تعاون مثير للاهتمام سيشعل ComplexCon هونغ كونغ 2025 —— حيث تتعاون HSBC One مع مجموعة الفنانين المحليين الشهيرة دولياً Offgod:Tate، لإعادة تفسير شخصياتهم المميزة سكالي على هيئة جمجمة آلية مستوحاة من عالم الرياضات الإلكترونية. والنتيجة؟ سلسلة من المنتجات المحدودة الإصدار التي تمزج بين ثقافة الشارع، عناصر الرياضات الإلكترونية، والتصاميم العصرية.
Offgod: Tate هو فريق إبداعي مكوّن من الفنان الشاب أندرو موك (Offgod) وأخيه تيت موك من هونغ كونغ. أندرو، البالغ من العمر 19 عامًا فقط، يركّز على مفهوم الحرية الإبداعية المطلقة وتمكّن من الظهور على الساحة من خلال تصميم أغلفة ألبومات لموسيقيين مثل Juicewrld وThe Kid Laroi وJustin Bieber. في عام 2021، أطلق أندرو علامته التجارية الخاصة بالأزياء فتى الضمادات، والتي سرعان ما اكتسبت دعم المتابعين. يعمل أندرو مع شقيقه Tate، وهو نحات ومصمّم، تحت اسم أوفغود: تيت على ابتكار منحوتات قابلة للارتداء لصالح علامات تجارية مرموقة مثل Heaven by Marc Jacobs، وBape وAdidas.
حظيت أعمال الأخوين بإعجاب فنانين وموسيقيين بارزين مثل Pharrell Williams، 村上隆 (Murakami Takashi) و ASAP Rocky. يتميز أسلوب Andrew الإبداعي بالأشكال العضوية الناعمة، وغالبًا ما يسلط الضوء على شخصيتيه المميزتين VERN و Skully كشخصيات رئيسية. تمتد أعماله عبر مجالات الفن، الموضة، النحت والتركيبات، مما يعكس رؤيته الإبداعية الفريدة.
عندما يلتقي الفن مع الرياضات الإلكترونية، فإنه لا يعرض فقط الإمكانيات اللامحدودة لصناعة الإبداع في هونغ كونغ، بل يضيف أيضًا جاذبية فنية فريدة إلى أول ComplexCon في آسيا. دعونا نلقي نظرة على هذه السلسلة التي أنشأها الأخوان Tate Mok وAndrew Mok، والتي تأخذنا إلى عالم جديد يدمج بين التكنولوجيا، الفن، والثقافة الشعبية.
ت: Tate Mok
أ: Andrew Mok
ز: ZTYLEZ
【حول فرص التعاون】
Z: ما هو الدافع وراء تعاونكم مع HSBC One هذه المرة؟
T: بعد خبرتنا في العام الماضي، أصبح لدينا دافع أكبر لنقدم شيئاً أفضل، وأكثر ضخامة، وبمستوى أعلى من التنظيم هذا العام. خاصة فيما يتعلق باستغلال المساحات، أردنا أن نتعامل معها بشكل أفضل.
A: هذا العام، تواصلت معنا ComplexCon مباشرة وطلبوا منا أن نكون جزءاً من هذا الحدث، وقاموا بإقراننا مع HSBC One. لقد أثار هذا التعاون اهتمامنا، لأن الموضوع هذه المرة يدور حول الرياضات الإلكترونية، وهو تحدٍّ ممتع بالنسبة لنا. عادة، يركز إبداعنا على العناصر التي نحبها، لكن هذه المرة كنا بحاجة إلى التصميم بناءً على موضوع محدد، وهذا ما جعله مميزاً للغاية.
Z：هل سبق وفكرت في التعاون مع البنوك؟
A: في الواقع، لم أفكر في ذلك من قبل، ولكن هذه الفرصة كانت حقاً مثيرة للاهتمام. يمكننا توسيع مساحة الإبداع لدينا وأيضاً تجربة تصميم الأزياء، وهذا بالضبط الاتجاه الذي كنا نريد استكشافه في الآونة الأخيرة.
تفسير ثقافة الرياضات الإلكترونية
Z：هل تحبون لعب الألعاب؟
A：في الواقع، نادراً ما نلعب الألعاب، لكننا دائماً ما نلاحظ بعض العناصر المتعلقة بها. في هذا المشروع، قمنا بالكثير من الأبحاث، كما أن أخي وجد الكثير من المصادر المرجعية، مثل أشكال أجهزة التحكم وأجهزة الألعاب القديمة، ثم قمنا بدمج هذه العناصر في تصميمنا.
س: ما هي العناصر المميزة التي تم تضمينها في التصميم خلال عملية البحث؟
ج: قمنا بدراسة العديد من التصاميم ذات الطابع الميكانيكي MECHA، بما في ذلك أفلام الأنمي وغيرها. هذه التصاميم مرتبطة بألعاب الفيديو، حيث تخلق عالمًا خاصًا بها. على سبيل المثال، سلسلة “Gundam” ليس لديها فقط ألعاب فيديو، بل تمتاز بكونها تحمل مفهومًا واسعًا للكون. نحن نستمد أفكارنا دائمًا من عناصر مثيرة للاهتمام من مختلف الأفلام والمسلسلات الأنيميشن، ونقوم بدمجها لتكون مصدر إلهام لنا.
ج: في هذا المشروع البصري الرئيسي، استخدمنا عنصر العين الشهير كجزء من علامتنا التجارية، وقمنا بتحويله ليصبح أشبه بجهاز تحكم. هذا التصميم البصري يظهر في عدة منتجات بهدف أن يكون دليلاً بصريًا واضحًا على موضوع الرياضات الإلكترونية، بحيث يمكن فهمه بسرعة دون الحاجة إلى التفكير المعقد.
س: ما رأيكم بثقافة الألعاب الإلكترونية؟
ج: أعتقد أن الألعاب الإلكترونية تعتبر ثقافة قوية جدًا. رغم أنها تُعد جديدة نسبيًا، إلا أنها تنمو بسرعة كبيرة. لذلك، كانت عملية البحث هذه مثيرة للغاية.
【نقاط الالتقاء في التصادم الثقافي】
س: عند دمج بنك مع الثقافة الشارعية، ما هي النقاط المشتركة بينهما أو الإلهامات الإبداعية المثيرة التي واجهتموها؟
ج: ربما تكون النقطة المشتركة هي قوة التواصل (connectivity). نحن نسعى جاهدين لربط أشخاص مختلفين. هويتنا لا تقتصر فقط على أننا فنانين أو مصممين، بل نحن نستكشف مجالات متعددة. غالبًا ما نجد أنفسنا عند تقاطع مجالات مختلفة — بين الفن والتصميم، بين الموضة وثقافة الشارع، بدلاً من التركيز على مجال واحد فقط. هذا التداخل يمكن أن ينتج عنه مجموعات إبداعية مثيرة، تمامًا مثل عملية المزج بين البنوك، الألعاب الإلكترونية وإبداعاتنا في هذا المشروع.
س: ما الفرق بين تصميم الأزياء وتصميم النحت؟
ج: هو المخاطرة، لأن تصميم النحت يكون كل شيء تحت السيطرة الكاملة للمصمم ومسؤوليته الفردية. أما في تصميم الأزياء، يجب إجراء عدة جولات من الفحص أثناء فترة الإنتاج لضمان السيطرة على الجودة والمعايير، والتأكد من أن تكون جودة المنتج النهائي ممتازة.
Z：هل يُعد التمثال الذي يبلغ ارتفاعه ثلاثة أمتار والمُعرض في ComplexCon خطوة جديدة للأمام؟
T: على الرغم من أنه ليس أطول تمثال قمنا بصنعه من قبل، إلا أنه تطلب منا الكثير من الوقت. خلال عملية التصنيع، طورنا بعض الأساليب الجديدة. على سبيل المثال، استلهمنا تصميمنا من الشكل الفريد لجهاز تحكم Sega Saturn النموذجي وأدمجنا هذه العناصر في التمثال، مما دفعنا لتجربة العديد من التقنيات التي لم نستخدمها مسبقاً، ما جعلها تجربة جديدة بالكامل.
A: كانت عملية التصميم ممتعة أيضاً، حيث أبدأ غالباً برسم الشكل العام، ثم يقوم أخي بإضافة التفاصيل والعناصر المعمارية. لكن بما أن التمثال كان يتماشى مع موضوع الرياضات الإلكترونية، كانت تصاميمه أحياناً معقدة بشكل زائد. لذلك اضطررنا لتبسيطها لتكون أوضح وأسهل للفهم. لأننا نعرف ما قمنا بتصميمه، لكن المتابعين ربما لا يدركون بسهولة العناصر الخاصة بالرياضات الإلكترونية، لذا استمررنا في إعادة التفكير والتعديل.
س: بالإضافة إلى ذلك، هل يمكنك تعريفنا بشكل أكثر تفصيلاً بتفاصيل تصميم المنتجات الأخرى؟
ج: أردنا إضافة المزيد من العناصر، لذلك قمنا بتصميم اليد بشكل يشبه الفأرة، والأقدام تشبه مُبرّد الكمبيوتر، بالإضافة إلى لوحة مفاتيح كجهاز للتحكم ومطلق نار للألعاب، بينما تم الحفاظ على تصميم العينين بشكل وحدة تحكم. تم تعديل التصميم مرات عديدة خلال العملية، لأنه في البداية كان الروبوت هو الموضوع الرئيسي، ولكن كانت عناصر الألعاب قليلة. لاحقاً أدركنا أن العناصر البسيطة مثل لوحة المفاتيح والفأرة أسهل في التعرف عليها، لذا قمنا بإجراء تعديلات.
ت: التصميم الصغير أبسط وأكثر وضوحاً، لكن التماثيل الكبيرة، رغم أنها تعكس نفس الشخصية، تكون بتفسير أكثر تعقيداً. إذا تم رؤية التصميم الصغير أولاً ثم التماثيل، يكون من الأسهل فهم العناصر المكوّنة له، لكن التماثيل نفسها أكثر تعقيداً وإثارة للاهتمام.
س: هل هناك عناصر من الرسوم المتحركة المفضلة مخفية في التصميم؟
ج: نعم، مثل جهاز التصويب الخاص بـ Mega Man. عند التدقيق في التصميم، ستجد العديد من العناصر المرجعية، كما أن هناك تصاميم معينة تم تقليدها عمداً مثل شكل جهاز التحكم PS4 وXBOX، على سبيل المثال الجزء الغائر في الجانب الأيسر، وتم تطبيقه أيضاً في تصميم التطريز على الملابس.
ز: ما هي القطعة المفضلة لديكم في هذا الإصدار؟
ت & أ: ميدالية المفاتيح!
ت: أعتقد أن سلسلة المفاتيح تم صنعها بشكل رائع؛ المفهوم والتنفيذ متطابقان تمامًا، وهي أيضًا من أفضل الأشياء المصنوعة.
أ: من بين المنتجات الأخرى، أنا أيضًا أحب المعطف والسروال. التصميم مستوحى من الملابس التي نحبها نحن شخصيًا وأسلوب القصات التي تروق لنا. نحن نهتم بشدة بعملية تصنيع المنتج، وليس فقط بطباعة الرسومات على الملابس.
【اندماج هوية الفنان ومصمم الأزياء】
Z：سكالي لطالما ظهرت عناصر الجماجم في إبداعاتكم. ما المعنى الخاص لهذا التصميم بالنسبة لك؟
T：يعود ذلك إلى رسوماتي اليومية، وحتى الشخبطة أثناء الدروس. ولادة الجمجمة لا يحمل معنى عميقًا بحد ذاته، ولكنه يبقى متجذرًا في عملي. بدأت برسم الجماجم، والآن طورتها لتأخذ أشكالًا مختلفة، لأنها أصبحت عنصراً أيقونيًا مألوفاً للجمهور، لذا أرغب في الاستمرار باستخدام هذه الصورة.
Z: بعد مرور عام، هل طرأت أي تغييرات على سكالي؟
T: بالتأكيد طرأت تغييرات. لقد صنعت الكثير من الرسوم المتحركة ووسعت هذا العالم ليصبح أشبه بعالم كامل. ومن المثير أن الناس يستمتعون برؤية هذه الشخصيات تتفاعل في عالمها الخاص. أحيانًا أقوم بربط هذه الشخصية بمشاريع مختلفة.
ز: باعتبارك فنانًا في الأساس، والآن انتقلت إلى مجال تصميم الأزياء، كيف توازن بين هاتين الهويتين؟ وما القواسم المشتركة بينهما؟
أ: أعتقد أنهما يتواجدان على طيف مشترك. عالم الأزياء متنوع للغاية، فمنه ما هو جريء ومستقبلي، ومنه ما يتناسب مع الحياة اليومية. ما نسعى إليه هو تصميم أشياء نحب ارتداءها بأنفسنا، وهذا يعتمد إلى حد كبير على أذواقنا الشخصية. لذلك، لن نكتفي فقط برسم لوحة ووضعها على تيشيرت، بل نأخذ بعين الاعتبار القصّات، والتفاصيل، وعناصر أخرى عديدة تجعل التصميم أعمق وأكثر معنى. في الواقع، هذا أمر ممتع للغاية، وعندما ننتهي من التصميم، نحرص دائمًا على ارتدائه بأنفسنا.
ت: بغض النظر عمّا نقوم به، فإن النقطة الأساسية للانطلاق دائمًا هي الفن. نحن نأخذ العناصر المميزة والمثيرة من إبداعنا الفني، ونعكسها في تصميم الملابس، أو في تصميم المساحات، أو حتى في ابتكار الإطلالات، وهذه العناصر هي الأساس الذي نبني عليه تطورنا.
س: مع تزايد التعاون مع علامات تجارية مختلفة، كيف تحافظون على الاتساق والقيم في أعمالكم؟
ج: في الواقع، قبل الموافقة على أي تعاون، نحرص على التفكير في ما إذا كان هذا هو الخيار والاتجاه الصحيح. رغم أن العديد من العلامات التجارية ترغب في التعاون معنا، نحن لا نسعى إلى الإفراط في التعرض الإعلامي. يبقى الإبداع الفني جوهر عملنا، ولا نرغب في التركيز فقط على الشراكات التجارية.
ت: نعتبر هذه الشراكات فرصًا مفيدة، ونقيّم ما هو ذو معنى، وإذا وجدنا أنها تحمل قيمة، نتعامل معها بكل جهدنا.
ج: هذا التعاون كان مميزًا بشكل خاص، لأننا كنا نخطط للمشاركة في ComplexCon بالفعل، وحينما تواصلوا معنا وقدموا لنا مساحة وفرصة للإبداع، شعرنا بأن الأمر مثالي للغاية.
