Diorは先日、2025年春夏オートクチュールコレクションを発表しました。クリエイティブディレクターのマリア・グラツィア・キウリは時間軸を超え、過去、現在、未来を行き来し、ファッションとアートを別の角度から楽しむことを提案しています。
創意総監のマリア・グラツィア・キウリは、今回のオートクチュールショーでも女性アーティストとのコラボレーションを続けました。会場に入ると、インドのアーティストであるリティカ・マーチャントの作品《The Flowers We Grew》が目に入ります。この作品は、チャナキャ・インターナショナルのワークショップ及びクラフトアカデミーによって巨大な刺繍作品に翻訳され、背景として使用されています。絵画は超現実的な庭園を描いており、さまざまな奇花異草や幻想的な生物が育まれています。これは、無限の自然と陰のエネルギーを象徴しています。
設計のインスピレーションは、アメリカのシュールレアリズム画家ドロテア・タニングが1943年に制作した作品《Eine Kleine Nachtmusik》と《不思議の国のアリス》から得られています。この夢のようで喜び、夢、遊び心に満ちたシリーズの中で、マリア・グラツィア・キウリは2025春夏のDiorオートクチュールコレクションに想像力あふれる世界観をもたらしました。これは、1958年にYves Saint Laurent氏がDiorのために考案したトラペーズ系列のカッティングや、1952年秋冬オートクチュールコレクションのCigaleスタイルに使用されている独自の雪柄シルク生地による精巧なスタイルと結びついています。皆さんを時間、夢、ファッションの本質についての思索の旅へと導いてくれます。
現代の実用的なスカートは、記憶を呼び起こし、最も幻想的なアイデアや模様を満たします。揺れるスカートは、その構造を隠し、すべての動きに合わせてラインが伸びたり波打ったりし、刺繍の枝のようになります。構造を隠しながらも、女性用シャツに施された花の刺繍を昇華させています。目を引くコルセットとドレープのある膝丈スカートが印象的です。ディオールの1952-1953年秋冬オートクチュールコレクションのためにデザインされたCigaleスタイルは、元の波状のシルク素材で再解釈され、ミニスカートに使用され、体にフィットしたテールコートと組み合わされ、対照的な比率を際立たせています。ケープにはオーガンジーで作られた羽が飾られています。
今季、マリア・グラツィア・キウリは2025年春夏のオートクチュールコレクションにおいて、1958年にイヴ・サンローラン氏が手がけたトラペーズコレクションからインスピレーションを受けた一連の作品を発表しました。Aラインのシルエットは、今季のアウターウェアの重要なシルエットの一つとなっています。「彼がこのコレクションのために設計したコンセプトは、子供服の拡大解釈であることに気づきました。」とマリア・グラツィア・キウリは語りました。彼女はベージュと黒を基調とした色彩を用い、想像力を無限に広げて旅するような感覚を創出し、素材の変化とオートクチュールの刺繍技術を通じて彼女の芸術的探求を表現しています。
さらに、Diorの世界観において、花の要素は欠かせません。ローズをモチーフにした立体的なカッティングのオフショルダードレスやスカートは、ランウェイで優雅に咲き誇ります。フラワーヘムは、ショールやボリュームのあるスカートなどのスタイルでランウェイに登場します。柔らかな素材は特有の力を持ち、女性の魅力がその素材の豊かさによって最も輝かしい姿を見せます。
Dior 2025 春夏ハイパフォーマンスコレクションのもう一つの大きな特徴は、有名な帽子職人ステファン・ジョーンズを特別に起用したことです。自由な鳥の羽のデコレーションが注目の的になりました。マリア・グラツィア・キウリの視点では、女性は花のように柔らかく咲き誇ることができ、パンクスタイルのヘアスタイルともマッチし、自由に空を舞うことができるのです。まるで、舞踏会の没入型の絵画の中で、アーティストのリティカ・マーチャントが描いた鳥のトーテムのように、自由で奔放です。
