المعرض العاشر لـ Art Central انطلق مؤخرًا في مساحة الفعاليات على الواجهة البحرية في سنترال، حيث جمع نخبة من صالات العرض العالمية والفنانين الصاعدين. هذا المعرض الذي يستمر لمدة خمسة أيام أصبح مرة أخرى واحدًا من أبرز الفعاليات في المدينة.
ربما لم تكن المعاينة السابقة كافية لإرضاء فضولك، لذا نقدم لك الآن دليلًا شاملاً لزيارة المعرض!
هذا العام، يواصل Art Central مهمته في اكتشاف قوى الفن الناشئة، ولكنه يمضي خطوة جريئة نحو مناقشة قضايا المجتمع المعاصر. بدءًا من العمل التركيبي الضخم للفنان الفنزويلي Eduardo Enrique الذي يتحدى سلطة العلامات التجارية، إلى الأعمال المبتكرة للفنانة Roxane Revon التي تمزج بين ذكريات الطفولة، ووصولاً إلى تأملات Reen Barrera الفلسفية حول جوهر الوجود، يقدم المعرض حوارًا فنيًا متنوعًا وعميقًا. من بين 108 معرضًا مشاركًا، اختار المحرر بعناية عشر نقاط بارزة تستحق المشاهدة، ونوصي الجميع باكتشاف التفسيرات الفريدة التي يقدمها كل فنان!
1. 唐納天شق جريء (مستوحى من برانزي), 2025
الموقع: P1｜Nadim Abbas
الفنان هونغ كونغ唐納天 عُهِد إليه بإنشاء عمل تركيب ضخم بعنوان شق جريء (مستوحى من برانزي)، مستوحى من أفكار تجديد الحداثة للمعماري الإيطالي الرائد من الستينيات Andrea Branzi. حيث يعيد تفسير رؤيته اللامركزية للمدن بشكل تحية مبتكرة. عبر تفكيك وإعادة تنظيم الرسومات الهندسية، حوّل 唐納天 منظور Andrea Branzi ثنائي الأبعاد إلى عمل تركيبي ثلاثي الأبعاد، لاستكشاف إمكانيات المخطط المعماري كوسيلة للتصور المكاني. هذا العمل، الذي يتأقلم مع طابع الموقع، يتناغم بذكاء مع تدفُّق الحشود في المعرض، ويعكس نبض المدن وحيويتها، ويظهر رحلة الفنان المستمرة لفهم الصور البصرية عبر عشرين عامًا.
2. روكسان ريفونالتعايش, 2025
الموقع: P2｜The Locker Room
هذا العمل التركيبي الكبير متعدد الوسائط ينطلق من صور شخصية من طفولة الفنانة Roxane Revon، ليعرض سردًا بصريًا حول العلاقة التكافلية بين الإنسان والطبيعة. يمزج العمل بين عناصر طبيعية مثل الفطريات الحية والجذور وفن التصوير الفوتوغرافي بمهارة، ليخلق سلسلة من التحولات البصرية التدريجية.
من الصور الواضحة التي تظهر في البداية إلى التآكل والتغليف التدريجي بواسطة العناصر الطبيعية، يتطور العمل ليصبح أشكالًا مجردة، مما يفسر بطريقة مثالية لغز دورة الحياة. تحت إشراف المُنسقة Aurore Vullierme، تُبرز هذه الأعمال العلاقة التكاملية التي لا يمكن فصلها بين الإنسان والأرض، بالإضافة إلى الترابط الأبدي بين الكائنات والطبيعة.
3. إدواردو إنريكي بلا عنوان, 2024｜
الأداء الأمريكي بالكامل (3:51), 2025
الموقع: C21｜SHANKAY
يعرض الفنان الفنزويلي Eduardo Enrique أعمال تركيبية كبيرة الأداء الأمريكي الكامل، من خلال 351 مضرب بيسبول وعلامة سوش المستخدمة دون إذن، يتعمق في تقاطع الأيديولوجيا، المنافسة، وتحديات العصر الحديث.
يشير العمل بمهارة إلى افتتاحية مزامير في المقالة رقم 35، منتقداً ظاهرة تسليح الإيمان، وكاشفاً كيف تتجاوز العلامات التجارية الغربية المستوى التجاري لتتجذر في هياكل القوة والسيطرة الثقافية. داخل المعرض، تعرض لوحتان جدارية كبيرتان من إبداع الفنان الماليزي Teebai، تحملان رموز إعادة صياغة الله والشر، لتثيرا المزيد من التساؤلات حول الثنائيات المتناقضة في الرياضات التنافسية.
هذا العمل يتحدى وهم الحيادية المرتبطة بالعلامات التجارية، ويكشف التناقض بين الأدوات الثقافية المُستغلة في النظام الاقتصادي وعدم المساواة المنهجية.
4. كازي تشانحلم طويل2025
الموقع: A8｜JPS Gallery
الفنانة من هونغ كونغ Kazy Chan قامت بإعادة تشكيل لوح السرير الخاص بطفولتها من أجل خلق عمل فني تركيبي فريد يدمج بين الماضي والحاضر. الوجه الأمامي للقطعة مغطى بملصقات قديمة مليئة بآثار الزمن، وهي النتيجة التي حققتها Kazy باستخدام مخفف الطلاء وقضاء وقت طويل في محو ألوان الملصقات بعناية واحدة تلو الأخرى، شاهدةً على ذكريات طفولتها. أما الوجه الخلفي، فهو مصنوع من إعادة تجميع أبواب خزانة معاد تدويرها، ومزين بآثار ملصقات لتشكيل سحب بيضاء، مما يذكرنا بغرفة بطل فيلم حكاية لعبة، ويعكس إحساسًا مليئًا بمرور الزمن.
وتشكل الأنماط الجريئة والحيوية على أبواب الخزانة تبايناً قوياً مع الملصقات الباهتة، مما يرمز إلى حوار بين الحاضر والماضي. لا تجسد هذه القطعة ذكريات Kazy الشخصية فحسب، بل تدعو أيضاً الجمهور لإعادة النظر في تجارب نموهم الخاصة، والتأمل في الأثر الدائم الذي يخلقه الإبداع في حياتهم.
5. 鍾孟宏
الموقع: A2｜Avocado Art Lab
鍾孟宏 هو مخرج وكاتب سيناريو ومصور معروف، وعندما يعمل في التصوير يتخذ الاسم المستعار ناكاجيما ناغاو، وقد فاز بجائزة الحصان الذهبي لأفضل تصوير سينمائي عن دا بوذا بلاس. وتشمل أعماله الإعلانات، ومقاطع الفيديو الموسيقية، والأفلام الوثائقية، وأفلام القصص، كما حصل على جائزة الحصان الذهبي لأفضل مخرج مرتين.
هذه هي المرة الأولى التي يعرض فيها أعماله الفوتوغرافية في Art Central في هونغ كونغ. ويمكن أن تعود مسيرته في عالم التصوير إلى أيام دراسته الجامعية. منذ عام 2008، بدأ العمل كمدير تصوير سينمائي باستخدام الاسم ناكاجيما ناغاو. أما في أحدث أعماله شلال والرماد، فقد استخدم اسمه الحقيقي. وفي عام 2021، نشر مجموعة من الصور والنصوص بعنوان إذا لم أكن هنا، فأنا في الطريق إلى هناك.، مسلطًا الضوء على جماليته الفريدة في التصوير.
تستمر الأعمال المعروضة في تقديم أسلوبها البصري الدقيق، حيث تلتقط اللحظات الشعرية في الحياة اليومية — من مناظر الوطن إلى مشاهد الشوارع التركية، كل لوحة تعكس وجهة نظر المخرج جون الفريدة، محولاً المشاهد العادية إلى سرد بصري مشحون بالتوتر والجاذبية.
6. Eikoh Hosoe 細江英公
الموقع: A10｜see+ Gallery
細江英公（1933-2024） يُعتبر أحد أكثر المبدعين تأثيرًا في مجال التصوير الفوتوغرافي الياباني بعد الحرب العالمية الثانية. تخطّى حدود التصوير الوثائقي التقليدي بلغة تصوير فريدة تتميز بالأسود والأبيض، مستكشفًا مواضيع مثل الموت، والإيروتيكا، وأعماق النفس البشرية الخفية. أعماله لا تعكس فقط أسلوبًا شخصيًا قويًا، بل تحمل أيضًا تأملات فلسفية عميقة.
بصفته فنانًا متعدد التخصصات ومحركًا ثقافيًا، تعاون إيكو هوشيكاوا مع شخصيات بارزة في الوسط الثقافي مثل يوكيو ميشيما وتاتسومي هيجكاتا، مما أطلق حوارًا إبداعيًا بين التصوير الفوتوغرافي والأدب وفنون الأداء والسينما. في عام 1968، قام بتنظيم معرض قدم فيه أعمال أساتذة التصوير الفوتوغرافي الغربي، مما أضاف رؤى جديدة إلى المشهد الفوتوغرافي الياباني، وساهم في تنشئة جيل جديد من المصورين مثل دايدو مورياما.
إن أعمال إييكو هوسوكاوا تمزج بين العناصر التقليدية اليابانية والمكونات العصرية، مستخدمة أسلوب تركيب فريد ولغة بصرية مفعمة بالتوتر. لم تعِد هذه الأعمال تعريف الطابع الجمالي لفن التصوير الفوتوغرافي الياباني في فترة ما بعد الحرب فقط، بل أثرت بعمق في تشكيل المشهد الثقافي الياباني المعاصر ككل.
7. Phil Shawالسؤال الكبير (الأسئلة الشائعة 3)2024
الموقع: A15｜معرض Rebecca Hossack للفنون
يشتهر الفنان البريطاني Phil Shaw بأعماله التصويرية فائقة الواقعية التي تصور رفوف الكتب. هذه الأعمال ليست فقط مثيرة بصريًا بل تحمل أيضًا معاني مفاهيمية عميقة. كل عمل فني يستخدم بذكاء عناوين كتب حقيقية مرتبة بطريقة معينة لسرد قصص خيالية، أو إعادة إحياء أسماء محطات مترو لندن، أو إخفاء مقاطع من مونولوجات شكسبير، مما يُظهر التحولات والإمكانات التي طرأت على الثقافة الطباعية في العصر الرقمي. عند التمعن، ستلاحظ أن كل عنوان كتاب يعكس تفاعلًا مع الكتاب السابق له (من اليسار إلى اليمين).
أسلوب فيل شو المبتكر فريد من نوعه، حيث يمزج بين خصائص الرسم والتصوير الفوتوغرافي، من خلال بناء صور مرسومة يدويًا رقميًا، ثم طباعتها بالحبر عالي الكثافة على ورق Hahnemühle الفاخر، مما ينتج عنه طبقات ألوان مذهلة. خلال فترة جائحة عام 2020، أثارت أعماله العزلة على الرف اهتمامًا عالميًا، وأصبحت ظاهرة ثقافية. تُعرض أعماله بانتظام في الأكاديمية الملكية للفنون، وهي محفوظة ضمن مجموعة الفنون الحكومية البريطانية ومؤسسات بارزة أخرى. في عام 2013، كُلّف من قبل ديفيد كاميرون، رئيس الوزراء آنذاك، بإبداع عمل تذكاري لقمة G8، مما يعكس تأثيره الكبير في عالم الفن.
8. عيسى جوسونموكب الأميرات2018｜
أن تصبح أبيض2018-2020
الموقع: B9｜The Columns Gallery
يعرض العمل التركيبي للفنانة Eisa Jocson بعنوان أن تصبح أبيض (2018-2020) صورة شخصية سنو وايت لاستكشاف الجوانب المعقدة للعمل العاطفي للعمال المهاجرين. تم عرض هذا العمل في بينالي بانكوك 2018 ومركز الفلبين الثقافي، ويجمع بين الأداء ومواد الأرشيف والفيديو والتركيبات الصوتية، مما يسلط الضوء على قضايا العرق والعمل في ظل العولمة.
يتناول العمل موظفي ديزني لاند في هونغ كونغ من الجنسية الفلبينية كموضوع للدراسة، مسلطًا الضوء على سعادة الأداء الذي يُطلب منهم تقديمه في حياتهم اليومية. غالبًا ما يتم استبعاد هؤلاء العمال المهاجرين من الأدوار الأساسية، فيتولون أدوارًا ثانوية مثل حمار الوحش من فيلم الأسد الملك، والشعاب المرجانية من فيلم الحورية الصغيرة، والقرود من فيلم طرزان، مما يكشف النقاب عن التمييز العنصري المستتر في بيئة العمل. الهدف من ذلك هو إلهام الناس للتفكير في العلاقة المعقدة بين العمل والهوية في المجتمعات المعاصرة.
9. رين باريرا
الموقع: A11｜Vinyl on Vinyl
يستكشف الفنان Reen Barrera بعمق خوف الإنسان من المجهول من خلال شخصيته الشهيرة Ohlala، بالإضافة إلى الرمزين Duge وTori اللذين يمثلان صراعات الحياة. بالنسبة إلى Reen Barrera، فإن هذا الخوف من المجهول ليس مجرد عقبة، بل هو مهارة بقاء تتشكل عبر التجارب والصقل.
يتناول العمل استكشاف التوتر بين القدر وإرادة الإنسان الحرة، ويصور الخوف كغريزة للبقاء ومحفز للنمو. من خلال رحلة هذه الشخصيات، يعرض Reen Barrera القضية الأزلية للإنسان في سعيه للبحث عن معنى الحياة وسط حالة من عدم اليقين، مما يدفع الجمهور لإعادة التفكير في الاحتمالات المختلفة بين الحياة والموت.
10.戴瑩المعبد 22025
الموقع: P6｜Yiwei Gallery
إن العمل الفني الضخم للفنانة戴瑩 بعنوان المعبد 2 هو أحد الأعمال التي قدمتها Yiwei Gallery ضمن التخصص نسخة مختلفة. يتمثل العمل ككل بورق الأرز الأحمر الذي يشكل مساحة مقدسة تمثل رحم المرأة، ويقدم عبر الأشكال والأنماط الدائرية والمتحركة لغة بصرية نابضة بالحياة.
لا يقتصر العمل على استكشاف وظيفة الرحم كعضو أساسي في تكوين الحياة، بل يرتقي به إلى مستوى فلسفي كمنبع لكل شيء. يُدعى الجمهور للدخول إلى هذا الفضاء المليء بالمعاني، حيث يتيح لهم تجربة مكانية حميمة تعيد ربطهم بذكريات الجسد المرتبطة بتجربة الولادة، مما يجعلهم يتأملون جوهر وجود الحياة. المعبد 2 هو حوار شعري بين الصورة والفضاء، يحتفي بالصفات الأنثوية ودورة الحياة، ويعكس التفكير العميق للفنان في أصل الحياة.
