يُعرف أسبوع الموضة في ميلانو بالمهارة والإبداع، لكن تصميم المكان هذا الموسم قد ارتقى إلى مستوى جديد: المكان لا يحمل الملابس فحسب، بل هو مسرح حي يروي قصص العلامات التجارية. في عرض أزياء ربيع وصيف 2025 للرجال، أعادت ثلاث علامات بارزة، هي Louis Vuitton وPrada وSaint Laurent، تشكيل الموقع، مما جعل العمارة والأزياء تنسجان معًا عرضًا بصريًا مذهلاً، مع الكثير من الأفكار المبدعة في اختيار الموقع وتصميم المكان.
ثلاث فلسفات للأماكن، وثلاث مواقف تجاه الموضة، دعونا نستعرض سويًا كيف يمكن تصميم الأماكن، ونكشف عن القصص والأفكار المبدعة التي تكمن وراءها!
لويس فويتون
اللوحة الكبيرة لثعابين السلم على السكك الحديدية
هذه الموسم، حقق لويس فويتون تحولاً جديداً برؤية المدير الإبداعي للرجال Pharrell Williams، حيث تم اختيار مركز بومبيدو، أحد المعالم الفنية في باريس، لإقامة عرض الأزياء، وتم تصميم الحلبة الفريدة من قبل المعماري الهندي ومؤسس استوديو مومباي، بيجوي جاين، وهذا هو تعاونهم الأول مع LV.
تجتمع قبة عالية التاريخ، ونوافذ ذات قضبان حديدية، وساعات قديمة، لتخلق أجواءً سرية تُشبه الخيال العلمي المستوحى من البخار، مما يرمز أيضًا إلى إرث العلامة التجارية في صنع الحقائب للمسافرين.
تحولت أرضية العرض إلى لوحة ضخمة تشبه لعبة لوحة الحية والثعبان، مستوحاة من لعبة شعبية في الهند تُعرف باسم لعبة Snakes and Ladders، كأنما تتخيل الساحة كحديقة مليئة بالاحتمالات اللانهائية. تمتد المنطقة المخصصة للعبة الشطرنج على نحو 2,700 متر مربع، حيث تشكل ألوان الأصفر الترابي والبني الفاتح خطوط المشهد، وكأنها خريطة زمنية تعكس تقلبات الحياة وخياراتها، مما يعزز موضوع هذه الموسم اللعب هو استكشاف. عبّر Pharrell Williams عن أن الإلهام جاء من الدلالات العميقة للعبة الثعبان والسلم في الثقافة جنوب الآسيوية، حيث تطورت نقشات Damier، أما Bijoy Jain فقد اعتبر رقعة الشطرنج الهندية القديمة بمثابة رمز الكون، مؤكداً على تجميع تصاعد، دورة، انطلاقة جديدة لمستوياتها الفلسفية.
في عالم الأزياء، تم دمج عناصر متعددة وألوان محلية، مثل البدلات الواسعة بألوان الأرض، والقمصان المزخرفة، والمعاطف الخفيفة؛ وترتبط موضوعات الدرج الحلزوني بطباعة هندسية وقصات ذات خطوط مشStep، مما يعزز الحركة البصرية والقصة في الأزياء. المواد المستخدمة تشمل صوف خفيف، ومزيج من الحرير والقطن، أو أقمشة ذات تأثيرات خاصة، مما يوفر برودة وراحة؛ أما بالنسبة للألوان، فهي تستند إلى درجات الأرض مثل البني المحمص، والأحمر المائل للصدأ، والرمل، مرفقة بألوان مثل الأزرق البحري والبني المحمر، مما ينسجم بشكل خفي مع أرضية الشطرنج وتدرجات الدرج العضوية؛ كما تظهر الإكسسوارات مثل الحقائب المصنوعة من الجلد المنسوج، وقبعات الشمس ذات الشعار، والحقائب الكبيرة المخصصة للسفر، بجمعها بين الوظائف والأسلوب المحلي، وتفاصيل التطريز تقدم دائمًا مفاجآت صغيرة.
تصميم ملعب الشطرنج الضخم أصبح واحدًا من عناصر السرد، حيث تعكس الملابس من خلال القصات والطباعة مفردات اللعبة، بينما تمثل الألوان والإكسسوارات عناصر رحلة المدينة التي تُشكل الشخصيات، مما يخلق جسرًا مليئًا بالتوتر الدرامي بين الموضة والعمارة.
برادا
سجادة زهور عملاقة في فضاء بسيط
هذا الموسم، قام Prada بإعادة تعريف أسلوبه في عرض أزياء الرجال لموسم SS26 في ميلانو، حيث تميز بالأناقة والنقاء، مع أجواء حديقة صغيرة جدًا. تحت إشراف المديرين الإبداعيين ميُشيا برادا وراف سيمونز، تم إنشاء تجربة تغيير في النغمة تركز على التبسيط، مما يجعل الملابس والمساحة تتناغمان معًا وتتبادلان التعبير.
تم اختيار موقع عرض SS26 في صالة Fondazione Prada Deposito، مع تحويل التصميم الذي ابتكره Rem Koolhas من AMO، مما يبرز الطابع الصناعي للمكان. تحت الأسطح الخرسانية المكشوفة وإطارات النوافذ البرتقالية، تم إضافة سجادة مزينة بأزهار غير منتظمة، مما أضفى لمسة مرحة على هذا الفضاء الصناعي، وقدم خلفية ناعمة تشبه البرية الشاعرية، لتتيح العارضات والأزياء للتألق على هذه اللوحة الشعرية.
(الصورة مأخوذة من PRADA)
مع تدفق أشعة الشمس من السقف، مع زقزوقة الطيور والموسيقى الإلكترونية الأنيقة، تكتسب القطع مثل السراويل القصيرة والبدلات الواسعة وقبعات القش لمسة تدل على أجواء الحديقة الصغيرة، حيث يعتبر قص السراويل القصيرة أحد الرموز الرئيسية لهذا الموسم، مثل: السراويل القصيرة عالية الخصر والرياضية، وسراويل الورق ذات الخصر المائل، والتي تُنسق مع توبات خفيفة مصنوعة من الصوف أو قمصان رياضية؛ بينما تجمع فساتين القمصان العسكرية والمعاطف الخفيفة بين الهيكلية والراحة، في تعبير عن فلسفة تصميم هرب من الروتين اليومي واستعد لحياة مليئة بالحرية والراحة.
في مجال الألوان، دمجت برادا الكثير من درجات الوردي الناعمة مع تباينات اللون الزاهية التي تعكس إحساس الصيف، مما يمنح المنتجات جمالًا فريدًا في بساطتها؛ بينما أصبحت الألوان المحايدة مثل الرمادي والكاكي والأخضر الزيتوني هي الأساس الجمالي العسكري، جنبًا إلى جنب مع حقائب اليوتيليتارية، والجيوب الوظيفية، وقبعات الشمس من قش، مما يخلق صورة المسافر والمفكك للحضرية، بينما تضمن الإكسسوارات مثل الحقائب النيلونية والحقائب العملية تلبية احتياجات الرحلات وتعكس الخط الرئيسي للملابس المريحة.
(الصورة مأخوذة من PRADA)
يعمل راف سيمونز وميوتشيا برادا على إعادة تشكيل لغة الملابس الرجالية من خلال جماليات التخفيض والسرد الوظيفي. يتجاوزان ذلك ليخلقا ملاذًا روحيًا من خلال المواد، والضوء، والصوت، محولين بذلك تسريحات أنيقة وخالية من الهجوم، تعكس روح الحرية بأسلوب متحرر وراقي إلى تجربة فريدة. في عرض الأزياء هذا، لا يسعون إلى التشدد، بل يبحثون عن نوع من الهدوء والإنسانية بعد تفكيك العالم، كما لو كان ذلك في فضاء شعري من الفراغ، محاولين العودة إلى النقاء.
سان لوران (YSL)
أناقة باردة وقاسية X حوض مائي خفيف من السيراميك
تقدم مجموعة أزياء الرجال لصيف 2026، تحت إشراف المخرج الإبداعي لـ YSL، أنطوني فاكاريلو، في القاعة الدائرية لبورصة التجارة في باريس. تبرز هذه المجموعة بتناسقها مع الهيكل الأسطواني الذي صممه تاداو أندو، بالإضافة إلى العمل الحسي للفنانة الفرنسية المعاصرة سيلست بورسييه-موغينو كلينامن.
（IG: eunwo.o_c، keshi）
تستخدم سيلست بوريي-موغينو ببراعة المبادئ الفيزيائية والتأثيرات الصوتية لتجعل من الخزف الأبيض يتحرك بحرية في الماء، مما يخلق تجربة بصرية وسمعية فريدة. هذه التصادمات التي تبدو عشوائية تخفي في حقيقتها حسابات دقيقة، حيث يتحكم تدفق الماء في أصوات تصادم الأوعية الخزفية ليشكل سيمفونية طبيعية متغيرة باستمرار. وتتوحد هذه الأصوات مع التصاميم الدائرية التي أنشأها تاداو أندو في القاعة، مما يوفر حواراً يتجاوز حدود الزمن والمكان.
تحولت هذه القطعة الفنية إلى مسرح مائي مليء بالشعرية في هذا المعرض الدائري، حيث漂浮 عشرات الأطباق الخزفية البيضاء برفق في الماء، تتصادم مع بعضها البعض وت produce صوتاً صافياً كما لو كان من السماء؛ كما تم تسخير الضوء الطبيعي ليدخل إلى قبة المعرض، مما أضفى إحساساً نادراً بـ الوضع بدون فلترة الضوء، يظهر نعومة وضوح النهار – الأطباق تتارجح وتصدر همسات رقيقة؛ بينما تعكس المرايا الخلفية وتخلق تردداً بين الخلفية والملابس، بما يتماشى مع مجموعة Saint Laurent لأزياء الرجال لصيف 2026، مما يبرز الرقي البارد المستمر للعلامة التجارية، وكأنها تجربة فنية غامرة تتداخل فيها الرؤية والصوت والفضاء، جامعاً بين القوة والحساسية في ت rhythm الفضاء.
تحت هذا التصميم الهادئ، تحتفظ الملابس بملامح العلامة التجارية الأنيقة: المعاطف الجلدية ذات القصات الحادة والتصميم العريض الذي يمثل الأكتاف المميزة. على الرغم من أن الخطوط العامة للملابس تعكس قوة الثمانينيات، فإن المعاطف الخفيفة الشفافة والقمصان الحريرية المزينة بالتدرجات اللونية تخلق تباينًا رائعًا يجمع بين القوة والنعومة. أما الألوان، فقد تم توسيعها من الأسود والرمادي الكلاسيكي لتشمل: الأخضر الفاتح، الأصفر الخردلي، الأحمر الغامق، الأزرق الفاتح، والبني المدخن، مما يضفي على الملابس الرجالية لمسة صيفية وطبقات دقيقة.
تقدم هذه الألوان لمسة من الهدوء والرزانة في صيفنا، كما تضفي دفئًا غير متصادم على أزياء الرجال. ليظهر خط أزياء YSL للرجال في ضوء الصيف، متجسداً في صورة شاعرية حضرية رائعة وعميقة.
المكان هو الرسالة، والتصميم هو السرد.
اختيار المواقع للعلامات التجارية الثلاثة ليس جميلاً فقط، بل هو أيضاً القصة تستمر، مما يجعل العرض متجذراً في السياق الثقافي وأيضاً في ذاكرة المدينة.
أثبت أسبوع الموضة في ميلانو 2025 مرة أخرى أن المكان ليس مجرد خلفية لعرض الأزياء، بل هو مشهد سردي ينشر فكرة العلامة التجارية — من حنين المسافر لدى LV، إلى التفكيك اللطيف لدى Prada، والأناقة الصناعية لدى YSL، في تمازج البناء، والصوت، والخامات، والضوء والظل. تخفي هذه المساحات الجينات الثقافية للعلامة التجارية، كما تدعو الجميع للدخول إلى قصصها، لتشهد كيف ينسج المصممون والمكان معاً مسرحاً بصرياً يجمع بين الفكر والجمالية، مما يجعل ميلانو ليست مجرد منصة للموضة، بل مختبراً جمالياً.
المصدر @louisvuitton @prada @ysl @eunwo.o_c @keshi @boursedecommerce @celesteboursiermougenot
