假如有机会让你选择，你会追求稳定不变的生活，还是接受万变的挑战？
虽然这句话看似充满不稳定性，但话语中流露出的坚定神情却令人难以忘怀。
明明早已在朝着“成功”的轨迹上稳步前进，她却突然告别大公司，成为一名独立歌手；在看似不稳定的情况下，她却自创工作室重新出发，还勇夺2024年“叱咤乐坛女歌手银奖”，并跻身叱咤十大，凭此证明了自己的选择是正确的。
其实她绝非天生二品，只是那颗勇敢又真实的心，被藏在千变万化背后。
这位百变研究生，称创作如同灵魂的解药，使她在汪洋中寻找自我。既然见作品如见人，就让我们一同走进她的创作世界，发掘那自由不羁之源。
【多变的代名词】
当大众习惯将创作者定型的时代，Jace 早已凭借多变的特质，谱写属于自己的创作之路。虽然乐在其中，但当被问到定位时，她也为这件事深感苦恼。“如果要形容我的创作风格，我希望是有特色的、不随波逐流；而多变也会是其中一个关键词，因为这是大家慢慢认识我后都会认同的事。”
從〈天生二品〉以一頭黑與淺色的漸變短髮、帶著前衛、型格的形象走進大眾的視線，教大家做回自己就是最好的存在價值，滿滿的青春、叛逆氣息；後來，卻又帶著一首充滿少女情懷的 Ballad 曲風〈隔離〉，道出了被心儀對象疏離的種種哀愁；直到近來的一首〈那黑夜沒很夜 Huggies〉，誠懇且真摯地向幫忙過自己的人說聲多謝……
她用一首首作品力证自己的美学态度，不断探索、升华和进化，也完美地诠释了如何在泾渭分明的「叛逆」与「乖巧」之间自在地游走。
而這種特立獨行的性格，其實是源自於成長環境的滋養，「最影響我創作風格的人是我的父母，因為他們從不要求我遵循社會規範。」
憶及父母，也令她回想起近來與媽媽翻閱舊照片時的趣事：「其中一張小時候的照片，我的表情尤其奪目。媽媽說，那時會決定把我拍下來並放大沖曬出來，是因為覺得我的樣子很囂張，其實媽媽也很想女兒活得很囂張，所以漸漸令我在創作時，也不自覺地展露這種囂張的感覺。 」
正因为不设限、不受限，使她得以保有创作时大胆尝试的勇气，毫无拘束；而这种被外界形容为“很串”的特质，也随着时间推移，成为了她最鲜明的个人标签。嚣张的火焰，燃烧着她和梦想的每一寸空间。
“我以前會覺得被人說『好串』像是一件貶義的事，但媽媽還是很囂張地以『串得起嘛』回應，令我覺得能擁有這份傲氣和自信其實頗難得，也是一種特色。”她如是說。
【张扬还是低调】
每个创作背后，都是千锤百炼的过程。看到她总是一脸自信、豪情而乐观，不知道她有哪些闯荡世界的勇敢心法？又是怎样把自信最大化？
沒料到 Jace 卻直言，令她最 EMO 的事，就是她並沒有自信。「每次做訪問都會被問到，我是如何能這般自信的？那是因為我必須呈現出來很自信的一面，那是作為表演者的專業，在表演時無法不自信；但作為創作者或陳凱詠本人，在非工作的時候，其實是個非常不自信的人。因為這兩個狀態太極端了，所以這件事是很 EMO 的。」
这份自信宛如盔甲，使外在和内心形成了差距，同时还要面对自我怀疑的挣扎。然而，这种矛盾的心境，也成为了她创作灵感的源泉。「创作是一个勇敢的自我发现过程，也是面对自己软弱和无尽自我质疑的时刻。这是一个反复不断、来回穿梭的过程，甚至可能不断否定自己，内心发出许多质疑，但归根结底，还是在寻求『我』的存在。」
So in the balance between the unchanging and the ever-changing, she always chooses the latter, bravely accepting challenges and facing gains and losses, and unconsciously holds herself to high standards. For example, she always thinks and prepares a lot at work, to the extent that even her colleagues or team members can’t help but feel that she’s doing too much, yet she still finds joy in it.
她说，因为从构思到后期制作，每个环节都是自我探索的体现，让她能够从中认识和反思自己。虽然过程很漫长，但却是幸福的。“创作是很不简单的，在我的角度，并不是去追求成果或目标，而是洞悉的过程，这个过程是必须经历的，比结果更重要。”
那 EMO 又能怎麼辦呢？「這件事是很難處理的，只能是活在當下，應該會愈來愈好的，也終有一天會解決的。而當日後的自己都能裏裡外外地自信時，我再來回答你這個問題吧（笑）。」
【Balancing Multiple Identities】
别人的目光，或许并不由她；但自己的心态，却能靠修炼调节。
细数近年来最能启发她的一个作品，是一本名叫《新灵魂观》的书。“内容是讲述新世代，虽然我本人没有宗教，但看过这本书后，有为我打开了很多思维，也让我变得更随心。”
「当中最深刻的一个启发，是教我们一定要用爱去解决事情。听起来好像很老套，但我非常认同。如果我们都用愤怒、伤感等方式去应对事情时，就会制造了业力 ……」听着她侃侃而谈，也不难感受到这本书在她生命中的分量，以及带给她的力量。「虽然我在讲这些时感觉很搞笑，但我是真的很相信，也希望能用最大的爱，让大家一起变好。」
特別是在歷經沉澱、離開大公司後，一切都要靠自己重新開始，無疑是一場冒險、一場硬仗；而不同的身份之間也難以平衡，甚至是完全打架的狀態，但多虧了這本書，漸漸改變了她，也教她在面對不穩定的事物時，必須先穩定自己的情緒狀態。而這種心態，也慢慢滲入了她的創作中。「在《HATCHING》中的一首〈Earthly Fairy見聞覺知〉，是比較 Zen 的一首歌，但我覺得是最接近這本書給我的感覺，教我們去感受大自然的美好，而一切隨遇而安就好。我覺得這是一首非常自我的歌，也是我很喜歡的自然狀態。」
After going through ups and downs, during the intermittent breaks, she slowly organizes, rebuilds, and completes herself, and learns to believe in herself.
【面对不稳定的表态】
「I think that in 2024, Chen Kaiyong truly has not paid any attention to the reactions of the outside world regarding his work, because I only focus on doing my own thing, and it makes me very happy。」
她说，现在的不同岗位、不同身份都要努力兼顾，但同时，能够尝试的东西也很多，也没有人能迫使你去做不想做的事，因此整个创造过程变得非常自我。
「不论他人的反应如何，我都不会太在意。假如不喜欢，那我会明白我们的态度和喜好有很大不同；如果喜欢，那我会觉得找到了志同道合的人。如果这些作品能给人带来很多感触，或陪伴人们度过一段时间，那对我来说便是最温暖的事情。」
而艺术和创作的美好，实在是难以取缔。「我觉得很难去界定什么是艺术，但我觉得生活上很多东西都可以是艺术，是能够陶冶性情、寻找自我、启发你想象和思考，以及成为情绪的出口。于我，艺术是很美好的事，也是必须在生活中存在的。」
最后她微微一笑，说道，“我从来都不觉得自己是一个浪漫的人，也许我生命中唯一浪漫的事就是相信艺术，然后用自己的方式去诠释自己的艺术。”
能看到 Jace 的温柔且坚定、自信而努力地踏步，忽然有感，或许能诚恳地面对自己、真挚地进行创作，就是造就自信的最佳养分；而百变，全是一步又一步更接近真实的自己的过程。
「虽然不敢放话，但 2025 年的陈凯咏会照顾好自己，也希望能照顾大家，推出更多的作品一起共享，与大家一起变好。」
执行制片人：Angus Mok
摄影师：Olivia Tsang
艺术指导：Olivia Tsang & Mimi Kong
造型：Mimi Kong 协助 Yoanah Chan
摄像师：Alvin Kong & Matt
视频剪辑：Alvin Kong
采访：Louyi Wong
化妆：Echo Makeup
发型：Kenki Lau
服装：MAJE
化妆品：YSL Beauty
