짜: 2025년 7월 5일 – 25일
시간: 매주 수요일부터 일요일까지 ｜ 12:00 – 19:00
주소: 13a New Street Art Gallery｜홍콩 센트럴 뉴스트리트 13 A 지하
3. M+
광동 모던: 예술과 시각 문화, 1900년부터 1970년대까지 특별 전시
광동 모던: 예술과 시각 문화, 1900년대부터 1970년대까지특별 전시회는 마치 문화 타임머신처럼 관객을 과거로 데려가 광저우의 100년 동안 예술 변천사를 보여줍니다. 전통과 현대의 화려한 융합을 선보이며 독특한 시각으로 이 역사에 새로운 생명을 불어넣습니다.
이번 전시는 1900년부터 1970년대까지의 광둥 지역의 예술과 시각 문화를 집중 조명하며 전통 회화에서 현대 디자인으로의 진화를 보여줍니다. 전시품은 시대의 기운을 가득 담은 포스터, 사진, 설치 미술 등으로, 마치 살아있는 역사적인 화폭처럼 광둥의 현대 이야기를 들려줍니다. 또한, 정교하게 기획된 인터랙티브 체험도 마련되어 있는데, 이는 다이광위가 구상한 참여적 행동과 설치 작품 이렇게 펼쳐진 강산으로, 200명이 넘는 예술가와 미술학 학생들이 협력하여 부포석과 광둥 화가 관산월의 거대한 산수화 강산이 이렇게 아름답다 (1959)를 다시 그려내고, 각자가 재현한 원작의 다양한 부분을 다시 조합하여 원작을 응답하면서도 현대적인 특성을 지닌 새로운 작품을 창조하게 됩니다. 이는 20세기 광둥 예술의 전국적 상승을 증명하며, 오늘부터 8월 10일까지 2층 포커스 공간에서 관객들이 그 시절의 예술적 흐름을 직접 느낄 수 있도록 전시됩니다.
날짜: 2025년 6월 28일 – 10월 5일(일요일)
주소: M+ 지하 대홀 전시관, 2층 포커스 스페이스
4. WKM 갤러리
프레디 카라스코: 무화로의 귀환
繁忙한 도시의 소음에서 내면의 평온으로의 귀환, 도미니카 혈통을 지닌 캐나다 아티스트 Freddy Carrasco의 홍콩 첫 전시 무로 돌아가기는 홍콩 SIDE SPACE에서 4개월 동안의 체류를 통해 이루어진 심리적 탐색에서 나왔습니다. 그는 회화, 조각, 설치 및 공간 디자인을 통해 홍콩에서의 4개월 동안 창작한 새로운 작품들을 선보였습니다. 도쿄에서의 6년 생활에 대한 반성과 홍콩에서의 영적 여행을 담아, Freddy Carrasco는 예술로 인류의 공통된 본질을 탐구하며 도시, 문화, 종교에 대한 깊은 성찰을 바탕으로 창작활동을 이어가고 있습니다. 그의 작품은 인간의 연대감과 초월에 대한 갈망을 섬세한 감정으로 표현하고 있습니다.
이 전시는 갤러리와 연결된 공간을 가로지르며, 내면의 갈등에서 초월로 나아가는 여정을 보여줍니다. 첫 장면의 검은색과 붉은색 톤, 그리고 철망 모양은 압박감을 조성하며, 2024 년 아버지의 검은 거석의 음울한 분위기를 이어갑니다. 작품은 남김없이에서 불에 탄 나무와 아마 포를 사용해 점점 사라지는 대나무 구조물에 경의를 표하며, 이는 도시의 변모와 소멸을 은유합니다. 추상화와 불에 탄 나무 조각은 자기 정화를 상징하고, 점진적으로 날개를 펼치는 형태로 변모하며 기독교와 불교의 이미지를 융합합니다. 마지막 장의 그림 어머니는 부드러운 흰색과 흐릿한 붉은색이 얽혀 있으며, 모성애와 깨달음을 상징합니다. 이 붉은색은 힘에서 따뜻함으로 변모하며 관객을 영적인 새로운 단계로 이끌고, 내면 깊은 대화를 시작하도록 초대합니다. 이는 Carrasco가 개인의 영혼을 구원하려는 노력일 뿐만 아니라, 삶의 순환과 재생에 대한 심오한 성찰이기도 합니다.
날짜: 2025년 7월 5일 – 8월 2일
주소: WKM Gallery ｜20층, 科達設計中心 62 황죽항 도로, 황죽항
5. 성마가리 대성당백년 인해뮤지컬 극장
성 마가리 대성당 백주년 기념 뮤지컬 백년 인해가 유송인 주연으로, 신부, 수녀, 그리고 새로운 세대 신도들의 창작물이 모여 시간을 초월한 영혼의 여행과 같은 느낌을 주며, 성당이 1925년 1월 25일에 세워진 이후로 백년의 신앙과 커뮤니티 이야기를 기념합니다.
백년 인해감동적인 멜로디와 극장 공연으로서 100년의 역사적 순간들을 잇고, 초기 선교의 고난에서부터 오늘날 공동체의 조화로운 공존까지를 담아냅니다. 무대는 당시의 장면을 재현하고, 강렬한 조명과 음향 효과로 관객들을 믿음과 인간성의 교차 지점에 몰입시킬 것입니다. 축제의 핵심으로 이 공연은 예술의 향연일 뿐만 아니라, 집단적인 회고와 감사의 의식으로서 모든 관객의 마음을 감동시킬 것입니다.
성 마가리타 성당 100주년 기념 백년 인해 뮤지컬
날짜: 2025년 7월 17일 및 18일 (목요일, 금요일)
장소: 홍콩 대회당 저층 지하 음악홀
시간: 저녁 7시 30분 – 105분 (인터미션 없음)
티켓 가격: $480, $380, $280, 180｜전일제 학생 및 노인(65세 이상) 반값 할인 혜택 제공
（티켓은 현재 판매 중입니다 art-mate https://www.art-mate.net/doc/84051）
6. HAUSER & WIRTH
만상입신
홍콩의 큐레이터 리안치가 정성스럽게 기획한 만상이 몸에 들어온다은 아시아 문화와 깊은 연관이 있는 아티스트 아홉 명의 작품을 모았습니다.
전시의 특별한 하이라이트에는 필리핀 아티스트 니콜 코슨이 홍콩에서 처음으로 선보이는 이중문 시리즈가 포함되어 있습니다. 그녀는 몸을 이용해 캔버스를 움직이며 컨테이너의 문을 깊은 흔적으로 변모시켰습니다. 펑 커의 다시 출발 은 도시의 조각들, 즉 콘크리트 틈새에 떨어진 가을 잎을 화려한 스테인드 글라스로 탈바꿈시켜 차가운 도시에서 쉽게 느끼지 못하는 따뜻함을 부여합니다. 고(故) 아티스트 첸푸샨의 물감을 튀긴 인물 실루엣, 예시창의 떠다니는 하얀 돛, 발티 카르의 빛나는 점 작품, 그리고 고도 테츠미의 우리말로 “籠子”는 “우리”라는 뜻으로, 일반적으로 새장이나 작은 상자를 의미합니다. 이 단어는 한자로 된 표현으로, 물리적 개념 외에도 제한이나 구속의 의미를 내포할 수 있습니다. 패션이나 현대 문화의 맥락에서 사용될 때, 이러한 의미를 고려하여 번역해야 합니다. 고유한 스타일과 주제를 살리면서도 한국어로 자연스럽고 유려하게 표현될 수 있도록 해야겠네요. 시리즈 마이크로 극장 등이 함께 얽혀 정체성과 기억, 존재에 대한 다층적인 서사를 형성하고 있습니다.
날짜: 2025년 7월 10일 – 8월 30일
시간: 매주 화요일부터 토요일까지 | 오전 11시부터 오후 7시까지
주소: 하우서워스 홍콩 | 홍콩 중환 황후대로 8호 지상 1층
7. 데이비드 즈워너
로버트 라이먼
고로 미국 예술 거장 로버트 라이먼(Robert Ryman)의 작품이 처음으로 대중화 지역에서 개인전 형식으로 선보입니다. 라이먼은 흰색 페인트와 그 다양한 변형을 통해 그려진 작품으로 유명하며, 이번 미니 회고전 전시는 그가 1960년대 초부터 2000년대 초까지의 대표작들을 포함하고 있습니다. 전시는 라이먼이 어떻게 구상과 추상 이미지를 배제하고 페인트와 바탕 표면의 물리적 접촉 행위에 집중했는지를 보여주고 있습니다. 이번에 전시된 미친 시리즈는 풍부하고 두툼한 붓질로, 후기에 신비로운 그림자에서 고른 두께로 칠해진 윈저 화이트와 뚜렷한 대비를 이루고 있습니다. 연결는 라이먼이 예술 작품과 걸린 표면 간의 관계에 대해 독특한 사색을 펼친 결과를 보여줍니다.
전시 기간이 이미 반이 지났지만, 이 전시는 흰색 그림의 무한 변주를 깊이 이해할 수 있는 기회를 제공하기 때문에 7월에 꼭 주목할 가치가 있습니다.
날짜: 2025년 5월 28일 – 8월 1일
장소: David Zwirner｜홍콩 중완 퀸즈 도로 중 80번 H Queen’s 5 – 6층
8. 갤러리 테트
사진작가이자 시각예술가인 우원 심수 개인전 아이더 혹은 와비/간, 혹은 와비의 아름다움
일본 사진작가이자 시각 예술가인 오하라 심수이(尾原深水)가 홍콩 PMQ에서 첫 해외 개인전을 개최합니다아이더 혹은 와비/간, 혹은 와비의 아름다움. 나가노와 도쿄에 거주하는 오하라 심수이는 깨끗하고 세련된 미학 스타일로 유명하며, 과거 상업 경력을 통해 예리한 시각적 서사 능력을 키웠고, 무인양품(MUJI) 사진 부문에서 활동하며 미니멀리즘의 영향을 깊이 받았습니다.
이번 전시는 그가 2021년에 과거의 빛 전시를 통해 탐구했던 시간의 덧없음과 빛의 흔적을 이어받아, 존재하는 무의 아름다움 즉, 잡기 힘든 미세한 감각, 공기의 감성 및 감각의 여운을 더욱 포착하고자 합니다. 침묵 그 자체가 독특한 언어로 자리매김하도록 하죠.
날짜: 2025년 7월 6일 – 7월 27일
장소: Gallery tete｜홍콩 중환 압바딘가 35번지 PMQ S602호
9. 소설재 X 홍콩대학교 도서관
환상적인 둔황: 둔황의 아름다움을 재현하다 전시
敦煌하면 자연스럽게 석굴을 떠올리게 되죠. 석굴의 아름다움을 직접 느끼고 싶다면, 현재 소설회와 홍콩대학교 도서관이 함께 주최하는 환상적인 둔황: 둔황의 아름다움을 재현하다 전시회를 통해 만날 수 있습니다. 이는 둔황연구원과 홍콩의 고등 교육 기관 및 민간 단체가 협력한 최초의 대형 프로젝트이기도 합니다.
전시회는 여섯 가지 주요 테마 구역을 통해 78점의 대표적인 둔황 예술품을 선보입니다. 그 중 가장 큰 하이라이트는 1:1로 정밀하게 재현된 둔황 모가우 동굴 45호입니다. 이 동굴은 약 25제곱미터의 면적에 높이가 5미터 가까운 구조로, 네 면 벽과 동굴 천장에는 당나라 벽화 디자인이 새겨져 있으며, 각기 다른 매력을 지닌 일곱 개의 채색 조각상이 포함되어 있어 둔황 석굴의 장엄한 불교 경지를 완벽하게 재현하고 있습니다. 전시의 3층 구역에서는 디지털 아트 방식으로 둔황 불교 예술 스타일을 몰입감 있게 표현하며, 10개의 모가우 동굴 고유의 동굴 천장 무늬를 담은 조명을 천장에 매달아 관람객이 누워서 올려다보며 감상할 수 있도록 구성되어 있습니다.
날짜: 2025년 6월 7일 – 9월 7일
장소: 홍콩대학교 도서관｜홍콩 포포린루 홍콩대학교 도서관 1층에서 3층까지
（전시 무료 개방）
