El diseño de maquillaje de la Semana de la Moda de París Otoño-Invierno 2025 rompe con lo convencional, mostrando una sorprendente y innovadora estética visual. Desde el maquillaje de ojos con plumas de Chanel, el look de “quemadura” de Valentino, hasta los enormes adornos de cómic de Noir Kei Ninomiya, cada marca ha redefinido el vocabulario estético de la temporada Otoño-Invierno 2025 con una perspectiva única. ¡Echemos un vistazo a los estilos de maquillaje y peinado más impresionantes de la Semana de la Moda de París!
Chanel
Bajo la enorme instalación de cintas negras diseñada por Willo Perron, la colección Otoño/Invierno 2025 de Chanel juega con la proporción de elementos clásicos en negro satinado y blanco perla, mostrando una perfecta fusión de sueño e imaginación extraordinaria. En resonancia con este concepto de diseño ligero y elegante, el maquillaje de los ojos de las modelos también presenta una textura similar a la de las plumas. El maquillador delinea con un delineador negro líneas ligeras pero estructuradas, que se elevan suavemente en las esquinas exteriores, fluyendo con elegancia como cintas. El maquillaje en su conjunto mantiene una calidad transparente, reflejando con un delicado brillo perlado los elementos de cinta en el centro del desfile.
Dior
Maria Grazia Chiuri, inspirada en la clásica obra de Virginia Woolf “Orlando”, presenta una colección en la que el director de creación e imagen de Dior Makeup, Peter Philips, interpreta el arte de delinear el interior del ojo desde una perspectiva minimalista. A diferencia de las técnicas tradicionales que se centran en el exterior del ojo, esta temporada se enfoca en el interior, utilizando un fino delineador negro que se dibuja suavemente desde la esquina interna hacia arriba, intensificando la mirada. La base de maquillaje mantiene un acabado mate, realzando el efecto dramático del maquillaje de ojos y resonando perfectamente con la reflexión sobre género y época presente en la colección.
Valentino
Alessandro Michele creó para Valentino la colección Otoño/Invierno 2025 con el título “Le Méta-Théâtre Des Intimités”, donde la maestra del maquillaje Pat McGrath eleva el “look bronceado” a una exhibición de estética retro. Las mejillas de las modelos presentan un rubor rosado, como si fueran besadas por el sol, complementado con un iluminador perlado sutil, que crea un efecto de rubor suave y poético. El maquillaje de ojos se caracteriza por sombras en tonos rosado suave, combinado con labios brillantes en rojo, reflejando el tema de esta temporada sobre las relaciones íntimas.
Ganni
Ganni se adhiere a la estética minimalista nórdica, creada por la maquilladora Lynsey Alexander, que presenta un llamativo delineado de ojos que evoca un estilo muy personal, inspirado en la suavidad de los jerséis de invierno del norte de Europa. Con líneas irregulares, define el contorno de un maquillaje de ojos similar a hilo de lana, rompiendo las reglas tradicionales del delineado y exhibiendo una estética urbana audaz y despreocupada. La base se mantiene fresca y natural, permitiendo que el atrevido y vanguardista diseño de ojos sea el punto focal del look general, reflejando la libre interpretación de la belleza por parte de la nueva generación.
Courrèges
Nicolas Di Felice ha creado la colección de otoño/invierno 2025 para Courrèges, que continúa con la estética de la era espacial del brand, incorporando elementos futuristas y un diseño minimalista. Para resonar con su enfoque de diseño vanguardista, las pestañas postizas personalizadas del desfile se convirtieron en un gran punto destacado. Las modelos llevaban pestañas especiales diseñadas específicamente para esta temporada, cuya línea es extraordinariamente simple pero estructurada, similar a componentes mecánicos en su precisión. Estas pestañas postizas personalizadas se movían con el viento a medida que las modelos caminaban, resonando con el ambiente festivo de papeles de colores que volaban en el desfile, reflejando perfectamente la interpretación rebelde del brand hacia el arte contemporáneo y la cultura motera.
Carolina Hú
Con el título “Daydream”, la colección otoño-invierno presenta al diseñador de peinados Eugene Souleiman creando estilos de cabello húmedo y desordenado con un toque artístico para las modelos, logrando una estética etérea que oscila entre la realidad y el sueño. Las gotas de agua casi imperceptibles en el cabello reflejan una luz suave, combinadas con las puntas del cabello naturalmente rizadas, presentando una postura elegante y ligeramente desordenada, como si las modelos acabaran de salir de un lago en un sueño. Este estilo imperfecto, que aporta un sentido de vida, encarna a la perfección la idea de la diseñadora Caroline Hú de “seguir abrazando el romanticismo en un mundo cruel”.
COMME des GARÇONS
川久保玲 desafía la definición tradicional de la estética con una serie de creativas instalaciones artísticas de pelucas. Las modelos lucen una variedad de peinados exagerados, algunos con formas geométricas, mientras que otros rompen completamente con los conceptos convencionales, creando un fuerte contraste con tejidos de sastrería masculina como rayas y cuadros. El diseño del maquillaje también rompe con lo habitual, acentuando la dramatización de las pelucas con una base minimalista, mostrando así el espíritu deconstructivista característico de la marca, al mismo tiempo que insinúa una ruptura con los estereotipos de género.
Noir Kei Ninomiya
Con motivo del décimo aniversario de la marca, Noir Kei Ninomiya ha cambiado su habitual estilo de diseño centrado en el negro y ha lanzado una serie de looks llenos de colores fluorescentes y un aire infantil. Lo más destacado son los impresionantes adornos inspirados en el anime japonés, que con sus proporciones exageradas y colores vibrantes crean una estética única que oscila entre lo adorable y lo avant-garde, inyectando una sorprendente dosis de diversión en el look general. El diseño del maquillaje se basa en una base de piel fresca, adornada con algunos elementos fluorescentes que evocan el estilo juguetón de las prendas y los adornos, mostrando a la perfección la interpretación única del diseñador sobre la tradición y la innovación.