橫跨七十載的藝術生涯，走過歐洲大地的畢加索（Pablo Picasso），在香港首個 Picasso 大型藝術展終於在香港 M+ 展開！「香港賽馬會呈獻系列：畢加索 ── 與亞洲對話」特展匯聚超過 60 件來自巴黎國立畢加索藝術館的傑作，與 130 件亞洲藝術家作品展開前所未有的文化交匯，重新詮釋這位現代藝術巨匠的深遠影響；更特別的是，這是十多年來香港首個大型畢加索展覽，以前所未有的視角探索這位二十世紀藝術大師的影響力。
展覽亮點
展覽以四個原型為軸心，分別是「天才」、「局外人」、「魔法師」與「學徒」，呈現畢加索在藝術史上的獨特地位。
第一原型「天才」：畢加索的天才形象不僅來自其與生俱來的藝術天賦，更源於他對這個標籤的精妙運用。年僅十四歲時，他已能純熟掌握人物肖像的塑造和構圖。他常將自己與神話人物連結，強化超凡形象。即使在事業達到頂峰後，他仍不斷創作實驗，展現源源不絕的創造力。展覽中呈現他早期作品、與繆思的關係，以及對神話元素的運用，如：（上圖五）芥川(間所)紗織 《守泉神》、（上圖四）畢加索 《盲眼牛頭怪於星夜由瑪麗・泰蕾絲和鴿子引路（沃拉爾組畫）》，並以當代藝術家如廖逸君、田名網敬一（上圖六）等人的作品，重新思考「天才」這個標籤在當代藝術脈絡中的意義。
第二原型「局外人」：畢加索作為藝術界的局外人，不斷挑戰並突破傳統規範。從早期的「藍色時期」描繪社會邊緣人物，到後來與布拉克共同創立立體主義，他始終保持叛逆精神。他挪用其他文化藝術元素，特別是非洲藝術，開創了嶄新的藝術語言。展覽透過陳福善、黎清妍等亞洲藝術家的作品，展現他們如何以局外人身份，在主流藝術體系中開闢自己的創作道路。
第三原型「魔法師」：畢加索擁有將平凡物件轉化為非凡藝術品的魔法般能力。他善於在日常生活空間中發掘創作靈感，將私人經驗轉化為藝術作品。從靜物畫到陶藝創作，他展現出強大的轉化力。展覽呈現多位當代藝術家如梁慧圭運用肉桂粉末創作，以及段建宇、段建偉重新詮釋鄉村景色等作品，展示藝術家如何從日常物件中提煉出藝術價值。
第四原型「學徒」：畢加索雖被視為現代藝術革新者，但他同時也是虛心學習的藝術學徒。他不斷向歐洲古典大師學習，從伊特魯里亞到巴洛克藝術，汲取靈感並加以創新。這種學習態度使他能夠融會貫通不同藝術風格，創造出獨特的藝術語言。展覽通過展示他對歷史藝術的重新詮釋，以及當代藝術家如藤原西蒙對其作品的回應，呈現藝術創作中學習與突破的辯證關係。
展品包括多幅重要作品，如《男子肖像》（1902 – 1903）、《雜技演員》（1930）及《朝鮮大屠殺》（1951）等，展現畢加索橫跨七十年的藝術生涯。然而，在展覽的區域空間也有特別的設計 —— 從「天才」的區域中有一個洞口，可透視到第四原型「學徒」，如此類推，從而能引證他的人生、四個身份皆是互相影響和成長。
與亞洲藝術家的對話
而展覽更是首次將畢加索作品與亞洲博物館藏品同場展示，開創性地從亞洲視角審視這位歐洲大師，精心挑選了三十位亞洲及海外亞洲藝術家的作品與畢加索對話。
當中包括香港藝術家陳福善的《立體海魚圖》，呈現其對立體主義的獨特詮釋；日本藝術家田名網敬一在疫情期間創作的畢加索重新演繹系列，展現藝術家在困境中追求希望的精神；韓國藝術家梁慧圭的裝置作品則以創新手法回應畢加索對日常物件的轉化。展覽更委約藤原西蒙和單慧乾創作新作，從當代視角回應畢加索的藝術遺產。
特別是展覽設置了互動裝置展區，讓參觀者發揮創意，跟隨錄像筆觸繪出自身作品，感受這位藝術大師的魅力。
展覽限定商品
展覽限定商品包括 M+ 與Thames & Hudson 聯合出版的《畢加索：與亞洲對話》展覽專著，精裝本共 240 頁，收錄 216 張圖片，提供中英雙語版本。M+ 商店另推出以畢加索經典作品為靈感的限定商品系列，包括服飾、文具、家居用品等，以及田名網敬一的獨家聯乘系列，所有商品現於 M+ 實體及網上商店有售。
這場跨文化對話不僅展現了畢加索的深遠影響力，更體現了M+作為亞洲全球性當代視覺文化博物館的獨特定位。通過將西方藝術大師與亞洲藝術家並置，展覽提供了一個重新思考藝術傳統、文化交流與創新的平台，為香港觀眾帶來嶄新的藝術體驗。展覽更配備免費語音導賞、互動繪畫空間及親子導覽手冊，讓不同年齡層的觀眾都能深入了解這場精彩的藝術對話。
展期：2025 年 3 月 15 日 – 7 月 13 日
地點：M+ 西展廳
