현재 기술이 빠르게 발전하는 상황에서 AI와 예술의 관계는 많은 이들의 주목을 받고 있는 주제가 되었습니다. 그러나 일부 예술가들은 저항하기보다는 이 흐름에 함께 춤을 추며 인공지능을 창작 영감의 촉매로 전환하고 있습니다. 비주얼 아티스트 하나 카토바(HANA KATOBA)는 그 중에서도 특히 두드러진 인물로, 자연에 대한 깊은 사랑과 인공지능을 교묘하게 결합하여 초현실적이면서도 시적인 이미지를 창조해내고 있습니다. 그녀는 기술 매개체를 통해 생명, 시간, 자연에 대한 자신의 사유를 전달하고 있습니다.
색연필부터 디지털 캔버스까지
예술의 다채로운 표현
HANA KATOBA라는 이름은 일본어에서 유래하였으며, 의미는 꽃언어입니다. 그녀에게 예술은 단순한 표현이 아니라 세상을 이해하는 방법입니다. 어린 시절 여기저기에 흩어져 있던 형형색색의 색연필부터 아버지가 연주하던 기타 멜로디, 그리고 이후 바르셀로나 대학에서 공부하면서 사랑에 빠진 사진에 이르기까지, 그림, 음악, 사진은 그녀가 자신을 표현하는 방식이 되었고, 오늘날의 HANA KATOBA와 그녀의 스타일을 조용히 형성해왔습니다.
창작을 하면서 그녀는 식물의 아름다움에 특히 매료되었고, 특히 종종 조연으로 여겨지는 초록잎에 주목하게 되었다. 그녀는 초록잎이 마치 조용한 주인공처럼 모든 장면을 지탱해주지만 그 자체로는 주목받지 않는다고 생각하고, 그러나 모든 것 안에서 흔적을 남긴다고 느꼈다. 그래서 그녀의 창작 속에서는 항상 꽃과 풀, 자연의 요소들이 주제로 등장하며, 매 꽃, 매 잎, 그리고 매 햇빛이 자신만의 자리와 의미를 찾게 된다.
기술과 감성의 대화
AI, 창작의 동반자로서
그녀는 AI가 예술의 대체품이 아니라 상상의 한계를 뛰어넘는 도구라고 생각한다. 그녀는 어느 정도까지 AI를 사용한 창작이 과거에 대한 경의이자 미래에 대한 기대라고 말했다. 그래서 그녀의 창작 과정은 손으로 그린 스케치에서 시작되어, 초안을 AI에 입력하고, 사진 배경을 이용해 구도, 색상, 빛을 조정한다. 끊임없는 상호작용과 시도, 조정을 통해 결국 꿈 같았던 초현실적인 화면을 만들어낸다.
내부 풍경 시리즈의 작품들은 텅 비고 허름한 구석에서 원근감 있는 풍경 이미지를 투사하여 활기 없는 환경을 순식간에 평온하고 치유되는 초현실적인 공간으로 변화시킵니다. 작품 속의 식물과 인물, 과거와 미래, 전통과 기술이 서로 얽혀 독특한 시각 언어를 형성합니다. 그녀가 말했듯이: 각 작품 뒤에는 사람의 시선이 있으며, 각자의 의도와 감성은 기계로 자동화할 수 없는 것이다.
HANA KATOBA의 시각에서, AI는 그녀가 상상 속에 떠오르는 이미지를 시각화하는 데 도움을 주며, 시간과 공간의 한계를 허물고 공허함이 아닌 진정성으로 예술의 새로운 가능성을 탐구할 수 있게 한다.
출처 @hana.katoba
