El director David Lynch, considerado por el diario británico The Guardian como “el director más importante de la contemporaneidad”, falleció ayer a la edad de 78 años. Este maestro del cine siempre se destacó por su estilo extraño y lleno de colores psicodélicos, y su singular enfoque del surrealismo guiaba a los espectadores hacia mundos que, aunque de ensueño, eran a la vez aterradores.
Su obra es abundante, y sus piezas más representativas incluyen: “Terciopelo azul” (Blue Velvet), “Carretera perdida” (Mulholland Drive) y “Cumbres borrascosas” (Twin Peaks), todas las cuales redefinieron el lenguaje cinematográfico. Además, exploran la condición humana desde un abismo de miedo, presentando imágenes que generan tanto inquietud como asombro, quedando grabadas en la memoria. En particular, la primera parte de la “trilogía de la lógica del sueño”, titulada “Sueños, misterios y secretos” (Mulholland Drive), tiene una posición casi de hito en la historia del cine.
Desde el cine experimental hasta Hollywood, él abrió nuevas posibilidades para el cine con el surrealismo, creando un estilo surrealista único y su “lynchianismo”. La repentina pérdida de un gran maestro del cine no solo representa una pérdida para la industria cinematográfica y causa lamentaciones entre los aficionados al cine en todo el mundo, sino que también es una carencia para el mundo del arte.
¿Por qué no revivimos juntos sus obras clásicas y dejémonos llevar una vez más por el encanto de estas joyas artísticas?
《橡皮头》
（Eraserhead, 1977 año）
故事講述生活在工業城市的亨利，從面臨扭曲異常的家庭聚會到女友瑪麗懷孕，他被迫與女友結婚，而且一夜之間還成為一個畸形兒的父親。及後這嬰兒不僅無法進食，還時常哭鬧，使瑪麗崩潰而離去，最終，也令亨利精神崩潰，導致他用剪刀肢解了嬰兒 ⋯⋯
Esta es una película de terror corporal surrealista estadounidense, así como la primera película de larga duración en blanco y negro escrita, dirigida y producida por David Lynch. De hecho, “Cabeza Borradora” fue vista por un número reducido de espectadores, pero tras su estreno recibió críticas favorables, especialmente por las imágenes surrealistas y las corrientes sexuales que se consideran elementos temáticos clave, así como su complejísimo diseño sonoro, que se convirtió en un punto destacado de la técnica cinematográfica. Hasta 2004, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos incluyó “Cabeza Borradora” en su lista de películas para ser preservadas en el Registro Nacional de Películas.
《象人》
（El Hombre Elefante, 1980）
La historia narra que, en la época victoriana, un médico británico descubre en un circo a un hombre elefante con malformaciones en la cabeza, quien es tratado de manera inhumana. Por esta razón, decide llevarlo de vuelta al hospital para su estudio. Sin embargo, el dueño del circo regresa con hombres para arrebatarle al hombre elefante y llevarlo a recorrer Europa en exhibiciones. Afortunadamente, otros miembros de la troupe de personas con malformaciones logran rescatarlo en secreto y llevarlo de vuelta a Inglaterra, permitiéndole finalmente experimentar la calidez humana…
Esta es una película dramática histórica estadounidense, dirigida por David Lynch, basada en la historia real de Joseph Carey Merrick, conocido como el “hombre elefante”, del siglo XIX en Inglaterra. La película se presenta en blanco y negro. Después de su éxito con “Cabeza de goma”, David Lynch decidió filmar “El hombre elefante”, que ha sido considerado una de las obras más tradicionales de David Lynch; además, “El hombre elefante” logró un gran éxito comercial y fue nominada a 8 premios Óscar, incluyendo Mejor Director y Mejor Guion Adaptado.
《沙丘魔堡》
（Dune, 1984）
La historia se basa en la novela homónima de Franklin Patrick Herbert Jr. de 1965, y narra la vida de un joven inteligente y talentoso, descrito en la profecía como el Kwisatz Haderach, quien salvará un planeta desértico de las garras del malvado noble Harkonnen. Así, se enfrenta a un gran destino que trasciende su comprensión y debe emprender un viaje hacia uno de los planetas más peligrosos del universo para garantizar la continuidad de su familia y su pueblo.
Esta es una película épica de ciencia ficción estadounidense, dirigida y escrita por David Lynch. Debido a la oposición de la gente por las desviaciones del director respecto a la trama de la novela, la crítica y la recaudación de la película no fueron muy positivas. Con un costo de 40 millones de dólares, la recaudación nacional fue de solo 30.9 millones. Sin embargo, la película es reconocida como un clásico de culto y marcó el inicio de la inspiradora serie de juegos “Dune”.
Pero “Dune” también es la pesadilla de David Lynch, su obra más dolorosa, no por la taquilla, sino porque fue despojado del derecho de hacer el montaje final de la película, lo que hizo que esta se alejase enormemente de su visión original.
《 terciopelo azul 》（Blue Velvet, 1986）
La historia narra que el protagonista, Jeffrey, vive en un barrio que parece ser tranquilo y hermoso. Un día, accidentalmente descubre una oreja en el césped cerca de su casa. Después de llamar a la policía, no puede resistir la curiosidad y decide unirse a la hija del sheriff, Sandy, para investigar. A medida que avanza la historia, ambos comienzan a ser testigos del lado oscuro y malvado del mundo.
Esta es una película de suspenso estadounidense dirigida por David Lynch, que combina con éxito elementos del cine negro y el surrealismo. El título de la película proviene de la canción homónima de Bobby Vinton de 1963, y también hace eco del terciopelo azul que aparece repetidamente en la película. Aunque la película no fue bien recibida por el público general al principio de su estreno, finalmente recibió altos elogios y, por ello, Lynch obtuvo su segunda nominación al Oscar como mejor director.
《迷離劫：與火同行》
（Twin Peaks: Fuego camina conmigo, 1992）
Esta es una película estadounidense de suspenso psicológico y terror, adaptada de la aclamada serie de 1990 “Twin Peaks”. Así, la película actúa como un prólogo y secuela de la serie de televisión “Twin Peaks”, extendiendo su narrativa para explorar la ciudad de Twin Peaks, un pequeño pueblo en el norte de Estados Unidos, que oculta numerosas intrigas, pasiones desbordadas y corruptelas. También se detalla el caso del asesinato de Laura, una adolescente de 16 años, y el enigmático mundo interior que vivió antes de su muerte.
David Lynch dijo que esta es una película sobre “soledad, vergüenza, culpa y víctimas de incesto”. Aunque “Corazón salvaje: Caminando con fuego” fracasó en taquilla en Estados Unidos, tuvo un gran éxito en Japón.
《妖夜慌蹤 / 驚狂》
（Lost Highway, 1997）
La historia narra cómo un músico de jazz y su esposa reciben una cinta de video que captura cada detalle de su vida cotidiana. Desde entonces, comienzan a recibir este tipo de cintas a diario. Un día, la cinta que reciben muestra cómo él mata a su esposa, quien realmente ha muerto en su hogar, convirtiéndose así en un asesino condenado. Más tarde, él desaparece misteriosamente y es reemplazado por un joven mecánico de automóviles que lleva una vida completamente distinta…
Producido por la compañía francesa Ciby 2000, la mayor parte de las tomas fueron filmadas en Los Ángeles por David Lynch, su habitual colaborador Mary Sweeney y el director de fotografía Peter Deming. David Lynch ha declarado que en esta película se abandona la lógica narrativa tradicional y se adopta un estado de ensoñación, cuya estructura narrativa es similar a la de una banda de Möbius; además, “Mulholland Drive” es la primera obra de la “trilogía de la lógica onírica”, considerada como la obra surrealista más creativa después de “Eraserhead”, ocupando un lugar emblemático en la historia del cine.
《失憶大道》
（Mulholland Drive, 2001）
La historia cuenta la vida de Diana, una joven que llegó a Los Ángeles desde Canadá con el sueño de ser artista. Posee talento y valentía, pero carece de suerte, lo que la lleva a enfrentarse a varias dificultades y decepciones en su camino. En las audiciones de cine, no logra el éxito deseado. Ante esta desalentadora realidad, se siente perdida, atrapada en un caos que la aleja cada vez más de sí misma…
Esta película se caracteriza por una narrativa no lineal y una expresión surrealista, siendo parte del nuevo cine negro estadounidense. David Lynch inicialmente creó un piloto de dos horas para una serie de televisión para la American Broadcasting Company, con la esperanza de recrear el esplendor de “Twin Peaks”. Sin embargo, cuando presentó su trabajo, la cadena le pidió que realizara grandes recortes en la duración y el contenido, lo que llevó a la cancelación del proyecto. Afortunadamente, David Lynch mantuvo el control sobre el metraje y, con la ayuda de la distribuidora francesa Canal+, completó la producción de “Mulholland Drive”. Así, la película se estrenó en el 54º Festival de Cine de Cannes en 2001, recibiendo excelentes críticas y obteniendo buenos resultados en taquilla a nivel mundial, lo que le valió a David Lynch el premio a Mejor Director en el Festival de Cannes 2001 y el premio a Mejor Director de la Asociación de Críticos de Cine de Nueva York, además de su tercera nominación al Óscar como Mejor Director.
La película fue calificada como la Mejor Película del Año por la Asociación de Críticos de Cine de Nueva York y recibió elogios entusiastas del crítico Roger Joseph Ebert, quien había sido reservado respecto a las obras de David Lynch en el pasado, consolidándose en los últimos años como un clásico del cine.
*Las imágenes anteriores fueron tomadas de internet.
