當椅子與人融為一體，機械文明的冷酷寓言重現拍場。
在資本主義、工業文明與 AI 的交織下，人類逐漸成為機械系統中可替換的零件 —— 這亦是日本已故藝術家石田徹也畢生關注的核心命題。他遂以尖銳的超現實筆觸，將一位西裝革履的經理異化為盤腿坐著的人肉椅子，深刻諷刺階級社會中個體的無力與異化，引發東亞職場文化的強烈共鳴。
繼去年《運輸帶上的男人》以逾千萬港元成交刷新藝術家拍賣紀錄後，Bonhams（邦瀚斯香港）將於 2025 年 5 月 25 日隆重呈獻石田另一件巔峰之作《空置大廈內的經理座位》，估價約 500 萬至 800 萬港元，成為 Bonhams「現代與當代藝術」春季拍賣上最引人注目的亮點之一。
泡沫經濟後的畫筆先知
石田徹也的短暫人生與永恆藝術
石田徹也（日語：いしだてつや / Tetsuya Ishida, 1973-2005）生於日本靜岡縣，在短短 32 年的生命旅程中，以獨特的視覺語言為世界留下了 217 件關於現代社會的深刻寓言。
他的藝術語言極具辨識度 —— 蒼白的人物形象、機械化的肢體、荒誕的場景設置 —— 這些元素並非憑空而來，因他成長於日本泡沫經濟崩潰後的「失落十年」，親眼目睹昔日繁華轉為頹敗、社會集體陷入焦慮與迷茫等時刻，而這段集體記憶與個人經歷，加上童年時期沉迷的《機動戰士高達》等科幻動漫，以及對雷內 · 馬格利特等歐洲超現實主義大師的研習，便塑造了他獨特的藝術視野 —— 融合超現實主義與日本動漫文化的荒誕詩意。
雖然他因交通事故英年早逝，但其超現實主義風格作品卻超越了地域限制，成為全球化時代下人類共同精神困境的永恆寫照，當中最為明顯的，正是他能觸摸到人心裡最暗黑的部分，成為最能理解打工人辛酸的藝術家。後來，從 2008 年森美術館的大型回顧展，到 2019 年倫敦白教堂畫廊的「石田徹也：自我與他者」展，使其藝術影響力與市場價值不斷攀升，足見其作品對當代社會的深刻洞察與共鳴。
《空置大廈內的經理座位》（《空室ビルの管理人席》）
人與椅子的荒誕共生
在一張看似平凡的椅子上，石田哲也看到了社會的縮影，揭露了科技與制度對人性的壓迫。而創作於 1996 年的《空置大廈內的經理座位》，完美體現了石田創作的核心主題 —— 現代人在社會機器中的物化過程。
這幅尺寸為 145.6 x 103 厘米的壓克力木板作品中，一位經理盤腿坐著，雙臂與金屬支架緊密融合成一張破舊椅子，椅背成為其脊椎的延伸，座椅則取代了下半身；他的表情呆滯，眼神空洞，身上的西裝依然整潔，完美捕捉了職場階級下表面光鮮但內心麻木的現代人處境。
「椅子」的藝術詮釋
這位經理，大概也是所有「打工仔」的縮影 —— 只要身處在辦公室內，便一直久坐在其位地處理工作，甚至忙得廢寢忘食？當雙臂與椅子的扶手緊密結合，彷彿他已不再是一個獨立的個體，而是成為了椅子的一部分。
石田徹也的作品中透露出一種強烈的使命感，他不僅視自己的創作為個人情感的抒發，更希望以藝術的形式救贖社會。其實石田投身藝術創作的初期，他試圖以自嘲的方式描繪自己貧困而艱難的生活，將內心的迷茫與掙扎、自身的痛苦注入畫作。然而，隨著創作的深入，他意識到經濟衰退帶來的壓迫與無力感並非他個人的孤獨經歷，而是許多人的共同處境。因此，他的作品多以自己或身邊的人為原型，深刻反映日本年輕一代在經濟衰退後的迷茫與壓抑，喚起觀眾對這一代人的共鳴與理解。
這種人、椅合一的荒誕意象，除了揭示了資本社會如何將人異化為生產工具，事實上，石田也是參考了不少歷史上的「椅子」。
椅子，在歷史中從來不僅僅是一件家具，它更是一個象徵身份、地位與權力的符號。從古代君王的御座到現代高管辦公室的皮椅，椅子始終承載著權威與階級的象徵意義；而藝術家也常以椅子為媒介，揭示更深層的社會批判與哲學思考，如英國畫家法蘭西斯・培根在代表作《拉斯奎茲教皇諾森十世肖像研究》（1953年）中，將教皇置於一張抽象的扶手椅上。教皇雖身穿紫色聖袍，卻彷彿被困在透明籠子裡，痛苦地吶喊。培根借用拉斯奎茲的經典肖像，重新詮釋了權力與痛苦的糾葛，揭示即使至高無上的教皇也無法逃脫時代的壓迫與人性的脆弱。
同時，這種表象與現實的衝突也在不少的日本動畫作品中出現，例如《機動戰士高達》中得到了深刻體現，當中的主角阿姆羅・雷，本來只是一名普通的少年，卻因戰爭爆發被迫坐上高達的駕駛艙、執起武器投入戰鬥，卻非自願地承受了不屬於自己的重擔，令人深思權力與責任背後的真相；而美國波普藝術家安迪・沃荷的《電椅》（1963年）亦曾以一張空蕩的電椅為主題，探討權力與生命的矛盾 —— 冰冷的金屬椅在冷調背景中顯得壓抑而孤寂，電椅的空置都表達了一種無力的宿命感。
從死刑犯到現代經理、甚至教皇都無法擺脫的社會束縛，象徵著椅子作為權力與壓迫縮影的深層意義。
不同的人坐在不同的位置，座椅本身就反映了階級的存在，無論是高鐵或飛機的經濟艙、商務艙或頭等艙，這些區分背後揭示了人類社會中階級的不平等。雖然這種分化是不公平的，但卻是現實社會的縮影。所以，座椅作為「非人化」的物件，卻巧妙地承載了權力與階級的象徵。
人物的蒼白和麻木
傳達出「You’re not alone」的共鳴感
石田畫作中的青年面容幾乎相同，都是一臉蒼白的臉色，明明是一名公司經理，本應擁有着非一般的權威與自信，然而這種怪誕的「人椅合一」卻完全剝奪了他的尊嚴與身份，讓他看起來更像是一件被使用的物件，而非一個有血有肉的人。
在過去，石田的畫作人物常以機械化的形態呈現，彷彿失去了自主性。這不僅展現了動畫文化對他的深遠影響，更折射出他對未來世界的深層憂慮 —— 一個在人性被科技與體制侵蝕後，充滿冷漠與疏離的未來圖景，更深刻揭示了經理既是壓迫的施加者，也是壓迫的受害者，反映人在階級結構中的多重角色。
而石田透過這幅作品傳遞的信息超越了日本社會，成為全球化時代下，所有被資本主義系統異化個體的共同心聲。
殘破大廈的寓意
在石田的畫作中，那些破舊的座椅曾經或許擁有權威，但如今已失去光環，成為一種荒廢的存在。這些座椅與空置的大廈相呼應，表達了權力的消逝與時間的無情，進一步揭示了社會階層固化的本質與人性的迷失。
畫面的背景可見，那是一個破敗不堪的辦公環境，還有着冷峻精準的細節刻畫，如：牆面、地磚和木質椅面上的生鏽肌理、斑駁剝落，以及空間的昏暗壓抑等，皆顯露了公司昔日輝煌的痕跡，同時也有營造這破落的氛圍，暗示日本「失落十年」後大量企業倒閉的社會現實面向，以及經濟泡沫破裂後的落寞景象；而這位經理雖已身處如同廢墟的公司，這位「人椅」依然保持著端正的坐姿與表情，彷彿在堅守著某種早已失效的職場尊嚴，彷彿訴說着其實經理也有經理的苦難 —— 畢竟身在其位，必謀其職；而面的失業率飆升、工作壓力大，機械化的生活方式，也讓人們感到深深的無力。
《空置大廈內的經理座位》不僅是對日本特定歷史階段的反思，更是對全球化工作環境中個體存在困境的普世叩問：當我們的身份完全被職位定義，我們還剩下什麼？這種關切使得其作品在二十多年後的今天，依然具有強烈的時代共鳴與藝術魅力。
畫作之稀有及價值
這一幅畫作，上次現身拍賣場，已是香港佳士得的「亞洲二十世紀及當代藝術 （晚間拍賣）」（2017年11月25日），遂以港元 3,700,000 成交；而這次，是第二次上拍。可見，石田徹也的藝術市場近年來持續升溫，拍賣紀錄不斷刷新，尤其是去年 12 月，石田的另一幅作品《運輸帶上的男人》以超過 1,000 萬港元成交，刷新個人成交紀錄，更可見這種「相對嚴肅的內容的藝術」價值。
為此，駐香港的亞洲現當代藝術主管 Marcello Kwan 亦表示：「去年那一幅作品很幸運、也很感謝藏家幫我們破紀錄，而這次也是有藏家見到我們上次的成績，能看到現在的市場裡面，我覺得大家對於這個藝術的認受性是開始有點不同。這一類是我常描述為相對嚴肅的內容的藝術，並不是裝飾性、所謂的潮流藝術，我也挺感動的，而藏家也希望可讓我們試一試。」
事實上，《空置大廈內的經理座位》還有一幅姊妹作 ——《Derelict Building Worker’s Chair》，同樣創作於 1996 年，並於 2020 年的香港巴塞爾藝術展線上展示。這兩幅作品雖在構圖上相似，但椅子的設計、背景氛圍以及人物服裝和動作等細節，如座椅同樣殘破，但手臂上並沒軟墊，展現出各自的獨特之處，亦為觀者提供了不同的詮釋空間。
仔細可見，畫中的經理雖身居高位，卻被椅子牢牢束縛，淪為一個無法動彈的「物件」，而另一作中的「打工仔」亦同樣。這一形象正是象徵著職場中的階級固化，同時揭露了現代社會中個體的異化現象 —— 在追逐金錢與權力的過程中，人們逐漸迷失自我，成為社會機器中的小小零件。曾經作為壓迫者的經理，如今也淪為壓迫的承受者，那張象徵權威的扶手椅，反而成了壓得人喘不過氣的刑具。這種角色的轉換如同一場無止境的輪迴，讓人無力反抗，只能被動接受。
雖是在 90 年代的社會背景下，他認為自己只是千千萬萬普通人的縮影，透過畫作記錄日本社會的真實寫照、為大眾發聲，傳遞共鳴與關懷；但放在今日的世界，這種無奈，也是全球化時代下無數個體的共同命運，仍然適用。
誠如 Marcello Kwan 所言：「他的藝術力量在於觸動人心，將人們埋藏於內心深處的痛苦與壓抑具象化。他的作品剖析的不僅是日本，更延伸至亞洲、甚至全球化社會的共同問題 —— 階級固化、工作壓力、以及個體在體制內的無力感。無論是亞洲文化中『工時長、沒收工』的工作模式，還是西方社會階級流動受限的現實，都能引發全球觀眾的共鳴，亦如同一面鏡子，讓人們重新審視自身與社會的關係，帶來一絲安慰與反思，儘管未必能提供答案，但卻深刻地撫慰了無數迷茫的靈魂，同時提醒我們，別忘尋找生命中的希望之光。」
所以《空置大廈內的經理座位》作為其代表作之一，必將引發藏家的熱烈競爭。更特別一提，其實石田徹也僅存的作品中，流傳在賣場的並不多 —— 約有三分之一歸於其家人，另外的三分之二則分別掌握在拍賣行、藝廊及藏家手中。不過，他的作品也主要在香港的拍賣市場中上拍，同時，也是為香港藝術愛好者提供一個罕見的機會，可一睹此難得一見之作。
Bonhams 邦瀚斯的春季拍賣「現代與當代藝術」專場預覽
日期：2025 年 5 月 19 日 – 25 日
拍賣日期： 2025 年 5 月 25 日（下午 4 時）
地點：香港邦瀚斯拍賣中心｜香港皇后大道東 50 號太古廣場六座 10 樓
