於 2023 年離世的音樂巨匠坂本龍一（日語：さかもとりゅういち / Sakamoto Ryūichi），留給我們的不僅是美妙樂章。一直以其多才多藝的音樂風格而聞名的他，作品涵蓋了古典、電子、流行和世界音樂等多種元素，更有跨越感官界限的藝術新維度，使他成為全球音樂界的標杆人物。
日前，東京都現代美術館隆重揭幕了坂本龍一的個展「音を視る 時を聴く（觀看聲音，聆聽時間）」，以「音與時間」為主題，這是日本首次舉辦的最大規模坂本龍一個展！
展览由七位艺术家联手打造，包括高谷史郎、真锅大度、Carsten Nicolai、Apichatpong Weerasethakul、Zakkubalan、岩井俊雄和91岁的日本艺术家中谷芙二子等，运用各种大型装置艺术，结合音乐和感官，继续实验和拓展创作的界限和可能性。
展览围绕了 10 件声音艺术装置作品叙述，展示了多件代表性作品以及未公开的新作，更网罗了坂本龙一最具代表性的大型装置作品，将声音转化为视觉艺术，将音乐、视觉、空间完美融合，创造出独特的沉浸式体验。
當中的一大亮點，是坂本龍一與高谷史郎所合作的《IS YOUR TIME》（2017/2024）。隨着那些不再「準確」的琴音，那部被刮花的鋼琴再成為主角 —— 那是出自於日本311海嘯中生還的殘破鋼琴。要是看過2018年的紀錄片《坂本龍一：終章》，也定會記得坂本龍一曾試彈的「生還」鋼琴，在天災過後，一切都多了裂縫，不論是人或心，故此，他曾形容這是「大自然的調音」。而在這作品中，就承載了坂本龍一的創意和感性，並配合展覽空間內的燈光和影像，就似是為這部鋼琴賦予了全新的意義。
还与 Zakkubalan 合作的《async–volume》也是焦点——空间内展示了坂本龙一的创作空间的图像，包括：纽约的工作室、客厅和花园，而墙上还摆放着 24 部 iPhone 和 iPad，带大家走进坂本的创作环境。
将美术馆内外空间化为音像实验场域，不仅展示其对声音、时间之间关系的深刻思考；而每个作品都是一次感官冲击，以全新角度体验声音与时间的艺术对话，让大家能亲身感受到坂本龙一的创意精髓和充满诗意的声音宇宙！
「坂本龙一 | 观音听声」
日期：2024 年 12 月 21 日 – 2025 年 3 月 30 日
地点：东京都现代美术馆（MOT）｜策划展示室 1F、B2F 及其他区域
票价：一般 2000 日元 / 学生优惠 1600 日元
