David Lynch, considéré par le Guardian britannique comme « le réalisateur le plus important de notre époque », est décédé hier à l’âge de 78 ans. Ce maître du cinéma était connu pour son style étrange et haut en couleur, et sa signature surréaliste unique entraînait le public dans des mondes à la fois oniriques et effrayants.
Ses œuvres sont innombrables, parmi lesquelles on trouve des œuvres emblématiques telles que : « Blue Velvet », « Mulholland Drive » et « Twin Peaks », qui ont redéfini le langage cinématographique tout en explorant les profondeurs de l’angoisse humaine avec des images à la fois effrayantes et fascinantes. En particulier, le premier film de la « trilogie de la logique onirique », « Mulholland Drive / Lost Highway », occupe une place emblématique dans l’histoire du cinéma.
Des films expérimentaux à Hollywood, il a ouvert de nouvelles possibilités pour le cinéma avec le surréalisme, créant un style surréaliste unique et son “lynchien”. La soudaineté de la perte d’un grand maître du cinéma n’est pas seulement un gâchis pour l’industrie cinématographique et un chagrin pour les cinéphiles du monde entier, mais représente également un manque pour le monde de l’art.
Venons ensemble revisiter ses œuvres classiques et redécouvrir le charme de ces trésors artistiques !
《橡皮头》
（Eraserhead, 1977年）
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C’est un film d’horreur corporel surréaliste américain, ainsi que le premier long métrage en noir et blanc écrit, réalisé et produit par David Lynch. En réalité, le nombre de spectateurs ayant vu “Eraserhead” est relativement faible, mais le film a reçu de bonnes critiques à sa sortie, notamment pour ses images surréalistes et ses sous-entendus sexuels, qui sont considérés comme des éléments thématiques clés, ainsi que pour son design sonore complexe, qui est devenu un point fort technique du film. Jusqu’en 2004, la Bibliothèque du Congrès des États-Unis a inscrit “Eraserhead” sur la liste des films protégés du Registre national des films.
《象人》
（The Elephant Man, 1980）
L’histoire se déroule à l’époque victorienne, où un médecin anglais découvre un homme éléphant exhibé dans un cirque, subissant des traitements inhumains. Il décide de l’emmener à l’hôpital pour l’étudier. Malheureusement, le propriétaire du cirque revient avec des individus pour reprendre l’homme éléphant, l’emmenant en tournée à travers l’Europe. Heureusement, d’autres personnes difformes de la troupe parviennent à le sauver secrètement et à le ramener en Angleterre, lui permettant enfin de ressentir la chaleur humaine…
C’est un drame historique américain réalisé par David Lynch, adapté de l’histoire vraie de Joseph Carey Merrick, l’« homme éléphant » du 19ème siècle en Grande-Bretagne, le tout présenté en noir et blanc. Après le succès de David Lynch avec « Eraserhead », il a choisi de réaliser « L’homme éléphant », souvent considéré comme l’une de ses œuvres les plus traditionnelles ; « L’homme éléphant » a également connu un immense succès commercial et a été nominé pour 8 Oscars, y compris Meilleur réalisateur et Meilleur scénario adapté.
《沙丘魔堡》
（Dune, 1984）
L’histoire est basée sur le roman éponyme de Franklin Patrick Herbert Jr. publié en 1965. Elle raconte principalement l’histoire d’un jeune homme intelligent et doué, décrit dans une prophétie comme le Kwisatz Haderach, celui qui sauvera une planète désertique des griffes du noble maléfique, la Maison Harkonnen. Il est alors chargé d’une destinée grandiose qui dépasse sa compréhension, et doit voyager vers l’une des planètes les plus dangereuses de l’univers pour assurer la continuité de son avenir et celui de sa famille.
C’est un film épique de science-fiction américain, réalisé et scénarisé par David Lynch. En raison de l’opposition du public concernant les écarts du réalisateur par rapport à l’intrigue du roman, le film a reçu des critiques mitigées et n’a pas très bien marché au box-office. Son coût s’élevait à 40 millions de dollars, mais il n’a rapporté que 30,9 millions de dollars sur le marché national. Néanmoins, le film est reconnu comme un film culte et a inspiré la série de jeux « Dune ».
Mais “Dune” est aussi le cauchemar de David Lynch, l’œuvre qui l’a le plus attristé, non pas à cause du box-office, mais parce qu’on lui a retiré le droit de faire le dernier montage du film, ce qui a conduit à une œuvre très éloignée de sa vision finale.
《蓝丝绒》
（Blue Velvet, 1986年）
L’histoire raconte que le protagoniste, Jeffrey, vit dans un quartier résidentiel apparemment paisible et agréable. Un jour, il découvre accidentellement une oreille sur la pelouse près de chez lui. Après avoir signalé l’incident à la police, sa curiosité le pousse à s’associer avec la fille du shérif, Sandy, pour mener l’enquête. Au fur et à mesure, ils découvrent les côtés laids et maléfiques du monde.
C’est un film américain de suspense réalisé par David Lynch, qui réussit à combiner des éléments de film noir et de surréalisme. Le titre du film est tiré de la chanson éponyme de Bobby Vinton datant de 1963, et évoque également le velours bleu qui apparaît constamment dans le film. Bien que le film n’ait pas été bien accueilli par le public mainstream lors de sa sortie, il a finalement reçu de nombreuses éloges, et a valu à Lynch sa deuxième nomination aux Oscars pour le meilleur réalisateur.
《Jumeaux Peaks : Aux portes de la dimension obscure》
（Twin Peaks: Fire Walk with Me, 1992）
C’est un film psychologique et d’horreur américain, adapté de la série à succès de 1990, “Twin Peaks”. Ce film sert à la fois de préquelle et de suite à la série télévisée “Twin Peaks”, en développant l’histoire d’une petite ville du nord des États-Unis, où l’industrie du bois et le tourisme cachent de nombreuses intrigues, passions tumultueuses et intérêts mêlés. Il révèle également le contexte du meurtre de Laura, une lycéenne de 16 ans, ainsi que les mystères de son monde intérieur avant sa mort.
David Lynch a expliqué que c’est un film sur la “solitude, la honte, la culpabilité et les victimes d’inceste”. Bien que “Lost Highway” ait échoué au box-office aux États-Unis, il a connu un grand succès au Japon.
《妖夜慌蹤 / 驚狂》
（Lost Highway, 1997年）
L’histoire raconte qu’un musicien de jazz et sa femme reçoivent une cassette vidéo contenant des moments de leur vie quotidienne. Par la suite, ils reçoivent chaque jour une telle cassette. Un jour, la cassette reçue révèle qu’il a tué sa femme, qui est effectivement morte chez eux, le condamnant ainsi en tant que meurtrier. Plus tard, il disparaît inexplicablement et est remplacé par un jeune mécanicien qui vit une vie différente…
Produit par la société de production française Ciby 2000, la plupart des scènes ont été filmées à Los Angeles par David Lynch en collaboration avec sa fidèle productrice Mary Sweeney et le directeur de la photographie Peter Deming. David Lynch a déclaré que le film abandonnait la logique narrative traditionnelle au profit d’un état de rêverie psychique, sa structure narrative étant similaire à celle d’un ruban de Möbius ; et “Lost Highway” est considéré comme la première œuvre de la “trilogie de la logique onirique”, reconnue comme l’œuvre surréaliste la plus créative après “Eraserhead”, occupant une place emblématique dans l’histoire du cinéma.
《失憶大道》
（Mulholland Drive, 2001）
L’histoire raconte le parcours de Diana, une jeune femme venue du Canada à Los Angeles pour réaliser ses rêves. Dotée d’un talent d’actrice et de courage, elle se heurte cependant à un manque de chance, ce qui entrave son développement et sa carrière. Elle échoue lors des auditions pour des films. Face à cette perte et à cette réalité difficile, elle devient souffrante, perdue dans le chaos et finit par se perdre elle-même…
Ce film utilise une narration non linéaire et un expressionnisme surréaliste, appartenant au nouveau genre du film noir américain. David Lynch a initialement créé un pilote de deux heures pour une série destinée à la chaîne de télévision américaine, espérant renouveler le succès de « Twin Peaks ». Cependant, lorsqu’il a soumis son travail, la chaîne a exigé de nombreuses coupes sur la durée et le contenu, ce qui l’a amené à abandonner ce projet. Heureusement, David Lynch a conservé les droits sur le négatif et a complété la production de « Mulholland Drive » avec l’aide de Canal+, un éditeur français. Le film a alors été présenté en première au 54e Festival de Cannes en 2001, recevant des critiques élogieuses et réalisant de bons chiffres au box-office mondial. Cela a permis à David Lynch de remporter le prix de la meilleure direction au Festival de Cannes 2001, ainsi que le prix de la meilleure direction de la New York Film Critics Circle, et il a été nominé pour la troisième fois aux Oscars pour le prix de la meilleure direction.
Le film a été élu meilleur film de l’année par l’Association des critiques de films de New York et a reçu des éloges enthousiastes de la part du critique Roger Joseph Ebert, qui avait toujours été réservé sur les œuvres de David Lynch. Ces dernières années, il a même accédé au statut de film culte.
*Les images ci-dessus proviennent d’Internet.
