在一個講求效率與辨識度的時代，我們太習慣於透過簡單的符號來定義一個人 —— 四個英文字母、一個星座、一句 hashtag，彷彿就足夠洞悉一個靈魂的全貌。
但我們要了解一個人，真的只能靠這些嗎？
M+ 的「夜不同」系列，六月以「有救無類」為題，邀來香港獨立音樂人 Serrini（梁嘉茵），走進這場關於語言、音樂與自我邊界的夜遊。演出前，我們也與這位身處音樂界的哲學博士，來一場關於標籤、自我與救贖的深度對話 —— 有笑聲，也有深刻，有混亂，也有解放。
對於「標籤」這把雙面刃，我們到底該怎麼擺脫定型的牢籠、真正地做自己？
標籤只是入場券
無論你認識或不認識 Serrini 也好，你都總會聽過她的一、兩個特殊別名 —— 她既是舞台上的「樹妮妮」，亦是網絡上的「陀地歌后」、「梁博士」，有時是甜美的「嗰條女」、「茵茵」或「Mami」，創作風格多變，涵蓋了流行芭樂、電子舞曲及輕快小情歌等，更不時填寫出一份份怪誕又饒有趣味的歌詞。
初見 Serrini，我們便請她用三個詞語自我介紹。她想了一會兒，緩緩說出：「文靜、內向、Sweet」。說實話，聽到「內向」之時有懷疑耳朵，明明這形容詞與她那張揚且獨立的形象成了趣味的反差，但亦可見標籤就如同分門別類，你和我的分類並不會全然相同。
「那些 label 的出現，是因為我想讓大家（記者）工作輕鬆些。如果要他們去想一個詞語來形容我，便會令大家煞費思量，但由我去想、然後給他們，不僅能讓大家省力些，同時也能按照自己的想法去定義自己。譬如『唱作名媛』，大家既會感到好奇，也就會跟著我去說。」
於是，Serrini 便擁有着各種各樣的標籤，更有趣的是，每過一段時間，她便會帶着新的標籤出現。她說，接下來還可以創造更多外號，比如「搖滾貓咪」、「外剛內柔」，甚或是「有錢的女人」、「藝文愛好者」、「MPlus 贊助人」、「藝術收藏家」等。
眼見她興致勃勃、毫不忌諱地為自己落下各種標籤。若說她被貼滿了標籤，她卻早已學會了一件事 —— 如何優雅地撕下來，換上新的，甚至自己發明一套。
為此，Serrini 直言，認為標籤是好事。「因為要讓廣大的讀者知道這個 Artist 是怎樣的人，他們便會需要一些 anchor point。」她緩緩再解釋道，「如果標籤太複雜的話，如『搖滾喵咪』，他們就不明白是什麼，所以需要一些簡單、易懂的標籤，來幫助大家了解我，例如『文青』、『獨立音樂人』或『很外向』等 hashtag。但在理解了這些標籤之後，下一步應該是撕掉它，然後貼上新的標籤，就像是季節性一樣，要不斷更新別人的看法。」
「所以，這次 M+ 夜不同的主題很適合我，因為這些標籤不能適合所有人，而我也沒有什麼固定的標籤。」Serrini 認真道。
而標籤是，你看到的是哪一面，也取決於你站在哪個角度看她。
自我定義與自救
「千萬不要被這個世界所告訴你的去主宰，那些標籤你就當作是指示，並不需要當是囚牢，而你可以隨時撕下、貼上。」
從「ENFJ」的測驗結果寫進歌名，到自封「唱作名媛」、「搖滾喵咪」，Serrini 活成了一部自我敘述的百科全書；她不怕被分類，反而像是邀請你來翻開，逐頁檢閱 —— 然後再發現，每一頁都藏著矛盾與溫柔的伏筆。
當我們聊起焦慮與標籤的綁架，Serrini 看似毫無負擔地笑說：「我沒什麼焦慮。」然後轉頭望望身邊人，眾人也輕輕搖頭，像是一場靜默的共識。「當身邊的人和你的價值觀相似、也希望世界是好的，其實那些標籤或者焦慮就不會影響到你。不論是年紀、性取向、身材或收入焦慮等，其實焦慮也無用。」
這是一種選擇，也是一種力量。所以，她決定先做好自己，再去拯救別人，就正如是次 M+「有救無類」的主題，Serrini 也有著獨特的理解：「我會說是『你做你、我做我』，因為你不能偏愛或偏幫任何事。當你是在提升自己的時候，其實身邊的人和事會因為你、讓你 innovate，當中也隱藏着一種『有救無類』的精神。
她強調，真正的「救」不是去救贖他人，而是一種自我成長。「我相信進步多於要救人，因為我不想幫他們做了他們人生的功課，而我亦要去做好自己。若大家有需要，我再去看看怎樣幫或啟發大家。 」
要拯救別人之前，當然無可避免地也會有先拯救自己的過程。當被問到「自救」方式時，Serrini 眼前一亮地說：「Oh my god！I love it！I will talk about this for two hours。」而其中最喜歡的自我成長方式之一，便是健身。「做 gym、很重的 Deadlift 或要去破壞自己的肌肉，因為你要破壞它，它才會再成長。我覺得這件事與我的人生也有點相似，就是我要做一些很難的事情，它才會鼓勵到自己成長。」
她從不怕極端，因為她知道，只有經過最黑暗的情緒，才會誕生最真實的自己。所以，除了創作和健身外，她還通過不斷閱讀、接觸不同的人或事來挑戰自己。「無論是去潛水，考一個深海潛水牌、在深海拿走自己的呼吸器或護目鏡再帶上，甚或是認識新的朋友、探索新的地方和市場、去新的地方表演等。」
「當我有恐懼的時候，可能那東西就是在提醒我：你可以試試去面對這件事。」所以那晚的「夜不同」，於她，也是一個「入場點」，「用來提醒和喚醒大家的情緒，不需要再肩負外面的 label，但下一步，就是要提醒你要對自己好，你本身就是一個獨特的存在。」
「有救無類」
那晚的 M+ 表演，她與樂隊合作演出也是十分新鮮。「我覺得跟 band 一起表演很好之處，就是他們的能量能傳遞給我。他們都是非常優秀的音樂人，也喜歡很多 virtuoso。所以他們讓這次演奏的歌，在層次上得到了提升。例如本身很 groovy 的作品變得狂野，使之放蕩不羈。這個詞可能不太 appropriate，但我很喜歡。」
當晚，Serrini 還分別帶來了〈網絡安全隱患〉、〈越活越惹禍〉、〈天雷〉、〈有錢嘅女人〉和〈女一〉等。在她特意設計的 Rundown 下，從怒火到柔情，帶領着大家一同搖擺、走過一段段情緒的起伏：「這次我分為兩部分，一部分是偏向 band sound，另一部分比較 relevant、pop 些，節奏也稍慢，算是輕鬆些。我希望藉此能向觀眾展示我的音樂旅程 —— 從早期到最近的變化。一開始可能帶著更多的憤怒，中期和後期則稍顯不穩定，整個 playlist 就像一個 Bell shape of rage。The budding, the epitome and the end，也像是一個循環。」
細味 Serrini 的作品，雖然一直被標籤為「騎呢小清新」，看似是嬉笑怒罵的作品，其實字裡行間盡是對都市孤獨、社會現象的細緻拆解。她唱的，是我們說不出口的東西。
就連 Serrini 也形容，自己的樂迷、演唱現場，永遠似是散發着宗教般的能量。「無論我唱什麼，他們似乎都特別投入。我很期待即使他們在聽不清我的聲音的情況下，也能全情投入 —— 因為這個場地，可能未必聽得很清楚，但我希望他們能透過叫喊去抒發自己的感情和情緒，而我覺得這確是有點像宗教集會。」
可見，她以音樂連結現實，賦予樂迷力量，以形象與作品鼓舞大家自強不息，並勇於接納與自嘲，展現獨特自信，才是讓「樹」迷著迷所在。
藝術即生命
與其選擇安全的路線、「去商場唱幾首歌」，Serrini 偏偏選擇了充滿挑戰的道路，創作如是，表演也如是。
「如果已經有人在做的事情，我不會隨便加把口，除非我能提供價值或有其他獨特的觀點。這可能與我的學術訓練有關 —— 若只是引用別人說過的話，我的成績可能只有 D，但為了拿 A，我必須找到一些漏洞或填補某些空白。讀了中學、大學、Master 和 Ph.D 這麼久，這種填補空缺的習慣已變得很自然，所以在創作時，我可能也會無意識地延續這種思維。例如做一些很 reggae、很 layback 的 beat，或是很 aggressive 的 girls Hip-hop，並不是說完全沒有人做，只是我認為還有空間可以發揮、有空缺可以填補或增加價值。」
最近的一個啟發，也令她重新審視創作這件事。「我最近推出了一張專輯《Rage》，其中一首歌〈地火〉，原本應該是寫給一位男歌手或 producer，但他聽完後又覺得太狂野，所以便由我來唱。可能市面上比較少這種充滿 rage、憤怒的作品，而這首歌卻很流動、帶著情慾的文字，並且融合了真實的情感。我沒想到自己可以體現出那種很 masculine、很 aggressive 的感覺，這種情緒與情感的結合，是非常 humane 的東西，也是最近啟發我的東西。」
所以，她活在創作的自由之中，也活在對未知的好奇之中；而身為創作者，更離不開「做自己」這回事。「我覺得自己也是在三十多歲才慢慢了解，二十多歲和三十多歲的自己有何不同，是不斷自我反省的過程，所以我也很期待四十、五十、六十、七十、八十、九十多歲的往後每一個自己。我覺得，能夠 age gracefully（優雅地老去）是件很美好的事情。It means you’re living。」
對 Serrini 來說，做自己最終便是要「活在當下」。「不需要太介意過去的錯誤，將來的計劃就是現在，這一刻、每一步都是為了將來的選擇，就是做自己。」
故此，這次能在 M+ 博物館這特別的場所內演出，也特別感謝 M+ 的支持。「我經常覺得，我跟博物館的展品可能是相得益彰的，因為我很喜歡博物館，去任何地方旅行都會去，我覺得那是讓人思考、而且到訪者接受能力也很高的地方—— 就算他們看到一塊空白的畫布，大家會去考究它的材質、看它背後的藝術家思維等。我很想、也擁有很多這樣的聽眾。他們聽歌，不是只看表面，而是會把我想像成一個展品來研究，所以我覺得放我在博物館，這樣也是挺合理的。」
而 Serrini 也自信地分析：「我的藝術作品，其實也有點像是行為藝術，就是一個 Stay true to yourself、真實、authentic 的作品，其實都是 art piece。I think I’m a piece of art，Yes I am。」
最後，談到未來的創作方向，Serrini 也稍稍透露：「接下來，我非常想出一些 Canto-Pop、非常流行的作品。對我來說，如果填補空缺夠了，我覺得便是要開始重複、要做一個 redundant 的人。我覺得 redundancy is artistic too（重複也是藝術），我就想 explore redundancy。」她還笑著總結道：「It’s like Andy Warhol on Canto-Pop, but yeah, I’m trying.」
在這場充滿情緒與對話的夜晚，Serrini 以自身示範了一件事 —— 標籤可以擁抱、可以改寫，更可以轉化為創作的素材。我們都生活在一張張標籤之中，但若我們能從它們中跳出、轉化、再書寫，也許，那就是一種屬於這個世代的詩意反叛。
當你學會碎裂標籤，世界便會在眼前綻放。
Photo Source from M+, Serrini team / Clarisse da Silva @clarissedasilva.sly
