2025 가을겨울 파리 패션 위크의 메이크업 디자인은 기존의 틀을 깨고 놀라운 혁신적 시각 미학을 선보였습니다. Chanel의 깃털 아이 메이크업, Valentino의 선탠 메이크업, Noir Kei Ninomiya의 거대 만화 머리장식까지, 각 브랜드는 독특한 시각으로 2025 가을겨울 시즌의 미학적 어휘를 재정의했습니다. 파리 패션 위크에서 가장 눈에 띄는 메이크업과 헤어 스타일을 함께 살펴보세요!
샤넬
윌로 페론이 디자인한 거대한 검은 리본 조명 아래, 샤넬 2025 가을/겨울 컬렉션은 리본 블랙과 진주 화이트의 클래식한 요소를 통해 비율의 변화를 선보이며 꿈과 비범한 상상력의 완벽한 결합을 보여줍니다. 이러한 가벼운 우아함을 담은 디자인 철학에 따라 모델의 아이 메이크업 역시 깃털 같은 질감을 표현하고 있습니다. 메이크업 아티스트는 검은 아이라이너로 깃털처럼 가볍지만 구조감 있는 선을 그려내고, 눈꼬리는 부드럽게 올라가 마치 리본처럼 우아하게 흐릅니다. 전체 메이크업은 투명한 질감을 유지하며, 섬세한 진주 광택이 무대 중앙의 리본 요소를 강조하고 있습니다.
디올
마리아 그라치아 치우리(Maria Grazia Chiuri)가 버지니아 울프(Virginia Woolf)의 고전 작품 《올랜도》(Orlando)를 영감으로 한 컬렉션에서, 디올 메이크업 아티스트 겸 크리에이티브 디렉터 피터 필립스(Peter Philips)는 미니멀리즘을 통해 내안각 아이라이너 아트를 해석했습니다. 전통적인 외안각 연장 기법과는 다른 방식으로, 이번 시즌에는 내안각에 중점을 두고 섬세한 검은 아이라이너를 사용하여 내안각에서 위로 부드럽게 그려 눈빛을 더욱 깊고 매혹적으로 만들어줍니다. 베이스 메이크업은 매트한 질감을 유지하며, 아이 메이크업의 드라마틱한 효과를 강조해, 이 컬렉션에 담긴 성별과 시대를 넘나드는 사고와 완벽하게 조화됩니다.
발렌티노
알레산드로 미케레가 발렌티노를 위해 선보인 2025 가을/겨울 컬렉션은 “Le Méta-Théâtre Des Intimités”라는 주제를 가지고 있으며, 메이크업 아티스트 팻 맥그라스는 “선탠 메이크업”을 과거의 미학으로 승화시켰습니다. 모델의 뺨에서 관자놀이까지는 햇살에 입 맞춘 듯한 장미빛 그라데이션을 보이며, 섬세한 펄 하이라이터와 함께 부드럽고 시적인 홍조 효과를 만들어냅니다. 눈화장은 부드러운 로즈 골드 아이섀도로 그라데이션을 준 후, 반짝이는 레드 립으로 마무리하여 브랜드가 이번 시즌에 탐구하는 친밀한 관계의 주제를 반영하고 있습니다.
가니
Ganni는 북유럽의 미니멀리즘 미학을 고수하며, 메이크업 아티스트 Lynsey Alexander가 북유럽 겨울의 따뜻한 니트 질감에서 영감을 받아 개성 넘치는 털 같은 아이라인을 완성했습니다. 불규칙한 선으로 마치 털실처럼 눈매의 윤곽을 그리고 전통적인 아이라인 규칙을 깨뜨려 자유분방한 스트리트 미학을 표현합니다. 피부 메이크업은 투명하고 자연스러움을 유지하여 대담하고 전위적인 아이 메이크업 디자인이 전체 스타일의 중심이 되도록 하여 새로운 세대의 아름다움에 대한 자유로운 해석을 보여줍니다.
쿠레주
Nicolas Di Felice가 Courrèges를 위해 선보인 2025 가을겨울 컬렉션은 브랜드의 우주 시대 미학을 이어가며 미래주의 요소와 미니멀리즘 디자인을 접목했습니다. 전위적인 디자인 철학에 맞춰, 런웨이에서 특별 제작된 가짜 속눈썹 스타일이 주요 하이라이트가 되었습니다. 모델들은 이번 시즌을 위해 디자인된 특별한 가짜 속눈썹을 착용했으며, 매우 간결하면서도 구조감이 돋보여 기계 부품처럼 정밀합니다. 이 특수 제작된 가짜 속눈썹은 모델들이 걸을 때 바람에 흩날리며, 런웨이에서 화려한 종이 조각들이 날리는 파티 공간과 상호작용하여, 브랜드가 현대 미술과 오토바이 문화에 대한 반항적인 해석을 완벽하게 표현합니다.
카라라인 후
「Daydream」이라는 주제로 한 가을겨울 컬렉션에서 헤어 스타일리스트 유진 수레망은 모델들에게 예술적인 감각이 돋보이는 헝클어진 젖은 머리 스타일을 만들어냈습니다. 이는 현실과 꿈의 경계에서 피어나는 모호한 아름다움을 창조합니다. 머리카락에 은은하게 맺힌 물방울이 부드러운 빛을 반사하고, 자연스럽게 곱슬거리는 머리끝과 어우러져 우아하면서도 약간은 헝클어진 모습을 연출하여 마치 모델들이 꿈 속의 호수에서 갓 걸어 나온 것 같은 느낌을 줍니다. 이러한 일상적인 감성을 지닌 불완전한 스타일은 디자이너 캐롤라인 후가 강조한 “잔인한 세계 속에서도 로맨스를 포용하라”는 이념을 완벽하게 해석합니다.
꼼데가르송
川久保玲은 상상력이 넘치는 가발 예술 설치 작품을 통해 전통적인 미학 정의에 도전하고 있습니다. 모델들은 기하학적인 형태를 갖춘 다양한 스타일의 과장된 가발을 착용하고 있으며, 어떤 것은 기존 형태의 개념을 완전히 무너뜨려 스트라이프, 체크 같은 전통적인 남성복 원단과 강렬한 대조를 이루고 있습니다. 메이크업 디자인 역시 규범을 넘어, 미니멀한 베이스 메이크업으로 가발의 극적인 효과를 강조하며 브랜드의 일관된 디콘스트럭티비즘 정신을 드러내고 있습니다. 동시에 성별 고정관념에 대한 돌파구를 암시하고 있습니다.
노아르 케이 니노미야
브랜드 10주년을 맞아 Noir Kei Ninomiya는 이전의 검정색 중심 디자인 스타일을 탈피해, 어린이의 감성이 가득한 형광색 계열의 스타일을 선보였습니다. 특히, 일본 애니메이션에서 영감을 얻은 거대한 헤어 액세서리 디자인이 눈길을 끌며, 과장된 비율과 다채로운 색상으로 귀여움과 아방가르드 사이의 독특한 미감을 창출해 전체 룩에 놀라운 재미를 더하고 있습니다. 메이크업 디자인은 투명한 베이스 메이크업을 바탕으로 약간의 형광 요소를 더해 의상과 헤어 액세서리의 어린이 같은 스타일을 반영하며, 전통과 혁신에 대한 디자이너의 독특한 해석을 완벽하게 표현하고 있습니다.