43ª edición de los Hong Kong Film Awards La polvareda se asentó, y El asedio de la Ciudad Amurallada de Kowloon arrasó con 9 premios, incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Fotografía, Mejor edición, Mejor Dirección de Arte, Mejor diseño de estilo de vestuario, Mejor Diseño de Acción, Mejor diseño de sonido y Mejores efectos visuales, convirtiéndose en el gran ganador indiscutible de esta edición.
Esta película, dirigida por Cheng Pou-Soi, con la producción de Chong Shing y Wilson Yip, reúne a un elenco de primer nivel como Louis Koo, Raymond Lam, Adam Pak, Philip Ng, Tony Wu y Angus Yeung. Una súper producción de acción creada con un presupuesto de 3 mil millones de dólares. Cuando se estrenó el año pasado, ZTYLEZ también analizó los aspectos más destacados de la película: 《Dentro de la fortaleza, más allá de los muros: Análisis de «El Recinto de la Ciudad Kowloon»》，explorando las cinco claves de su magia, reviviendo la esencia vibrante de los años 80. Además, con 《Nuestra conexión con la Ciudad Amurallada de Kowloon no se limita solo al Parque de la Ciudad Amurallada, películas y carteles. ¡Exploramos las creaciones relacionadas con la Ciudad Amurallada!》，se puede percibir cómo durante esa época la película 《El asedio de la Ciudad Amurallada de Kowloon》 causó un revuelo que llevó a todos a redescubrir Kowloon Walled City y revivir historias relacionadas con 《Ciudad Amurallada de Kowloon》.
Sin embargo, El asedio de la Ciudad Amurallada de Kowloon no solo rompió récords de taquilla en Hong Kong tras su estreno, sino que también arrasó a nivel mundial, convirtiéndose en uno de los fenómenos cinematográficos más destacados de Hong Kong en los últimos años. Desde el escenario internacional del Festival de Cine de Cannes, pasando por superar los mil millones de yenes en taquilla en Japón, hasta el reconocimiento con nueve premios en los Hong Kong Film Awards, El asedio de la Ciudad Amurallada de Kowloon se destacó por su única estética Estilo hongkonés, su sólida recreación visual y sus intensas escenas de acción. La película reflejó la dedicación y el espíritu de los cineastas de Hong Kong, devolviendo al mundo la oportunidad de apreciar el encanto distintivo del cine hongkonés.
La fortaleza renace
Recuerdos de Hong Kong entre estética y violencia
Lo más impactante es, sin duda, la impecable recreación de la Kowloon Walled City. El equipo liderado por el director artístico Mak Kwok Keung utilizó un enfoque El castillo ambulante para dar vida a un escenario del asentamiento que deja sin palabras. El equipo investigó exhaustivamente documentos históricos y entrevistó a antiguos residentes de la ciudad amurallada que compartieron sus vivencias, con el objetivo de recrear fielmente el aspecto auténtico de la Kowloon Walled City de antaño. Desde edificaciones con un nivel de realismo del 80% o 90%, hasta callejones oscuros, conglomerados de casas de chapa de tres o cuatro pisos, redes intrincadas de cables eléctricos y tuberías, e incluso el rugido de los aviones aterrizando en el Aeropuerto Kai Tak, todo fue modelado meticulosamente. Así, los espectadores pueden sentir como si realmente viajaran en el tiempo y regresaran a aquella época Zona sin ley.
El equipo de producción construyó escenarios tridimensionales en lugares como el Cheng Fung Film Studio en Sai Kung, el Shaw Brothers Studio y la escuela pública Tat Tak de Ping Shan en Yuen Long. Además, recopilaron objetos de distintas épocas de todo Hong Kong, como vitrinas de refrescos y escaleras antiguas, para recrear una vibrante atmósfera de vida en la ciudad amurallada. Louis Koo llegó a exclamar: Ver este escenario de rodaje me dejó absolutamente impresionado., demostrando lo impactantes que eran los escenarios.
Sin embargo, las escenas de acción en la película son uno de los aspectos más destacados de esta obra, especialmente gracias al diseño meticuloso del director de acción Kenji Tanigaki. La película está impregnada de un estilo muy al estilo de acción hongkonesa. Desde la batalla con dos mazos de Raymond Lam, la emocionante travesía en moto de Liu Chun Qian por callejones estrechos, hasta Louis Cheung blandiendo una katana y Alex Cheung ejecutando patadas voladoras, cada escena de acción tiene un impacto visual impresionante. Para alcanzar un alto nivel de realismo, los protagonistas se sometieron al menos a un mes de entrenamiento intensivo en artes marciales, y durante el rodaje trabajaron jornadas de entre 15 y 18 horas. Los sacrificios físicos de los actores son más que evidentes.
Tal como comentó el director Cheng Po-Sui: Mi concepto es que, como leer un cómic de Hong Kong, debería ser más que realista; debería tener un toque de acción con sensación de cómic. Este tipo de estética de violencia, que oscila entre el realismo y lo exagerado, es precisamente el encanto único del cine de acción de Hong Kong. Logró ser seleccionado en 2024 para la sección Proyección de medianoche de la 77ª edición del Festival de Cannes, recibiendo excelentes críticas. Tras su proyección, obtuvo casi 10 minutos de aplausos y además representará a Hong Kong en la carrera por el premio a Mejor Película Internacional en la 97ª edición de los Premios Óscar. El director también expresó con satisfacción: Esta película está llena de características únicas de Hong Kong. Una película de acción producida localmente que tiene la oportunidad de ser vista en todo el mundo es realmente algo excepcional.
Hermandad
De Cannes a Kong Cheng: una conexión emocional
Adaptado de la novela original de余兒y el cómic del mismo nombre creado por司徒劍僑, la historia se ambienta en el Hong Kong de los años 80. Narra cómo陈洛军 (interpretado por林峯) accidentalmente entra en la Ciudad Amurallada y conoce a信一 (刘俊谦), 十二少 (胡子彤) y 四仔 (张文傑). Juntos, bajo el liderazgo de龍捲風 (古天樂), unen fuerzas para enfrentarse al gran jefe (洪金寶).
El encanto de esta película no reside únicamente en el impacto visual, sino también en la profundidad con la que se retratan las emociones. La película, centrada en el tema de Espíritu de caballerosidad, muestra la calidez humana de los habitantes del barrio mientras se apoyan mutuamente en condiciones adversas. Liu Junqian compartió una vez la situación de Cuatro personas abrazadas llorando juntas. durante la escena final de los Cuatro Jóvenes del Barrio, lo que demuestra los genuinos lazos emocionales que se formaron entre los actores. Además, reflexionó diciendo: Muchas emociones son profundamente conmovedoras. Al crecer, rara vez experimentamos esa pasión ardiente, pero a través de esta película, he vuelto a encontrar esa sensación de entusiasmo..
Fiebre global
De Kowloon Walled City a la exportación cultural del char siu fan
El éxito de El asedio de la Ciudad Amurallada de Kowloon ha trascendido con creces Hong Kong, ya que la película logró un gran éxito en la taquilla mundial, especialmente en Japón, donde causó sensación. La recaudación superó los 1 mil millones de yenes, convirtiéndose en la película de Hong Kong con mayor taquilla en los últimos 5 años en ese país. Este filme no solo reavivó el interés del público japonés por el cine de acción al estilo hongkonés, sino que también desató inesperadamente una fiebre por Arroz con char siu. Incluso algunos restaurantes japoneses lanzaron Combo de arroz con char siu estilo Ciudad Fortaleza, con un precio de 2000 yenes (aproximadamente 100 dólares hongkoneses), e incluyeron como obsequio un sombrero inspirado en los personajes de la película.
Este plato de arroz con char siu se convirtió en uno de los Easter eggs en la entrega de los Premios de Cine de Hong Kong. En un momento inesperado, el personal detrás del escenario sacó el plato directamente de una bolsa de Foodpanda, uno de los patrocinadores, y se lo llevó a Raymond Lam y Philip Ng. Los dos, al recibir el arroz con char siu, no pudieron ocultar su entusiasmo. Pero justo en ese momento, el presidente de la Asociación de los Premios de Cine, Yee Tung-Shing, se levantó de su asiento entre el público, señalando a Raymond Lam y Philip Ng, y gritó: 《¡Oye, oye, oye! “El barrio fortificado”》 “¿Vosotros habéis pedido comida a domicilio sin consultarme primero? ¡Aquí no se puede comer nada!”. Luego, añadió con humor: 《Si ganáis el premio, llevadlo de vuelta al barrio para comer, ¡y guardadme una parte!》
Además, la música pop de los años 80 de Hong Kong que aparece en la película, como la canción de Chan Wai Han Calle de baile, ha despertado el interés del público japonés. Algunos fans incluso buscaron otras canciones pop de los años 80 de Hong Kong, creando listas de reproducción personalizadas para disfrutar de ellas. Lo más curioso es que el nombre del personaje interpretado por Cheung Man Kit, Cuatro Zai, ha suscitado la curiosidad entre los espectadores japoneses, quienes recurrieron a Wikipedia para descubrir el significado especial de Cuatro Zai en Hong Kong, mostrando otra faceta del intercambio cultural.
Liu Junqian expresó en una entrevista su asombro al señalar que la generación de actores a la que pertenece ciertamente no ha protagonizado tantas películas como la de Sammo Hung o Louis Koo, especialmente durante el período de la pandemia, cuando incluso hubo momentos en que no se rodaba nada. Por eso, El asedio de la Ciudad Amurallada de Kowloon esta obra Hacer que los mayores se sientan conmovidos y que nuestra generación vea un poco de esperanza.. Por su parte, uno de los productores, Chen Luochao (Angus), también reflexionó tras la premiación de la película, señalando que desde 2016, al iniciar Ciudad Amurallada de Kowloon este proyecto, se enfrentaron a múltiples dificultades. Por ejemplo, al momento del rodaje, la industria cinematográfica de Hong Kong estaba en su punto más bajo, enfrentando problemas como financiamiento, restricciones por reunión, y el descenso del mercado. A pesar de todo, lograron resistir juntos en los momentos más duros y salieron adelante. Gracias al cine de Hong Kong por darnos fuerza. En realidad, poder seguir yendo al cine y continuar escuchando cantonés es algo muy afortunado.
El asedio de la Ciudad Amurallada de KowloonLa taquilla mundial supera los 30 mil millones de dólares taiwaneses, estableciendo un nuevo récord para el cine de Hong Kong. Esta película no solo rinde homenaje a los hitos históricos de Hong Kong, sino que también representa un impulso renovador para la industria cinematográfica hongkonesa.
Zheng Baorui gana por segunda vez consecutivaMejor Director
Los dos últimos premios de gran importancia fueron presentados por Ann Hui y Stanley Kwan, incluyendo el Mejor Director que ganó Cheang Pou-soi. Este reconocimiento marca el segundo año consecutivo en que recibe el galardón Mejor Director, reafirmando una vez más su posición como líder en la industria cinematográfica de Hong Kong.
De pie en el podio, Cheng Baorui admitió Ciudad Amurallada de Kowloon que no era el tema que inicialmente quería rodar, pero decidió Completa con el método más profesional y dedicado.. Expresó con emoción: Sigo creyendo que Hong Kong es un lugar muy único, y también creo que los cineastas de Hong Kong tienen la capacidad de realizar películas de calidad, muy singulares y llenas de personalidad propias de Hong Kong.
Y庄澄 y葉偉信, productores ejecutivos, también compartieron que la preparación de la película tomó 8 años. El productor庄澄 reveló el arduo proceso detrás de la película: Los primeros 4 años fueron de empuje constante, los últimos 4 años fueron impulsados continuamente por Cheng Po-sui.庄澄, representando al equipo, expresó un mensaje para sus compañeros de la industria al dar su discurso de aceptación: El cine de Hong Kong está atravesando su momento más difícil. Espero que todos los colegas, especialmente la generación joven, no se rindan. ¡Persistir hasta el final es la victoria! ¡Ánimo, cine de Hong Kong!
Por lo tanto, este reconocimiento con nueve premios en los Hong Kong Film Awards no solo es un homenaje al equipo de producción de El asedio de la Ciudad Amurallada de Kowloon, sino que también simboliza la herencia y continuidad del espíritu del cine hongkonés Al enfrentarse a un conejo, el león también usa toda su fuerza.. Tal como lo expresó Louis Koo al aceptar el premio a Mejor Película por El asedio de la Ciudad Amurallada de Kowloon: Me encantaría que en las futuras ediciones de los Premios de Cine de Hong Kong, podamos ver en los créditos finales a nuevos talentos. Espero que sean ustedes, los nuevos talentos, quienes guíen al cine de Hong Kong hacia un nuevo capítulo. Esto es lo que más quería decir esta noche.
Esta película, con su desbordante pasión, sólida artesanía y emociones genuinas, demuestra al mundo que la vitalidad del cine de Hong Kong sigue siendo poderosa. Incluso frente a innumerables desafíos, logra brillar con luz propia en el panorama cinematográfico internacional.
Fuente @twilightofthewarriors
