國際級盛事 2025 世界博覽會（EXPO 2025）終於在日前正式揭幕，選址在大阪灣人工島「夢洲」，更會展開為期 184 日的活動。今年遂以「讓生命更光輝的未來社會藍圖」為主題，並結合了「Saving Lives」、「Empowering Lives」和「Connecting Lives」三個核心進行設計，用作特色展館、休閒空間與舞台設施等！
在開幕之前，已經有不少的建築設計逐一公開，不少建築都十分引人注目，為被大阪世博注入了生命力；現在正式展開，場館內外也終於可以一一仔細看，不如一起來看看有哪些不可錯過的絕美特色場館！
大阪世博之眼！
「大屋根」（The Grand Ring）
「Grand Ring」（大屋根），屬大阪關西世博會的標誌性建築，亦是展覽會場的核心，以「多樣性與統一」設計理念的具象化，讓每一位參加者都能感受到文化的交融與共生。由日本建築大師藤本壯介所設計，整體環形結構直徑達 675 米、高度介乎於 12 至 22 米，亦約 2 公里長，成為了世界級的木造建築奇蹟，更是作為本次世博會的中心活動場域與主要通道，能將 161 個參展國連結在一屋簷下，更有着團結的象徵。所以，除了作為步道迴廊外，屋頂上還設有寬約 8 米的步道，可讓人在上方漫步和眺望整座會場。
早在今年一月初，「Grand Ring」便進行了首次亮燈儀式。在影片中可見，在柔和的燈光映照下，「Grand Ring」如同一個漂浮在空中的巨型光環，彷彿成為了連接過去與未來的時空之門，創造出一種夢幻般的氛圍，令每位觀眾都沉浸於這場藝術與科技交織的視覺盛宴中。
「Grand Ring」為大阪世博增添了無限的魅力與色彩，而選用了木材作為主要建築材料，建造費雖然約18.48 億港元（344 億日圓），參考了神社的貫工法，能兼顧了抗震性和耐久性外，而「Grand Ring」在世博結束後亦會把建築木材回收再利用，既體現了對環保的重視，也展現了日本傳統工藝與現代技術的完美融合，是一個承載深刻寓意的藝術傑作！
日本最高木造建築
「捷克館」
另一個最矚目的展館 ——「捷克館」，不僅玻璃螺旋結構的設計獨特、令人驚嘆，更成為了日本最高無鋼支撐木造建築！
玻璃建築由 Apropos Architects 設計，外觀靈感取自捷克 Kamenický Šenov 地區的玄武岩地形；而那向上旋轉的動態玻璃螺旋結構，則是採用最新技術 CLT 面板，配上特殊處理過的絕緣玻璃所打造。這不僅展示了非凡的捷克玻璃工藝，還融合了現代設計的創新，以獨特的木結構營造了波希米亞風格的夢幻迴廊，創下了零鋼筋支撐的新紀錄！
建築大師隈研吾的可麗露？
「卡達館」
卡達（阿拉伯語：قطر）是位於西亞的阿拉伯國家，而這次世博中的「卡達館」，則是由著名建築師隈研吾及其團隊，聯同卡達博物館共同打造，靈感源自傳統的阿拉伯的傳統達烏帆船「dhow」，並巧妙地結合了日本的細木工藝，形成了一個獨特而詩意的建築作品。
卡達館的外觀以溫潤的木材和柔軟的織物為主，展現出一艘航行於平靜海面上的帆船形象，而展館周圍的水景更是增添了海洋的氛圍，讓人彷彿置身於平靜海面的畫面中；開放式屋頂及戶外走廊，以日本細木工藝打造，在複雜的木結構下，則搭配白色紗質布料環繞，不僅設計美觀，還反映了卡達與日本之間的文化與貿易的連結。
展館面積超過 1200 平方米，將成為展示卡達「2030 年國家願景」的重要場所，重點介紹卡達的經濟多元化及文化交流。隈研吾的設計不僅展現了建築的美學，更強調了文化的交融與合作，是一次視覺與心靈的雙重盛宴。
巨大發光球體
「荷蘭館」
「荷蘭館」以「共同點：共同創造新的黎明」為主題，展現出令人驚豔的創新設計 —— 在圓形建築的中央矗立著一顆巨大發光球體，彷彿人造太陽，不僅象徵著潔淨能源的無限可能，更展現了荷蘭在永續科技領域的領先地位。
這座由 RAU Architects、DGMR 和 Tellart 等國際團隊共同打造的未來建築，「荷蘭館」的設計充分體現循環經濟理念，從建築結構到材料選用都貫徹環保思維，建築更有着可拆解重組的特性，以及融入水力發電等創新科技的展示，完美詮釋了零排放未來的願景；而在展館內，也將帶領觀眾展開一段互動之旅，透過沉浸式體驗，共同探索永續能源的無限可能。
Cartier
Women’s Pavilion 女性主題展館
卡地亞 @Cartier 於 2025 年 3 月 8 日國際婦女節當天，宣布將在大阪關西世博會打造 Women’s Pavilion 女性主題展館，通過藝術與設計訴說女性力量的無限可能。
由日本建築大師永山祐子設計的展館外觀靈感源自傳統「組子細工」工藝，將日本美學精髓融入現代建築語彙，完美連結古今。展館周圍種植的本地樹木在世博會結束後將重植於大阪山林，完美呈現永續循環的理念。展館內部則由全球藝術指導埃斯・德夫林策劃，打造沉浸式藝術體驗，參觀者可以「捐出」自己的名字，成為展覽敘事的一部分。
日本導演河瀨直美操刀序幕影片，法國藝術家梅拉尼・羅蘭帶來結合肖像、雕塑與虛擬實境的創作，森萬里子則以「人性與共存」為題創作全新作品。展館二樓的 WA 空間將聚焦 6 大主題，探討從環境到科技的重要議題。展館將於 4 月 13 日至 10 月 13 日向公眾開放，以「共生・共創・為未來」為主題，展現女性在推動全球進步、促進平等方面的重要角色。讓我們一同期待這場藝術與時尚的精彩對話！
以文藝復興風格重現文化瑰寶
義大利館、梵蒂岡館
義大利館以「藝術使生命重生」（L’Arte regenera la vita）為主題，由知名建築師 Mario Cucinella 操刀設計，完美融合文藝復興時期的建築美學與當代永續理念，透過木造劇場、迷宮花園等標誌性空間，重新詮釋「理想城市」的現代意涵，展現義大利深厚的文化底蘊與創新精神。
展館設計以白色圓形劇場為核心，其拱門設計令人聯想到羅馬競技場的經典建築風格。觀眾首先穿過開闊的入口門廊，進入由木材打造的沉浸式劇場，在此體驗義大利藝術、工藝與文化的跨時代對話；而頂層的義式迷宮花園則以精確的幾何圖案、雕塑和噴泉裝飾，巧妙融合自然與人工景觀，還有在曲面牆上展示文藝復興時期作品《The Ideal City》。
更值得一提的是，梵蒂岡館也由義大利館主辦，設置於義大利館內，展出了文藝復興時期的經典畫作《Deposition》。這幅作品象徵愛與信仰的轉化力量，傳遞對希望與和平的願景，同時引導觀眾深入思考人類、自然與永續發展之間的關聯。秉持環保理念，展館所有元素都採用可再利用材料，無需額外加工即可在世博會後轉化為新用途，完美詮釋了「藝術使生命重生」的展館主題。
32 個充氣球體構築漂浮的水母
西班牙館
由 FRPO 與 selgascano 建築師事務所打造的西班牙館，以獨特的模組化設計和動態光影效果驚艷世人。這座靈感源自水母的展館，由 30 個預製模組和 32 個充氣球體組成，展現了精湛的建築工藝，更體現了永續思維與創新精神。
展館的核心是一座距地面 3 米、面積近 1500 平方米的開放式平台，猶如一座現代化的西班牙廣場。其上方由三座塔吊支撐起 32 個直徑 4 至 6 米的充氣球體，搭配特製織物屋頂，營造出獨特的光影效果。白天，不同角度的陽光透過球體在地面投射出流動的光影；入夜後，精心設計的 LED 照明系統則讓展館化身為閃爍的燈塔，為夜空增添魔幻色彩。展館內部空間包含展覽區、餐廳、小吃吧等多功能區域，總面積達 1070 平方米。特別的是，考量到永續理念，所有建材都在西班牙預製後以貨櫃運送，不僅降低成本，更確保展後能夠完整拆解並改造再利用，為臨時建築提供了嶄新的發展方向。
演繹工藝與自然的精緻對話
法國館
法國館以「愛的頌歌」為主題，由 Coldefy 和 CRA-Carlo Ratti Associati 攜手打造「自然劇場」，將日本命運紅線傳說與法式浪漫巧妙結合。展館透過「愛自己」、「愛他人」及「愛自然」三條主線，展現法國在藝術文化與科技領域的精湛工藝，更以創新設計重新定義人與自然的關係。
展館以劇院舞台般的現代立面迎接觀眾，蜿蜒的參觀動線引領遊客沿著環形步道向上，最終抵達令人驚艷的屋頂花園。這座被植物完全覆蓋的空中綠洲，不僅重現了法國從高山到海岸的自然風光，更能有效調節館內溫度。展館更由 LVMH 集團鼎力支持，網羅了各大法國頂級品牌，包括 Louis Vuitton 的「硬箱圖書館」、Dior 的經典 Bar Jacket 展示，以及 Celine 與 Chaumet 的工藝呈現，完美詮釋法式生活藝術的精髓，以及法國在文化藝術與環境永續領域的創新思維。
閃耀之帽
Expo 大廳
由日本建築大師伊東豐雄設計的 EXPO 大廳，以其獨特的「Shining Hat」造型成為展場新地標。這座總面積達 8,400平方米的建築，不僅繼承 1970 年大阪世博「太陽之塔」的精神，更以其直徑超過 60 米的金色圓形屋頂，展現出科技與藝術的完美融合，為世博會注入嶄新的未來感。
內部設計以白色為基調，打造出一座擁有約1,900個座席的圓形劇場，觀眾席與舞台渾然一體；入夜後，場館外牆將進行光雕投影展演，展出來自國內外的 109 件作品，讓建築在不同時段展現各異其趣的面貌。
用氣泡劇場演繹自然與科技的共舞
瑞士館
由 Manuel Herz 建築師事務所設計，以五個超輕量 ETFE 氣壓球體驚艷世人。這座總重僅為傳統建築 1% 的創新建築，不僅是本屆世博會生態足跡最小的展館，更巧妙融合了自然與科技，展現瑞士作為全球最具創新力國家的前瞻視野。每個球體宛如獨立的小宇宙，訴說著瑞士在永續發展與創新科技上的精彩故事。
展館設計以「光」為核心元素，五個由ETFE聚合物打造的球體各自承載不同主題，創造出無需文字就能說故事的沉浸式體驗空間。建築外殼每個球體重量不超過 400 公斤，輕巧到可用 2 至 3 輛貨運自行車運送，大幅降低運輸與建造的碳排放。展館採地面層設計，免除垂直動線需求，不僅方便無障礙通行，更節省能源消耗。頂層設有觀景酒吧，讓訪客在欣賞大阪灣美景時，也能體驗瑞士的創新理念。展館周圍種植在地培育的植物，每公斤植物量可吸收同等重量的二氧化碳，隨時間推移將綠意蔓延至整座建築，創造出一座真正與自然共生的未來建築典範。
五線譜化作天際線
奧地利館
奧地利館以「譜寫未來」（Austria. Composing the Future）為主題，由 BWM Designers & Architects 與facts and fiction 聯手打造，將音樂的靈魂注入建築設計中。這座融合奧地利國旗色彩的螺旋狀展館，不僅以巨型五線譜造型展現該國輝煌的音樂傳統，更巧妙地將古典與創新意象結合，詮釋「未來不是被設計出來的，而是被譜寫出來的」嶄新理念。
展館以三大主題「繁榮」、「人類」與「地球」為核心，展覽空間規劃為「關係」、「理念」與「未來」三大展區。其中最引人注目的是「未來大教堂」展廳，透過 AI 技術與沉浸式視聽體驗，讓訪客親自參與未來議題的探討，並即時影響展示內容，象徵每個人都能參與未來的譜寫。建築師 Johann Moser 將木製條板編織成動人的螺旋樂章，不僅作為醒目地標，更化身為引導訪客的動線。二樓設有特色美食區，供應奧地利傳統甜點如 Buchteln 與 Kaiserschmarrn，讓訪客在音樂與美食的交織中，眺望大阪灣的迷人景緻，體驗奧地利獨特的文化魅力。
海洋之聲
摩納哥館
摩納哥館以「探索．海洋」為主題，展現這個地中海濱的藍色公國在海洋科技與環境保育上的深厚實力。展館設計靈感源自海浪的流動形態，透過創新的展示手法，帶領觀眾深入探索從海洋研究到環境保護的多元面向，展現摩納哥在推動海洋永續發展上的決心與願景。
展館規劃三大主題展區，首先是介紹摩納哥的海洋探索歷史，展示從阿爾貝一世親王至今的重要海洋研究成果；其次展示當代海洋科技發展，包括深海探測設備與海洋生態監測系統；最後聚焦未來海洋願景，透過互動裝置展現摩納哥在海洋保育上的創新方案。展館特別設置「海洋劇場」，運用最新影像技術，讓訪客彷彿置身深海，親身體驗海洋生態的奧妙。此外，展館也規劃海洋主題餐廳，提供融合摩納哥與日本特色的海鮮料理，讓訪客在享用美食的同時，也能深入理解海洋永續的重要性。摩納哥館不僅展現了這個小國在海洋科技領域的大格局，更傳遞了人類與海洋共生共榮的重要訊息。
這些創新的工藝和藝術特色，不僅充分展現了各國、各設計師在建築與文化藝術方面的深厚實力，更令人們更為期待這次世界博覽會的到來。然而，這也是世博會時隔 20 年再度回歸日本、時隔 55 年再次登陸大阪，屆時將會有逾 150 個國家、2,800 萬人參加，也將有不少互動體驗活動，如工作坊到虛擬實境探險，感受每件作品背後的故事與獨特魅力。
大阪世界博覽會
地址：日本大阪府大阪市此花區夢洲
日期：2025 年 4 月 13 日 – 10 月 13 日
（門票：HK$296 起）
Source @expo2025japan、@sou_fujimoto、@apropos.architects、Kengo Kuma & Associates @kkaa_official、@rau.architects、@Cartier 、@mario_cucinella_architects 、 @selgascano 、@frpo.es、@crassociati 、@coldefy.fr、@lvmh、X/@tax_i_ 、manuelherz.com 、@expoaustria 、DOUG AND WOLF @dougandwolfviz
