米兰时装周向来以工艺与创意著称，但本季场地设计又再升级：场地不仅承载服装，更是品牌叙事的活舞台。在2025年的春夏男装秀场上，Louis Vuitton、Prada、Saint Laurent三大巨头重构场址，建筑与服装的结合谱写了一场视觉美学，选址与现场设计都充满巧思。
三种场地哲学，三种时尚态度，接下来就和大家一起解码场地设计，逐一揭示背后的故事与创意！
Louis Vuitton
铁道上的巨型蛇梯棋盘
这一季 Louis Vuitton 由男装创意总监 Pharrell Williams 注入全新灵魂，选址在巴黎艺术地标之一的巴黎蓬皮杜中心，利用前方的空白地带搭建秀场，设计由印度建筑师、孟买工作室创始人 Bijoy Jain 构思打造，也是他首次与 LV 合作。
在历史悠久的高挑穹顶、铁道窗格与老式钟表的映衬下，营造出一种蒸汽朋克的秘密旅行氛围，也象征着品牌为旅者打造皮箱的传承。
秀场地面化身为一张巨型蛇梯棋盘，灵感来自于印度的一个民间游戏——蛇梯棋，如同把广场重新构想为充满无限可能的游乐场，棋盘区域覆盖近2700平方米，蛇与梯子以土黄、浅棕构成地景线条，仿佛时光图谱，也暗喻人生的升降与选择，强化本季主题游戏即探索。Pharrell Williams 表示灵感来自南亚文化中蛇梯游戏的深厚意象，把Damier格纹演化；而Bijoy Jain则将古印度棋盘视作宇宙图腾，强调集合攀升、循环、重新启程的哲学层次。
在服装设计中，融入了多元元素和地域特色，比如大地色系的宽松套装、印花衬衫和轻便风衣。蛇梯主题通过几何印花和阶梯状线条的剪裁，增强了服装的视觉节奏和故事感。材质上使用轻薄的羊毛、丝棉混纺或特殊提花面料，既清凉又富有力量感；色调方面以焦茶、赭石、沙土等大地色为基础，搭配湖水蓝和褐红等点缀，隐约呼应棋盘地面与上升梯形的有机结合。在配件上，也可看到编织皮夹、Logo遮阳帽和大型旅行袋等，兼具功能性与地域风格，同时刺绣细节处处透着惊喜。
巨型棋盘场地设计，成为了叙事载体之一，搭配服装通过剪裁与印花反映游戏语汇，而色彩与配件则成为了构建角色的城市旅程元素，架起了时尚与建筑之间一座充满戏剧张力的桥。
Prada
极简空间中的巨型花地毯
这一季 Prada 男装 SS26 在米兰秀场一改繁复风格，展现淡雅洁净的微型花园氛围。由两位创意总监 Miuccia Prada 与 Raf Simons 联手打造一场语调的转变的脱繁为简之旅，让服装与场地一同呼吸、互为表情。
SS26 的秀场选址在 Fondazione Prada Deposito 展厅，核心改造由 Rem Koolhaas 的 AMO 设计花毯群岛，充分展现了空间的工业风格。在裸露的混凝土与橘色窗框之间，搭配不规则的花朵地毯，为这个工业风空间增添了俏皮的触感，同时为模特和服装提供了一幅如诗如画的轻柔荒野、极具诗意的画布。
（图片取自 PRADA）
伴随阳光从天窗洒落、鸟鸣与电子氛围音乐，让单品如短裤、宽松套装、草编帽沾染微型花园的品质，而短裤的剪裁更是这个季节的关键符号，例如：高腰迷你运动短裤、纸袋腰口袋短裤，都搭配轻盈的针织上衣或冲锋衫；而军装衬衫裙裤、轻薄风衣，融合了结构感与柔性舒适，都是在呼应逃离日常，回归自在的设计理念。
在配色方面，Prada大胆运用柔和的粉色调和充满夏日活力的亮色块，让单品在简约中展现独特风景。同时，灰色、卡其色、橄榄绿等中性色成为军事美学的基础，搭配实用的包款、功能性口袋和草编太阳帽，营造出旅人兼都市解构者的形象。此外，尼龙包和功能性背包等配件既满足了旅行需求，也与服装的休闲主题相呼应。
（图片取自 PRADA）
Raf Simons与Miuccia Prada以减法美学和功能性叙事重塑男装语言，并通过材质、光影、声音之间创造心灵避风港，进而交织出无攻击性的自在装扮。这场秀不拼张力，只求一种世界解构后的平静与人性，仿佛留白中的诗意场域，尝试回归纯粹。
圣罗兰（YSL）
冷酷优雅 X 漂浮陶瓷水池
2026 夏季男装系列，由 YSL 的创意总监 Anthony Vaccarello 操刀，选址于巴黎商品交易所（Bourse de Commerce）的圆形大厅登场，和安藤忠雄（Tadao Ando）设计的圆柱形结构、法国当代艺术家 Céleste Boursier-Mougenot 的多感官装置作品clinamen相映成趣。
（IG: eunwo.o_c、keshi）
Céleste Boursier-Mougenot 巧妙运用物理原理和声学效果，让纯白瓷器在水中自由移动，创造出独特的视觉与听觉体验。这些看似随机的碰撞实则蕴含精密计算，水流速度的控制让瓷碗的碰撞声形成一首不断变化的自然交响曲，在安藤忠雄所设计的圆形大厅之内缭绕，更是相得益彰，让环境、声音营造出一场超越时空的对话。
这件作品把这个圆形展厅变成了一座充满诗意的水上剧场，数十个白色瓷碗在水池中随着水流悠然漂浮，彼此碰撞产生如天籁般的清脆乐音；同时利用自然光照进圆顶展场，创造了一种难得的无滤光模式，展现了白天的柔和与清晰 —— 瓷碗浮动、泛起细响；而镜面的反射也使背景与服装互为镜像，结合Saint Laurent的2026夏季男装系列，突显了品牌一贯的冷硬优雅，仿佛是一场视觉、听觉与空间交织而成的沉浸式艺术体验，将力量与敏感融合于空间节奏。
在这沉稳的风格之下，服装依然保留着品牌优雅的轮廓：剪裁利落的皮革外套、标志性的宽肩设计，虽然服装轮廓呈现出80年代的力量肩型，但轻盈透明的风衣和晕染色的丝质上衣则营造出既强悍又柔情的对比；而颜色从经典的黑灰进一步拓展，像是淡绿、芥末黄、赭红、鸭蛋蓝、烟褐色等，为男装带来夏日的调性与细腻的层次感。
这些色系馈赠夏日的柔和、一丝沉稳，也为男装注入温暖又不违和的层次，让 YSL 男装在夏日光线下，演绎出一种静谧的都市诗意。
场地即讯息 设计即叙事
三大品牌的选址不仅仅好看，更是故事继续展开，使一场秀既扎根于人文语境中，也融入都市记忆里。
2025 米兰时装周再次证明，场地不只是秀服的背景板，而是延展品牌理念的叙事场景——从 LV 的旅人情怀、Prada 的柔和解构、YSL 的工业优雅，在建筑、音效、材质、光影中交相呼应。这些空间里藏着品牌的文化基因，也邀请大家步入其故事中，见证设计师与场地共同编织出一场场思想与美感兼具的视觉剧场，让米兰不仅是时尚舞台，更是美学实验所。
来源 @louisvuitton @prada @ysl @eunwo.o_c @keshi @boursedecommerce @emmalavigne_ @celesteboursiermougenot
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