最矚目的年度藝術盛事 —— 國際藝術博覽會巴塞爾藝術展（Art Basel） 重磅回歸！今年展場橫跨 42 個國家地區、雲集 240 多間頂級藝廊，於今日正式揭幕。六大主題展區將帶你穿梭於當代藝術叢林，從巨型裝置、數碼藝術、新銳創作到大師經典，一場視覺與靈感的饗宴即將展開！
六大主題展區，分為「亞洲視野 Insights」、「藝術探新 Discoveries」、「策展角落 Kabinett」、「藝廊薈萃 Galleries」和「藝聚空間 Encounters」，當中的必看重點也不少，如「藝廊薈萃 Galleries」中就匯聚 200 間世界頂級藝廊，重點呈現紡織藝術創新；「藝聚空間 Encounters」就帶來 17 件震撼大型裝置（還有一件作品屬場外展品，被放置在太古廣場），吸引了不少在場觀眾與作品打卡外，亦邀請大家一同探索文化共鳴與數位未來。
而今年的「藝聚空間」以「As the World Turns」為主題，由策展人 Alexie Glass-Kantor 精心策劃了四個獨特主題展區：「歷程」、「轉化」、「交匯」和「根源」，透過大型裝置藝術作品，探索人類相遇的循環本質，以及定義我們存在的細微轉變。現在就搶先為大家帶來「藝聚空間」中最吸睛的 17 件震撼大型裝置作品，相信必定能讓大家大飽眼福！
一、「歷程」
1. Pacita Abad、Pio Abad
《The Sky is the Limit》1996-2000
來自巴丹群島的藝術家 Pacita Abad 和其侄子 Pio Abad 合力制作的大型裝置 ——《The Sky is the Limit》，以震撼的姿態重現。這件創作透過一系列懸掛式布面，打破了傳統展覽的平面局限，當中更運用了其標誌性的縫壓凸紋布（Trapunto）繪畫技法，將布料墊高製造立體效果，呈現出波瀾壯闊的視覺張力。
每幅畫作都講述著蛻變的故事，如：《Through the Looking Glass》以蠟染和扎染圖案反映她與傳統材料和社區的深入互動；《Fly Into a Rage》將絕望轉化為抽象，回應個人和政治上的動盪；而《The Sky is the Limit》則通過精緻的裝飾和鮮豔的色彩散發出無邊的樂觀。
作品中充滿活力的色彩和圖案，洋溢著歡樂、反抗和團結的氛圍，不僅反映了藝術家多元文化的生命經歷，更展現了他們二人對突破藝術界限的不懈追求；而觀眾漫步其中，彷彿置身於一個充滿可能性的夢幻空間，印證了展品標題所傳達的無限寓意，邀請觀眾探索自我認同、遷移和創造力的複雜層面。
2. Betty Muffler
《Ngangkari Ngura (Healing Country)》2024-2025
Betty Muffler 的畫作凝聚了其一生的堅韌、文化智慧與療癒力量。作為 APY 地區 lwantja Arts 藝術中心的資深藝術家和備受尊敬的傳統治療師（Ngangkari），Muffler 將個入歷史轉化為私密而普世的藝術表達，以大型單色調裝置重新詮釋傳統療癒儀式。
作品靈感來自藝術家在 Iwantja Arts 工作時，與當地社群的深度連結，將原住民傳統治療師的智慧轉化為當代藝術語言，如開放式結構的設計和她所在社區的建築特色異曲同工。而巨型裝置以黑白為主調，在展場中央構建出一個神秘空間，節奏感強烈的標記展現了人、土地與精神之間的聯繫。Muffler 的藝術傳遞著親情的力量，訴說著原住民土地的永恆存在，長現希望與重生的願景；通過畫中的線條與姿態，Muffler 邀請觀眾思考關懷、尊重和原住民智慧的永恆力量。
3. Davy Linggar and andramatin（達菲．林加爾與安德拉．馬丁）
《=/=》2025
印尼藝術家達菲．林加爾攜手建築師安德拉．馬丁第二次合作，帶來令人驚豔的跨界之作，也是繪畫與建築之間的一場動態對話，圖像與結構在平衡與張力的交替中相互碰撞。
這件木質結構裝置巧妙融合了建築與藝術的語彙，塑造出這不追求解決方案、而是採納相互依存的裝置。在開放的建築框架下，一些小型作品都被融入到木製結構中，彼此支撐、彼此依賴。在壓迫與平衡互動之下，反映了各個領域之間的聯繫 —— 建築不僅僅是繪畫的容器，而是與之共生。
作品以動態的張力結構為核心，創造出一個充滿張力的空間場域。觀眾穿行其間，彷彿置身於一場建築與藝術的辯證之中。林加爾標誌性的圖像語言與馬丁的建築美學在此處完美交融，形成一種新的視覺韻律。作品不僅展現了兩位創作者對空間的深刻理解，建築空間和圖像空間之間的界限被逐漸消解，更挑戰了人們對於建築空間與藝術界限的固有認知。
4. Nadia Hernández
《El Segundo Verso》2025
藝術家 Nadia Hernandez 以其委內瑞拉文化傳統和流散的經歷為基礎，《El Segundo Verso》是一場關於記憶與身份的視聽盛宴。
這件多媒體裝置巧妙結合了碎片化的文化符號，透過聲音藝術及動態影像，編織出一幅跨越地域的敘事圖景，打造了一件雙面大型裝置。藝術家將日常物件轉化為文化抗爭的象徵，觀眾漫步其中，耳邊迴盪著各種聲音片段：既有掙扎的呼喊，也有歡慶的笑聲。Hernández 以詩意的手法重構離散經驗，在政治性與抒情性之間找到微妙平衡，創造出一個邀請觀眾深度思考與共鳴的沉浸式空間。通過作品的動態互動，為觀眾創造了一個空間，去思考記憶、遷移和歸屬如何塑造我們共同的人性。她的作品不僅頌揚文化的存續，更是對故事作為抵抗與再生力量的詩意沉思。
二、「轉化」
5. Liam Gillick
《Perpetual Discussion Platforms》2025
英國藝術家 Liam Gillick 以彩虹光譜打造的社交平台，成為展場內最熱門的打卡點。
這七組色彩斑斕的建築結構，既是休憩空間，也是對話平台；而 Gillick 也巧妙地運用建築語彙，探討公共空間如何影響人際互動。然而，光線在不同時段穿透色彩結構，在地面形成流動的光影，暗示著社會對話的流動性與可能性。這件作品挑戰了傳統會議空間的框架，提供一個更開放、更自由的交流場域。
6. 何恩懷
《Return to Order》2022-2025
香港藝術家何恩懷歷時三年創作，以其獨特的建築語彙引人注目 —— 這件源自對九宮格建築改造的大型裝置，透過精密的鐳射切割與機械加工，將現代主義的理性美學推向極致。
作品呈現出一系列錯綜複雜的幾何結構，挑戰觀者對秩序與混沌的既定認知。何恩懷巧妙地將建築元素抽象化，創造出一個既嚴謹又充滿詩意的思考空間，對現代主義理想及其當代意義的探索，通過更為模糊、流動的形式，重新想像建築設計的結構清晰性。觀眾在其中穿行，彷彿置身於一場關於歷史記憶與當代思潮的哲學對話中，重新審視我們與建築環境的關係。
7. 廣直高
《The Swimmer》2024
日本藝術家廣直高以一件 25 英尺巨幅布面作品《The Swimmer》，為觀眾揭開了一場關於物質與存在的哲學對話，作品不只是一幅畫，更是一場持續進行的行為藝術實驗。
藝術家以獨特的表演性技法，在畫布上留下游動的軌跡：墨染、油彩和各種物料在布面上揮灑，彷彿游者在不穩定的海洋中掙扎前行，點和筆觸成為錨點，是他在浩渺畫布中尋找自我定位的錨點。觀眾面對這幅龐大的作品，彷彿親臨一場關於人類生存狀態的視覺沉思。廣直高將繪畫、表演和物質性完美融合，創造出一個令人深思的當代寓言，令人深入思考物質性、當試、以及那些塑造我們的無形暗流。
8. Hayal Pozanti
《Cosmic Trees》2025
土耳其藝術家 Hayal Pozanti 將生物形態的視覺語言擴展為一個完全沉浸式的雕塑環境，塑造了一個由符號、傳統與未來交織的空間，讓色彩、形式與反射在此如夢如幻地交融。
作品以鏡面拋光的材質打造出一個充滿未來感的生物形態空間，並巧妙運用類似阿米巴原蟲的有機形態，創造出獨特的視覺語彙。作品表面的鏡面效果不僅反射周遭環境，更營造出一種流動的時空感。藝術家透過這些抽象符號，建構出一個介於現實與想像之間的宇宙，暗示著人類與自然、科技與生命之間微妙而複雜的關係。
三、「交匯」
9. 陸揚
《獨生獨死 – 創造者》2025
上海藝術家陸揚以其最新作品《獨生獨死 – 創造者》，挑戰了傳統展示空間的界限。這件融合「店面」概念的裝置藝術，巧妙結合了零售空間與數位藝術的雙重屬性，創造出一個介於現實與虛擬之間的曖昧地帶。
作品將 DOKU（虛擬和藝術化身）的概念融入實體空間，受快閃零售美學的啟發，這件裝置藝術將購買行為轉化為一場充滿機遇的遊戲，虛擬藝術家獨生獨死生成的藝術品被隱藏在「盲盒」之中。買家與未知互動，質疑藝術價值、作者身份與交換行為。陸揚透過這種新型態的展示方式，探討了藝術價值在數位時代的流動性，以及科技如何重塑我們對藝術和商業的認知。這是一場關於當代消費文化、虛擬實境與藝術本質的前衛對話。
10. Alison Nguyen（艾莉森 · 阮）
《義肢記憶》2025
我們該如何應對被制度操控的個人和集體回憶？在被半透明門簾劃分的裝置體現了如倉庫或洗車場般的工業空間，象徵著塑造記憶和身份的基礎建設，探索生活經驗與文化記憶的邊界。
越裔藝術家艾莉森 · 阮帶來了一件結合影像、聲音與裝置的多媒體作品，巧妙地運用了 Matthew Nguyen 的詩作《Cu》和一個虛構的新創公司《Aisle 9》作為敘事框架，而在展示空間中，每個環節都暗藏著對文化記憶的深層思考，而藝術家透過聲音裝置、視覺投影和互動體驗，創造出一個介於現實與虛構之間的敘事空間，引導觀眾思考在數位時代中，個人記憶如何被科技改寫與重構。
11. Jon Rafman（喬恩 · 拉夫曼）
《信號衰減》2025
德國藝術家喬恩 · 拉夫曼以其最新數位裝置《信號衰減》，呈現了一場關於人工智能與集體記憶的前衛實驗。這件作品巧妙運用了 MTV 時代的影像素材，通過 AI 技術重新編織，創造出一個介於現實與虛構之間的敘事空間。
觀眾步入裝置中，立即被捲入一場關於數據衰減與記憶重構的視聽體驗。作品探討了當代社會中，數位平台如何操縱和重塑我們的集體記憶。拉夫曼透過不斷循環、變形的影像序列，揭示了人工智能時代中，真實與虛擬之間日益模糊的界限。
12. 王業豐
《沙漠花園》
上海藝術家王業豐以一件極具未來感的 LED 裝置《沙漠花園》，由上海玻璃博物館特別支持，巧妙結合了透明玻璃與數位投影技術，創造出一個介於真實與虛幻之間的魅惑園境。
藝術家借鑒了自己在戈壁沙漠的旅程，融合了數碼和物質元素，模糊了虛擬與感知之間的界限。沙漠。常被想像為空曠之地的場所，成為了一個適應、想像和流動可能性的張力空間；而搖曳的花朵，則是王業豐作品中反覆出現的主題，象徵著脆弱與持久。它存在於永不停息的運動中，卻又繫於荒蕪的土地之上。作品彷彿將觀眾帶入一個人類與非人類、虛擬與實體界限消融的世界，透過層層疊疊的玻璃構造，光影在空間中游移，呈現出植物生長的律動，探索歸屬感與疏離感之間的張力的虛擬世界。
四、「根源」
13. Pedro Wonaeamirri
《kurrujupuni, arrikininga, yarringa, tunuwuni kapi katukuni》（鐵木上的白、黃、紅、黑）2020
來自澳洲梅爾維爾島的提維族藝術家 Pedro Wonaeamirri，出生於梅爾維爾島的 Pirlangimpi，有着紮根於 White Cockatoo 的血脈，因此創造出融合了傳統 Pukumani 儀式元素的作品，以四色為基調，在鐵木材質上展開了一場視覺詩篇。
這些巨大的鐵木雕塑是哀悼儀式（Pukumani）不可或缺的部分，也是源自藝術家所屬的 White Cockatoo 氏族祖傳儀式，隱喻著血統、親屬關係和與土地的深層聯繫。但藝術家突破了傳統形式的侷限，將古老的圖騰轉化為富有當代語彙的視覺符號。觀眾在其中不僅能感受到提維族的文化底蘊，更能體會原住民藝術在全球化語境下的創新演繹，見證了傳統智慧在當代藝術中的重生。
14. Vajiko Chachkhiani（瓦吉科 · 恰齊亞尼）
《天空之下》2021
格魯吉亞藝術家瓦吉科·恰奇亞尼的《天空之下》在Art Basel 2025引人深思。這件創作於2021年的水景裝置，以流動的水體為媒介，探討了流亡、創傷與記憶的複雜交織。
作品中緩慢爬行的生物投影與波動的水面相互輝映，創造出一種介於現實與夢境之間的詩意空間。恰奇亞尼巧妙運用光影和水的流動，呈現出一種關於離散與歸屬的深刻隱喻。觀眾在作品前駐足時，彷彿也成為了這場關於歷史、記憶與身份對話的參與者，見證著個人經驗與集體記憶的微妙交融。
15. Jiieh G Hur（許智慧）
《Falling Together in Time》2024-2025
韓國藝術家許智慧的大型懸掛裝置作品以其獨特的存在感，為觀眾帶來一場視覺與心靈的雙重震撼。這些看似輕盈飄浮的紙質雕塑，訴說著物質轉化的動人故事 —— 廢棄的書籍、報紙在藝術家巧手下重獲新生，與天然草藥的氣息交織，創造出介於永恆與瞬逝之間的詩意空間。
每一件懸浮的作品都像一個浮游的記憶碎片，在展廳的光影中婆娑起舞。許智慧以其深厚的雕塑造詣，將廢棄物轉化為層次豐富的藝術語言，不僅展現了傳統工藝的精湛技法，更喚起觀眾對可持續藝術創作的深度思考。這些作品不僅是視覺的盛宴，更是一場關於物質、記憶與時間的哲學對話。
16. 陳麗雲
《MOVANA》2004-2025
藝術家陳麗雲帶來了橫跨二十年的集大成之作，融合了現場表演「Questioning the Line」與持續進行的「Beyond the Surface」兩大系列的裝置作品，以 24 件可穿戴的紙質雜誌為基礎，挑戰了傳統展示的界限。
作品靈感源自波赫士的文學世界，通過表演性的穿戴過程，將個人記憶轉化為集體敘事。觀眾不僅可以觀看，更被邀請參與這場關於人與自然、語言與地域之間的對話。陳麗雲巧妙地將紙媒轉化為動態裝置，創造出一個充滿詩意的跨媒體空間，挑戰觀眾重新思考我們與故事的關係。
17. Gemma Smith
《陰影畫作》2025
澳洲藝術家 Gemma Smith 帶來了一件挑戰傳統觀看方式的大型裝置《陰影畫作》。這件作品延續了她過去二十餘年對抽象藝術的深入探索，但以全新的視角重新詮釋了形體與空間的關係。
作品透過精心設計的層次結構，在展場中創造出一個流動的視覺場域。Smith 巧妙運用了不同的幾何形態和色彩層次，讓觀眾在移動時能體驗到不斷變化的視覺效果。每個角度都呈現出新的構圖可能，彷彿一場永無止境的視覺探索。這是一次關於感知極限的實驗，挑戰了我們對於固定性與確定性的既有認知。
Art Basel 2025
日期：2025 年 3 月 28 – 30 日
地點：香港會議展覽中心｜香港灣仔港灣道1號
