영국 <가디언>에 의해 “현대 가장 중요한 감독”으로 불리는 David Lynch가 어제 78세의 나이로 세상을 떠났습니다. 이 영화 거장은 평소 괴기하고 몽환적인 색감을 활용해 작품을 제작하는 데 능했으며, 그의 독특한 초현실주의 스타일은 관객들을 꿈같고 두려운 세계로 안내했습니다.
그의 작품은 셀 수 없이 많으며, 대표작으로는 《블루벨벳(Blue Velvet)》, 《멜홀랜드 드라이브(Mulholland Drive)》, 《트윈 픽스(Twin Peaks)》 등이 있습니다. 이 작품들은 영화 언어를 재정의하고, 두려움의 심연에서 인간성을 탐구하며, 소름 끼치면서도 경외감을 주는 이미지를 통해 깊은 인상을 남겼습니다. 특히 ‘꿈의 논리 삼부작’의 첫 번째 작품인 《광란의 밤 / 미친 밤(верон)》은 영화사에서 이정표와 같은 위치를 차지하고 있습니다.
실험 영화에서 할리우드까지, 그는 초현실주의로 영화에 새로운 가능성을 열어주었고, 독특한 초현실적인 스타일과 그의 ‘린치 주의'(Lynchian)를 창조했습니다. 한 시대의 영화 거장의 갑작스러운 떠남은 단순한 영화계의 손실이 아니라, 전 세계 영화 팬들의 애도를 자아내며, 예술 세계의 아쉬움으로 남습니다.
그의 클래식 작품을 함께 되돌아보는 것은 어떨까요? 이러한 예술 보석의 매력을 다시 경험해봅시다!
《지우개 머리》
（Eraserhead, 1977 년）
故事는 산업 도시에서 사는 헨리의 이야기입니다. 왜곡된 가족 모임을 맞닥뜨리며 여자친구인 마리의 임신 소식을 접한 그는 여자친구와 결혼할 수밖에 없게 되고, 하룻밤 사이에 기형 아기의 아버지가 됩니다. 그러나 이 아기는 먹지 못할 뿐만 아니라 자주 울며 마리를 불안하게 하여 결국 그녀는 떠나고, 헨리는 정신적으로 고통받아 결국 가위로 아기를 해체하게 됩니다…
이것은 미국의 초현실주의 신체 공포 영화로, David Lynch가 처음으로 각본과 감독을 맡고 제작한 첫 번째 흑백 장편 영화입니다. 사실, 《루비 헤드》는 관객 수가 매우 적었지만, 영화가 개봉된 후 좋은 평가를 받았습니다. 특히 그 안의 초현실주의적 이미지와 성에 대한 암시가 핵심 주제 요소로 여겨지며, 복잡한 음향 디자인이 영화의 기술적 하이라이트로 자리잡았습니다. 2004년에는 미국 의회 도서관이 《루비 헤드》를 국가 영화 등록부 보호 영화 목록에 올렸습니다.
《象인》
（The Elephant Man, 1980 년）
이 이야기는 빅토리아 시대의 한 영국 의사가 서커스에서 두개골 기형인 사람을 발견하는 것에서 시작된다. 그는 그가 비인간적인 대접을 받으며 고통받고 있다는 사실을 알게 되고, 그를 병원으로 데려가 연구하기로 결심한다. 그러나 불행히도 서커스 단장의 사람들이 그 기형인을 다시 강제로 빼앗아 유럽 곳곳을 돌며 전시하게 된다. 다행히도 서커스의 다른 기형인들이 그를 비밀리에 구출하여 영국으로 되돌려 보내주게 되고, 그는 마침내 인간의 따뜻함을 경험하게 된다…
이 영화는 미국의 역사 드라마로, 데이비드 린치가 감독하였으며 19세기 영국의 ‘코끼리 남자’ 조셉 캐리 메리크(Joseph Carey Merrick)의 실화를 바탕으로 제작되었습니다. 영화는 흑백으로 구성되어 있습니다. 데이비드 린치가 ‘고무 머리’에서 성공을 거둔 후 ‘코끼리 남자’를 촬영하기로 결정하였고, 이는 데이비드 린치의 가장 전통적인 작품 중 하나로 평가받습니다. ‘코끼리 남자’는 또한 막대한 상업적 성공을 거두었고, 감독상과 각색상 등 8개의 아카데미 상 후보에 오르는 성과를 이루었습니다.
《듄》
（Dune, 1984 년）
이 이야기는 1965년 프랭클린 패트릭 허버트 주니어의 동명 소설을 바탕으로 하고 있으며, 예언에서 사막 행성을 사악한 귀족 하크넨으로부터 구원할 것으로 묘사된 똑똑하고 재능 있는 젊은이, 퀴삭스 하데락에 대한 이야기입니다. 그는 자신이 이해할 수 있는 범위를 넘어서는 위대한 운명을 짊어지고, 가족과 부족의 미래를 보장하기 위해 우주에서 가장 위험한 행성으로 원정해야 합니다.
이것은 미국의 서사적 SF 영화로, 데이비드 린치가 감독 및 각본을 맡았습니다. 그러나 감독이 영화에서 소설의 줄거리에서 벗어난 점에 대해 사람들의 반발이 있었기 때문에 평론과 박스오피스 성적이 그리 좋지 않았습니다. 제작비는 4000만 달러에 달했지만, 국내 박스오피스 수익은 3090만 달러에 그쳤습니다. 그럼에도 불구하고 이 영화는 컬트 영화로 인정받고 있으며, 게임 시리즈 《듄》의 영감을 주는 원작으로 여겨지고 있습니다.
하지만 《두라의 저택》은 데이비드 린치의 악몽이자 그가 가장 슬퍼하는 작품이기도 하다. 그것은 박스 오피스 수익 때문이 아니라, 그가 영화의 최종 편집 권리를 박탈당했기 때문에 이 영화가 그의 궁극적인 비전과 크게 다르게 나왔기 때문이다.
《블루 벨벳》
（블루 벨벳, 1986년）
이 이야기는 주인공 제프리(Jeffrey)가 한때 평화롭게 보였던 주택가에 살고 있는 이야기입니다. 어느 날 그는 우연히 집 근처 잔디밭에서 귀 하나를 발견하게 됩니다. 경찰에 신고한 후, 호기심을 이기지 못한 그는 경찰서장의 딸 샌디(Sandy)와 함께 조사를 시작하게 되고, 점차 세상의 추악함과 악의 면모를 목격하게 됩니다.
이것은 데이비드 린치가 감독한 미국 스릴러 영화로, 뉴아방가르드와 초현실주의 요소를 성공적으로 결합하였습니다. 영화 제목은 바비 윈턴의 1963년 동명의 곡에서 따왔으며, 영화 속에서 반복적으로 등장하는 블루 벨벳을 암시합니다. 영화는 개봉 초기 주류 관객에게 받아들여지지 않았지만, 결국 높은 찬사를 받았고, 이로 인해 생애 두 번째 아카데미 시상식 감독상 후보에 올랐습니다.
《트윈 픽스: 파이어 워크 위드 미》
（1992년）
이것은 1990년대에 큰 인기를 끈 드라마 ‘튤립 타운’을 원작으로 한 미국의 심리 스릴러 및 공포 영화입니다. 영화는 드라마 ‘튤립 타운’의 프리퀄이자 속편으로, 미국 북부의 벌목과 관광 소도시인 튤립 타운이 숨기고 있는 복잡한 음모, 욕망과 이해관계의 얽힘 등을 이야기합니다. 그리고 16세 고등학생 소녀 로라의 살해 사건의 전말과 그녀의 죽기 전 복잡한 내면 세계를 형식적으로 설명합니다.
데이비드 린치는 이 영화가 “고독, 수치심, 죄책감, 근친상간 피해자”에 관한 것이라고 설명했습니다. 비록 《멀홀랜드 드라이브: 불과 함께》가 미국에서 흥행에 실패했지만, 일본에서는 큰 인기를 얻었습니다.
《妖夜慌蹤 / 驚狂》
（로스트 하이웨이, 1997 년）
이 이야기는 한 재즈 음악가와 그의 아내가 일상 생활의 소소한 순간들을 담은 비디오 테이프를 받는 것에서 시작됩니다. 그들은 이후 매일 이런 테이프를 받게 됩니다. 어느 날, 전해진 테이프에는 그가 아내를 살해하는 장면이 담겨 있었고, 아내는 실제로 집에서 사망하게 되어 그는 유죄로 판명된 살인범이 됩니다. 이후 그는 이유도 없이 사라지고, 한 젊은 자동차 정비공이 그의 자리를 대신하게 되면서 전혀 다른 삶을 살아가게 됩니다…
프랑스 제작사 Ciby 2000에서 제작되었으며, 대부분의 촬영은 데이비드 린치와 제작 파트너인 마리 스위니, 촬영 감독 피터 다밍이 로스앤젤레스에서 협력하여 진행했습니다. 데이비드 린치는 이 영화에서 전통적인 논리적 스토리를 버리고 심리적 환상 상태를 채택했다고 밝혔으며, 서사 구조는 뫼비우스 띠(Möbiusband)와 유사하다고 전했습니다. 《妖夜慌蹤》은 “꿈의 논리 3부작” 중 첫 번째 작품으로, 《橡皮头》 이후 가장 창의적인 초현실주의 작품으로 여겨지며, 영화 역사에서 이정표와 같은 위치를 차지하고 있습니다.
《멀홀랜드 드라이브》
（Mulholland Drive, 2001년）
이 이야기는 캐나다에서 로스앤젤레스로 꿈을 쫓아온 다이앤에 관한 것입니다. 그녀는 연기하는 재능과 용기를 가지고 있지만 운이 따르지 않아 어려움을 겪고 있고, 영화 오디션에서도 실패합니다. 이렇게 실망스러운 현실에 직면하면서 그녀는 고통받고 혼란스러워하며 점차 자아를 잃어가게 됩니다…
이 영화는 비선형 내러티브와 초현실주의 표현을 갖춘 미국의 새로운 네오 누아르 미스터리 영화로, 데이비드 린치는 처음에 미국 방송사 ABC를 위해 두 시간 분량의 시범 에피소드를 제작하여 ‘트윈 픽스’의 성공을 재현하길 희망했습니다. 그러나 작품을 제출했을 때, 회사 측은 영화 길이와 내용에 대해 엄청난 편집을 요구했고, 결국 이 계획을 포기하게 되었습니다. 다행히 데이비드 린치는 필름에 대한 지배권을 보유하고 있었고, 프랑스 배급사 Canal+의 도움을 받아 ‘머홀란 드라이브’의 제작을 완료했습니다. 그렇게 2001년 제54회 칸 영화제에서 초연되어 큰 호평을 받았고, 전 세계 박스오피스에서도 호조를 보였습니다. 이로 인해 데이비드 린치는 2001년 칸 영화제에서 감독상을 수상하였고, 뉴욕 비평가 협회로부터도 감독상을 수상했으며, 세 번째 아카데미에서 감독상 후보에도 올랐습니다.
영화는 뉴욕 영화 비평가 협회에서 올해의 최고의 영화로 선정되었고, David Lynch의 작품에 대해 늘 신중했던 평론가 Roger Joseph Ebert로부터 뜨거운 찬사를 받았습니다. 최근 몇 년 동안 이 영화는 전설적인 영화로 자리 잡았습니다.
*위 이미지는 인터넷에서 가져온 것입니다.