時代やトレンドは常に変化していますが、Anteprimaの創設者でありクリエイティブディレクターである荻野泉の初心は変わりません。1993年にAnteprimaを設立し、1998年にはミラノファッションウィークに初めて参加した日本の女性デザイナーとなりました。ここまでの道のりは情熱だけでなく、堅実さや目標に対する追求によって築かれてきたと信じています。荻野泉にとって、創り出すのは単なる衣服ではなく、一種のつながりです。すべてのデザインには物語と工芸が込められ、現代女性に自信と美しさを与えています。ZTYLEZはデザイナーの荻野泉との対話の機会を持ち、彼女自身が30年以上にわたるこの旅を語ってくれました。
Z : ZTYLEZ
I : 小木野いずみ
Z : ミラノファッションウィークにおいて初の日本人女性デザイナーとして、Anteprimaのブランド設立以来、直面した最大の課題について教えていただけますか？これらの経験は、ブランドの信念を貫くことにどのように影響しましたか？
I : 私は1993年にAnteprimaを創設し、1998年にミラノファッションウィークで初めてデビューしました。その時、日本人女性デザイナーとしてこのような名誉ある舞台に立つことは、光栄であると同時に責任でもありました。最大の挑戦の一つは、日本の細部へのこだわりと職人技、そしてイタリアの大胆な革新、情熱、生活への愛を融合させることでした。フランスのデザイナーや中国の工場、そして多様な文化背景を持つチームと共に私の目標を達成するのは確かに挑戦的でした。
最初の頃、激烈な国際市場で認知と信頼を得ることは簡単なことではありませんでした。ファッションは単に美しい服を作ることだけではなく、物語を語り、顧客を理解し、彼らとの関係を築くことでもあります。長年にわたり、変化し続けるファッション業界の中で、私たちは女性に自信、優雅さ、そしてゆとりを与えるデザインというコアの理念を貫いてきました。これらの経験は、私が永遠でありながら革新的なデザインを創造したいという思いを深めました。私は聞くことを学びました——クリエイティブな直感のささやきや、Anteprimaの女性たちの声を。 この旅は私に、真の美はバランスにあると確信させました：硬さと柔らかさ、伝統と現代、東洋と西洋の調和。Anteprimaは単なるブランドではなく、これらの理想に対する私の献身を反映しています。
Z : 過去30年間、Anteprimaの核心的な価値は何ですか？あなたは常にAnteprimaがどの方向に進むことを望んでいますか？
I : 最初から、Anteprimaはコアバリューを貫いてきました。これらの価値は常に一貫しています：永遠のエレガンス、洗練されたクラフツマンシップ、そしてデザインと機能の調和のとれたバランス。私は常に、本当のスタイルは一時的なトレンドを超えることができると信じています。それは、女性の生活を引き立てるアイテムを作り出すだけでなく、女性自身が自信を持ち、強く、リラックスした美しさを感じることを意味します。
革新は私たちの理念のもう一つの基石です。象徴的なAnteprima/Wirebagの発表にせよ、新しい素材や技術の探求にせよ、私たちは常に限界を超えることを追求し、同時に控えめで洗練された美しさを保っています。
未来を展望すると、私はAnteprimaが女性の多面的なブランドであり続けることを希望しています——静かな力と現代女性の気質を持つグローバルな象徴です。私が思い描いている未来は、顧客とのつながりを深め、持続可能な実践を受け入れ、時間の試練に耐え、意味のある物語を語る作品を生み出すことです。私にとって、ファッションは単なる服装ではなく、つながり、感情、そして共有される美学に関わるものです。これが、私が常にAnteprimaの前進を導いてきた方向性でもあります。
Z : 現代の女性を最もよく表現するには、どのような女性が Anteprima にふさわしいと思いますか？また、Anteprima はどのように現代女性のニーズに応えているのでしょうか？
I : Anteprimaの女性の定義は年齢に関係なく、彼女の精神にあります——好奇心が旺盛で、自立しており、個々のスタイルを大切にし、トレンドよりも品質と永遠のデザインに重きを置いています。活気に満ち、多面的な生活に溶け込むデザインを追求します。
現代の女性は、専門職、母親、クリエイター、夢追い人といったさまざまな役割を行き来しなければなりません。彼女たちは、この流動性に対応した服装を求めています。Anteprimaは長年にわたって進化を続け、これらの変化するニーズに応えるべく、美しさだけでなく、実用的で機能的、かつ快適なデザインを提供しています。軽やかな素材や思いやりのあるカッティング、象徴的なAnteprima/Wirebagを通じて、すべての作品は現代女性のライフスタイルからインスピレーションを受けています。Anteprimaの核は、女性の装いだけでなく、彼女たちを称賛し、理解し、世界における優雅さと自信を与えることにあります。
Z : ファッション業界は常に変化していますが、現在のトレンドをどのように捉えていますか？また、自分のデザインスタイルにどう集中していますか？
I : ファッションは時代の反映であり、絶えず進化し、変化し、私たちの周囲の世界に応えています。今日、私は人々がテクノロジー、持続可能性、そして個性を融合させるトレンドを追求しているのを目にし、真実性への渇望が高まっていると感じています。単に流行を追うのではなく、ファッションを通じて個人の物語を語りたいという願いです。この変化にはワクワクさせられます。なぜなら、それはAnteprimaの理念と一致するからです：個人を表す永遠のデザイン、瞬間に捉われないデザインです。
トレンドは重要です。それは社会の感情や文化に対する洞察と変化を反映していますが、私はデザイナーとして核心の理念を守ることが必要だと確信しています。Anteprimaは、時代を超えた作品、すなわち優雅で多才で意義あるものを創造することを追求しています。
その集中力を保つために、デザインの決定を下す際には、常に自問します。私は誰のためにデザインしているのか？どんなストーリーを語りたいのか？女性がこの作品を着たとき、どんな気持ちになるのか？これらの問いは、瞬時に変わるトレンドの中に身を置いていても、常に私の視野をクリアに保つ助けとなっています。
Z : 個人ブランドだけでなく、最近の「ANTEPRIMA x CHAT 六廠コンテンポラリーテキスタイルアート賞」など、さまざまなアーティストの発展を支援していますが、あなたはアートとファッションの関係をどのように定義していますか？
I : 芸術とファッションは切っても切り離せない関係にあり、どちらも言葉を超えた表現の一形態です。感情、視点、物語を喚起することができます。Anteprimaにとって、ファッションは単なる衣服ではなく、「歩く」芸術なのです。各作品は、形、質感、感情の探求であり、まるでアーティストがキャンバスに向かうように。
「ANTEPRIMA x CHAT現代織物藝術賞」は、この理念を象徴しています——本質的に相互に絡み合う二つの学問を結びつけること。特に織物芸術は、技芸と創造性、伝統と革新の間のギャップを埋め、Anteprimaの精神を完璧に体現しています。アーティストを支援することは、単なる協力だけでなく、創造性の発展を促進し、アートとファッションの境界を打破するための空間を提供することを求めています。これにより、アーティストは私たちに世界を異なる視点で見る方法を思い出させ、予期せぬ美しさを発見し、大胆なアイデアを受け入れることができます。これらはすべて、私のデザイン過程における価値観を反映しています。
最後、アートとファッションは創作者と観察者、デザイナーと着用者の間のつながりについてです。このつながりこそが本当の美しさだと信じており、Anteprimaを通じてこのつながりを育んでいきます。
Z : あなたの成功哲学を共有してください。
I : 私にとって、成功とは数字、賞、または一時的な認知によって定義されるものではなく、自分のビジョンに忠実であり、誠実に成長し、他者に深い共鳴をもたらすものを生み出すことです。女性がAnteprimaの作品を着て自信に満ち、美しさを感じ、理解されていると感じる瞬間が、私にとっての成功です。成功は情熱、忍耐、目標の3つの柱の上に成り立っていると信じています。
情熱は創造力を刺激します―この炎こそ讓我對每一個系列感到興奮，它的每一針、每一個細節。毅力至關重要，因為道路從來都不是平坦的；挑戰是不可避免的，但它往往會帶來最有意義的成長。目標是指路明燈——它讓你明白自己所做的事情，並保持初心，即使外界的潮流或壓力影響著你。對我來說，成功還在於留下持久的影響——不僅是在時尚界，而且是在我們於生活中接觸到的人，無論是客戶、團隊、還是合作的藝術家和創作者。
最も重要なのは、成功は目的地ではなく旅路であるということです。この過程の中で楽しみを見出し、経験から学び、自分自身に忠実であり続けながら成長し続けることを身につけることが大切です。これが私がAnteprimaでの仕事や生活に対する姿勢です。
