주수나 후즈통 / 인생은 영화다

옛말에 영화 세계는 꿈의 공장과 같아서 항상 화려하다고 합니다. – 불빛과 술의 열기, 화려함과 사치에서부터 소박한 골목과 검소한 음식에 이르기까지, 배우들은 다양한 의상을 입고 서로 다른 시간과 공간을 넘나들며 여러 가지 신분으로 변신하여 각양각색의 삶을 담아냅니다.

무대 위의 한 표정, 한 미소는 마치 관객이 상상하지 못했던, 또는 내면 깊숙이 숨겨둔 이야기를 이야기하고 있는 듯하다. 진실과 환상이 뒤섞여 있다.

하지만 영화를 생동감 있게 연기하는 것은 결코 쉽지 않습니다. 배우와 역할 사이의 얽힘은 사실 끝이 없는 탐험의 여행입니다. 그리고 조명 뒤에는 살아있는 영혼들이 있고, 진정한 마음들이 뛰고 있으며, 각자의 기쁨과 슬픔을 담고 있습니다. 그들은 인생의 매 순간을 쌓고 배우며 깨우침을 얻어, 수많은 인생을 짧은 장면 속에서 압축하며 십 년의 노력을 한 순간으로 환원합니다.

이번 막이 올라가고 조명이 켜지면, 영혼의 극장으로 들어가 그 두 명의 선후배인 후지통 (Tony）와 주우나 (Chrissie）의 깨달음을 들어보세요. 그들이 매 장면에서 어떻게 자신을 탐구하고, 각 역할에서 생명의 진리를 어떻게 접하는지를 볼 수 있습니다.

【장난치는묘한상황】

철인 이미지를 가진 영화계 반신인 토니는 2016년 영화 ‘점오보스’의 ‘세이웨이’ 역할로 데뷔한 이후, 2017년 제36회 홍콩 영화금상에서 신인 배우상을 수상했다. 지난해에는 ‘구룡성채의 포위’에서 ‘십이소’ 역할로 인기를 끌었다. 영화 외에도 최근에는 각종 패션 브랜드 행사에서도 그의 모습을 자주 볼 수 있다.

그동안 달콤하고 섹시한 이미지를 가지고 있던 크리시가 최근 배우로서 대스크린에 모습을 드러내며 조용히 단역과 조연을 거쳐 주연 역할을 맡게 되었습니다. 2018년에는 ’29+1’과 2022년에는 ‘마다 레나’로 홍콩 영화 금상장 ‘최우수 여우주연상’에 두 번이나 후보로 올라, 그녀의 성과가 눈부시고 그녀의 노력이 입증되었습니다.

보기에는 서로 관련이 없어 보이는 두 사람은 영화로 인해 특별한 인연을 맺게 되었고, 사실 이들은 처음으로 함께 작업하는 것이 아니다. “사실 우리가 과거에 함께한 대사 장면은 매우 적었어요. 그런데 이번 영화 《임시 결투》 에서 우리는 같은 스승 아래에서 자란 형제자매의 관계라서 대사 장면이 예전보다 많아지고, 서로를 훨씬 더 잘 이해하게 되었다는 것.” 라고 Chrissie가 말했다.

Chrissie가 Tony에 대해 정말 놀라운 면을 공유하기 시작했습니다. “그가 이렇게 잘 먹을 줄은 정말 상상도 못 했고, 그의 식사량이 이렇게 과장되리라고는 생각도 못했어요! 저는 정말로 그의 배에 벌레가 있다고 생각했어요!” 이 말을 들은 Tony는 Chrissie를 믿을 수 없는 눈빛으로 바라보았고, Chrissie는 계속해서 설명했습니다: “어느 날 우리가 말레이시아에서 촬영을 마친 후, 모두 함께 저녁을 먹었어요. 정말 푸짐한 식사였어요. 그런데 식사가 끝난 지 얼마 되지 않아 그는 또 간식을 먹고 싶어 하더니, 완전한 햄버거 세트를 먹었죠.”

Chrissie의 그 숨길 수 없는 놀란 표정은 정말 흥미롭습니다. 이어서 그녀는 Tony의 장난기 가득한 면모를 언급했습니다. 「그의 장난은 여러 가지 아이디어가 깃든 것으로, 예를 들어 모두가 진지한 일을 하거나 인터뷰를 하는 동안, 그는 항상 German(張文傑)과 함께 뒤에서 장난을 치곤 합니다.」

드디어 토니가 반박했다: 「왜냐하면 나는 저먼과 아주 친하고, 이미 호흡이 맞아서 ID 녹음이나 홍보 촬영은 쉽게 맞출 수 있지만, 나나의 리듬은 항상 독특해서 종종 귀엽게 오프비트여서 우리가 더 시끌벅적해 보인다。」

顯然，這反駁略顯無力，最終 Tony 只能無奈地解釋：「별로 먹고 놀기 좋아한다는 말은 하지 마, 사실 너도 꽤 놀기 좋아하잖아！」而 Chrissie 也笑着回應：「그래, 사실 우리 둘 다 놀기 좋아해。」

서로를 농담하며 바라보는 두 사람. 네가 한 마디, 내가 한 마디 할 때마다 그들 사이의 무형의 호흡과 우정에서 우러나오는 따뜻한 분위기를 느낄 수 있는 듯하다.

【본색?】

비록 놀기 좋아하는 것이 일종의 묘한 합의가 되었지만, 영화에 대해 이야기할 때 두 사람은 여전히 자연스럽게 진지한 상태로 돌아간다.

영화 《임시 결투》에서 두 인물은 은퇴한 복서 중레이의 제자로, 스승의 무게를 짊어지고 꿈을 쫓는 간절함을 안고 있습니다. 그들은 수많은 난관과 실패를 겪으면서도 끊임없이 도전하고, 혹독하게 훈련하는 인물로, 용감하고 강인한 인상을 줍니다.

그러나, 고집과 용기 뒤에는 사실 많은 좌절이 숨겨져 있다. Chrissie는 영화 준비와 캐릭터 탐구 과정에서 그녀 역시 좌절감을 느낀 순간이 많았다고 털어놓았다. “이전에 킥복싱을 해본 경험이 있어서 킥복싱은 마치 달리기처럼 스트레스를 풀 수 있는 운동이라고 느꼈어요. 특히 땀을 흘리고 나면 매우 상쾌하고 기분이 좋죠. 하지만 킥복싱과 무에타이는 둘 다 격투기지만 사실은 매우 달라요. 그래서 무에타이를 처음 정식으로 배우는 수업에서 저는 거의 매번 주먹을 내리치고 발로 차면서 선생님에게 차근차근 교정받아야 했고, 과거의 습관을 버려야 했어요. 정말로 매우 좌절감을 느꼈어요.”

훈련 수업 후, 크리시(Krisie)는 태국 복싱에 대한 학습과 연구에 더 많은 시간과 노력을 기울였습니다. 특히 시합을 관람하며 선수의 자세와 동작에 집중했습니다. 이러한 어려움에 맞서는 노력과 용기는 주변 사람들에게도 자연스럽게 영감을 주고 있습니다.

Chrissie 진지하게 생각한 후 말했다: 「이번에 맡은 역할 ‘손야윤’은 분명 저와 일부 닮은 점이 있다고 생각하며, 제가 그녀를 특히 좋아하는 점은 자신을 믿는 것입니다. 그녀는 여러 번의 실패와 시합을 경험했음에도 불구하고 항상 자신의 능력을 믿었습니다. 그녀가 권투 체육관을 떠나 경기에 참가하기로 선택하고, 결국 몇 년 간의 시간을 들여서야 챔피언이 되는 과정은 저에게 많은 감명을 주었습니다。」

Tony는 곁에서 계속 고개를 끄덕이며 동의했다. 「이번 캐릭터가 저와 꽤 비슷하다고 생각해요. 영화 속의 그는 수많은 실패를 겪으면서도 결코 쉽게 포기하지 않거든요. 현실 속의 후지통도 마찬가지예요. 운동이든, 연기든, 노래든 제가 좋아하는 일이라면 어떤 어려움이 있더라도 쉽게 포기하지 않을 거예요。」

갑작스러운 청취 속에서 발견한 것은, 캐릭터들이 각기 다른 경험 속에서도 공통적으로 느끼는 감정입니다: 어떤 도전에 직면하든, 항상 인내와 용기를 잃지 않고 있습니다. 매번 흘리는 땀방울과, 한 번의 실패한 강타는 모두 삶에서 불패의 믿음을 이야기하고 있습니다. 캐릭터를 넘어 그들은 또한 형언할 수 없는 생명력을 발산합니다 — 폭풍 속에서도 꿋꿋이 서 있는 자세와 어둠 속에서 끊임없이 앞을 향해 나아가는 집념은 정말로 깊은 인상을 남깁니다.

“좋아하기 때문에 많은 것을 극복할 수 있습니다.” 토니가 말했다.

【약점所在】

“이 영화에서 각 캐릭터는 자신이 고수하고 싶은 것과 신념이 있다고 생각해요. 하지만 그 고수함 속에서도 그들이 무너지지 않는 것은 아니죠.” 크리시가 진지하게 말했다.  

就算是最坚固的城墙，也总有缝隙让月光溜进；再强硬的灵魂，也藏着一处柔软的花园。当这个问题落在 Tony 眼前，时间仿佛被凝固，像是在蕴含着千言万语，而短暂的沉默过后，他轻轻道出“感情”二字。“因为我也是一个很重感情的人，可能与我的外表大相径庭，但每当一些朋友很久没见或慢慢流失时，我都会感到很可惜，却又明白这是成长中无可逃避的，只能慢慢接受。而这种脆弱，成为我成长过程中经历的一部分，再演变成我在表演和音乐中的元素。所以，就算是脆弱，也很重要。”

이 순간의 진실함은 마치 갑옷 아래 뛰는 심장을 보게 하여, 강자의 뒤에 있는 부드러움과 여린 마음을 느끼게 한다.

연약함은 확실히 내면의 외로움과 불안을 피할 수 없게 하지만, 동시에 이러한 연약한 부분들은 진정한 용기가 이러한 약점을 인정하고, 연약함 속에서 힘을 찾는 것임을 상기시켜 줍니다. 토니는 그렇게 대처하고 있습니다.

誠如在「낙관」과 「비관」 사이, 두 사람은 각기 다른 태도와 견해를 가지고 있습니다. 「비관」을 선택한 Tony는 천천히 마음속의 생각을 털어놓습니다: 「모든 일을 최악의 상황으로 준비해 놓으면, 어떤 일도 당신에게 영향을 미칠 수 없게 됩니다. 반면에, 우연히 작은 행운이 찾아온다면 그것이 큰 만족으로 이어질 수 있습니다. 예를 들어, 오늘 나는 스튜디오에서 작은 고양이를 가지고 놀고 싶어 해, 하지만 고양이는 내게 관심을 두지 않았습니다. 그러던 중 갑자기 고양이가 다가와서 부드럽게 내 머리를 살짝 밀쳤을 때, 나는 이겼다고 느꼈고, 매우 행복했습니다. 이런 마음가짐은 이 업계, 혹은 현재의 환경에서 매우 적합하다고 생각합니다。」

「계속 나아가든, 실패하든, 자신의 마음과 자신을 직시할 수 있다면 그 자체로 용기 있는 일이다。」Chrissie 동의했다. 

인생이 마치 연극과 같다고 항상 말하는 이유는, 진정한 공연자는 사실 삶의 관찰자이자 영혼을 탐구하는 자와도 같기 때문입니다. 그들은 날카로운 시선으로 삶의 가장 미세한 동작을 포착하고, 일상의 작은 순간들을 예술의 영감으로 바꿉니다. 이러한 역할을 초월한 정신적 힘은 마치 아침의 첫빛처럼 조용히 그러나 단단하게 서로의 마음을 비춥니다.

【홍콩 영화】

하지만 이 순간이 빠르게 변하는 시대에서 영화는 Hong Kong 문화의 안료 속에서 계속 흐르는 맑은 샘물과 같아 독특한 매력을 발산하고 있습니다.

무술 영화에 대한 이야기를 나누면 그들은 모두 즐겁게 이야기하고, 특히 Tony는 더없이 흥미진진하게 여러 작품들을 이야기한다: 「홍콩의 작품 중에서는 《도화선》, 《용호문》 그리고 《구룡성채의 포위전》이 생각난다. 왜냐하면 모두 너무 뛰어나기 때문이다; 일본 작품 중에서는 《람객검심》과 최근의 《유희왕》 실사판이 있다. 액션의 비율 면에서 모두 매우 혁신적이어서 정말 멋지다!」 마지막으로 그는 잠시 멈춰 다시 한 번 감탄하며 말했다: 「그리고 Rory, Tom Hardy는 정말 대단하다.」

글자 속에 톤이 무술에 대한 무한한 열정을 드러내고 있으며, 크리시(Chrissie)는 또 다른 시각에서 이야기를 이어갑니다: 「사실 홍콩의 클래식 작품은 많습니다. 예를 들어 예전의 황비홍 같은 것은 어렸을 때부터 무술을 배우고, 기술과 파가 있었습니다. 하지만 최근의 무술은 조금 달라졌습니다. 예를 들어 ‘일대종사’와 다른 범죄 영화들입니다. 그리고 최근 나온 수많은 영화 중에서 가장 인상 깊었던 것은 ‘구룡성 채소'(九龍城寨之圍城)입니다。」

그럼, 이번 영화 《임시 결투》도 무술 장르에 속하는데, 이전의 무술 영화와 어떤 점이 다를까요?

“이번 감독은 이 영화를 액션이나 무술 장르로 보지 않았으며, 명절 영화라고 할 수도 없습니다. 오히려 약간의 블랙 유머와 코미디 요소 속에서 그가 진정으로 전달하고자 하는 이야기를 보여주고자 했습니다. 감독의 이전 작품에서 이어지는 주제를 바탕으로, 우리 각 캐릭터는 자기만의 인생 과제를 가지고 있으며, 우리는 그것에 어떻게 대응하는지 보여줍니다. 만약 관객들이 캐릭터를 통해 자신의 그림자를 보고 공감할 수 있다면, 이 영화는 성공한 것이며, 저 또한 이것이 감독이 전하고 싶었던 메시지라고 믿습니다.” 토니가 설명합니다.

Chrissie 즉시 덧붙였다: “사실 감독은 작품을 통해 깊은 생각을 표현하고 싶어 했어요. 그가 일상 생활에서 느끼는 감정과 홍콩에 대한 생각이 이 영화에 녹아들어 있죠. 그래서 영화 속 모든 캐릭터는 우리 생활이나 주변에서 접하는 익숙한 인물들을 반영하고 있습니다.”

결국 영화는 삶의 거울에 불과합니다. 우리는 자신을 보고, 타인을 볼 수 있으며, 과거로 돌아갈 수도 있고, 미래를 엿볼 수도 있습니다. 각 장면은 삶의 가장 진솔한 고백이며, 각 프레임은 가장 감동적인 빛과 그림자의 교차입니다. 그러나 더 중요한 것은 내면의 이해와 감정적 연결입니다.

마지막으로, Chrissie는 감정적으로 이렇게 설명했습니다: “저는 영화가 이야기, 인물, 감정 또는 가족을 전하는 매체라고 생각합니다. 이러한 이야기들은 시간과 공간을 초월해 지속적으로 전해질 수 있으며, 배우든 작품이든 잊을 수 없는 존재로 남게 만듭니다. 그러나 현재의 속도 중시 시대에서는 15초 또는 30초와 같은 짧은 순간이라도 내용이 아무리 재미있거나 웃기더라도 빠르게 대체됩니다. 제가 생각하기에 영화의 독특한 점은 관객이 끊임없이 탐색하며 자신의 감정과 공명을 찾을 수 있게 하고, 짧은 영상과는 전혀 다른 매력을 지니고 있다는 것입니다.”

각 캐릭터는 삶의 재탄생을 의미하며, 매 공연은 영혼의 여행입니다. 이 모든 이야기는 그들의 마음속에 지울 수 없는 흔적을 남깁니다.

현재 영화 산업이 다양한 도전에 직면해 있지만, 영화와 크리시가 강조하듯이: “어려움이나 문제에 직면했을 때, 가장 중요한 것은 우리가 어떤 마음가짐으로 대응하고 나아갈 것인가입니다.”

총괄 프로듀서: 앵거스 목
사진 작가: 리키 로
아트 디렉션: 미미 공 & 리키 로
스타일링: 미미 공, 아이슬라 보조
비디오 촬영: 알빈 콩 & 알레산드리아 리
비디오 편집: 알빈 콩
인터뷰: 루이 웡
메이크업: 서클 정 @ndnco.co (크리시), 윌 웡 (토니)
헤어: 싱탐 @ArtifyLab (크리시), 닉 람 @ TwoTwo (토니)
주얼리: 드 비어스
의상: 로로피아나, 펜디, 맥스마라, 베르사체