Julie Pelipas, exdirectora de moda de “Vogue Ucrania” y responsable de la marca ucraniana BETTTER, es una figura habitual en las calles durante las semanas de la moda. Con su esbelta figura, su estilo no revela la influencia de grandes marcas; en cambio, a menudo repite prendas y combina ropa vintage y de segunda mano. Sin duda, todos podemos aprender de sus looks a cómo crear un estilo intelectual con un enfoque minimalista.
Pero Julie Pelipas no se conforma con ser solo una directora de moda. A lo largo de su carrera profesional, ha observado que el mercado actual de la moda está plagado de problemas de desperdicio excesivo. En términos concretos, la cadena de suministro del Fast Fashion desechable en el mundo tiene un proceso de producción que causa una contaminación industrial devastadora para el medio ambiente. Bajo estas circunstancias, Julie Pelipas está convencida de que la única manera de generar un cambio es a través de la creatividad; la transformación y la mejora de las técnicas de reciclaje son factores fundamentales para una sociedad sostenible.
Después, Pelipas tomó una decisión importante: en 2020, fundó la marca de moda BETTTER, que en solo cuatro años se ha convertido en un nombre relevante en el mundo de la moda. Ella aboga por el uso de la técnica de reciclaje y re-nacimiento (Upcycled System) en lugar de la sobreproducción, y la razón detrás de esto es simple: pura y exclusivamente por el desarrollo sostenible de nuestra aldea global. La marca aprovecha materiales reciclados, y cada prenda de BETTTER combina estilo y significado, además de ir acompañada del “Care Passport”, que detalla el origen de las telas.
Recientemente, Julie Pelipas estuvo en el OPEN HOUSE de primavera de Lane Crawford en Hong Kong. Este evento se centró en diseñadores emergentes y marcas innovadoras, mostrando el compromiso con el diseño sostenible y la excelencia en calidad, y tuvo una conversación personal con ZTYLEZ sobre la moda ecológica.
Z: ¿Cuál es la visión detrás de BETTTER? ¿Qué te inspiró a crear una marca de moda de upcycling?
J: Cada participante en nuestra industria a veces siente que “esta industria está en crisis, hemos llegado demasiado lejos”. El concepto de BETTTER lo concebí mientras trabajaba en VOGUE. Entrar a esta industria a través de las puertas de los medios te permite entender plenamente tanto los aspectos “buenos como los malos”. Así es el proceso de producción en la industria de la moda: adherirse a viejos paradigmas de suministro y producción, que resultan en un exceso de inventario y sin soluciones para el potencial próximo ciclo de vida de estas prendas. Luego, tenemos esas historias feas de las que nadie quiere hablar, donde la ropa se quema, se desecha o (en el mejor de los casos) se queda eternamente en el estante de los productos no vendidos. Admiro tantas startups en el sector del reciclaje, que consiste en un reciclaje degradado, exactamente lo opuesto al upcycling. Pero podemos hacerlo de manera más sostenible y más inteligente. Y lo más sorprendente es que todavía hay muy pocos participantes en este campo. El upcycling como método ha sido extremadamente marginado: se considera una especie de arte / collage sin relación con la tecnología y las perspectivas de desarrollo sostenible a largo plazo. Así que no ha recibido inversión, ni ha sido explorado o creído.
Z：¿Cuál es el proceso de diseño de BETTTER?
J: En BETTTER, trabajamos bajo la premisa de rediseñar, comenzando con el análisis de inventarios no vendidos y luego utilizando software especializado para automatizar el proceso. Cuando colaboramos con marcas, el primer paso del proceso creativo es una investigación detallada sobre el legado y la historia de la marca, de modo que al rediseñar las prendas, el ADN central pueda ser preservado y reinterpretado con respeto. Este enfoque centrado en los materiales asegura que cada prenda sea única y aproveche al máximo los recursos disponibles. En contraste, el diseño tradicional generalmente comienza con un concepto o tendencia, y luego busca nuevos materiales para concretar esa visión. Nuestro proceso desafía este modelo, enfatizando la creatividad dentro de las limitaciones de materiales existentes.
Z: Debido a la singularidad de los materiales disponibles, la reimaginación se considera a menudo un proceso de producción a pequeña escala para crear prendas únicas, pero BETTTER ofrece una variedad de tamaños que hace que la moda de reimaginación sea más comercial. ¿Cómo ha logrado BETTTER escalar con éxito la reimaginación?
J: Esta es una práctica que se inclina más hacia un enfoque de alta costura, pero hay muy pocos datos sobre los materiales de stock no vendidos, y en algunos casos, podrías confundirte al relacionar la reimaginación con la reproducción de ropa vintage o de segunda mano. La profundidad de cada SKU en algunos stocks no vendidos puede ser casi tan grande como el stock de tallas completas. La naturaleza y la escala de los stocks no vendidos siempre son diferentes, y por eso estamos tan enfocados en la tecnología detrás del producto. Es la cuestión del huevo o la gallina: sin tecnología, no sería posible escalar tales productos, pero sin productos, tampoco se podría desarrollar tecnología. Así que hacemos ambas cosas. Este modelo no solo hace que la moda de reimaginación sea viable desde el punto de vista comercial, sino que también establece un precedente para otras marcas, demostrando que la sostenibilidad y la escalabilidad pueden coexistir.
Z: ¿Cuál es tu opinión sobre el futuro de la moda sostenible?
J: En realidad, actualmente no hay un proyecto específico de reciclaje y actualización. Debemos transmitir este conocimiento, datos y herramientas a los diseñadores con aspiraciones. Espero promover este nuevo enfoque y centrarme en el uso de materiales existentes en lugar de crear nuevos. BETTTER está contribuyendo al futuro al seguir rompiendo barreras en las tecnologías de reciclaje y actualización, estableciendo asociaciones con otras marcas sostenibles y abogando por un cambio sistemático en la industria.
